Prototypage et visualisations de produits sur Cinema 4D
Un cours proposé par Aarón MartínezDesigner et illustrateur
Un cours proposé par Aarón Martínez, Designer et illustrateur
Apprenez à concevoir, modéliser et présenter des objets en 3D à partir d’éléments vectoriels
Le designer et illustrateur Aarón Martínez vous apprendra des techniques avancées de modélisation, de texturation, d'éclairage et de rendu dans Cinema 4D, en prenant comme point de départ des éléments vectoriels d'Illustrator que vous pouvez appliquer à une grande variété de projets: natures mortes, visualisations de produits, animation signes, etc.
Si vous ne connaissez pas Aarón, nous vous recommandons également ses autres cours: Conception de personnages dans Cinema 4D: du croquis à l'impression 3D , Illustration 3D avec Cinema 4D , Illustration vectorielle pour les débutants ou votre nouveau cours Introduction à Adobe Illustrator , pour apprendre Adobe Illustrator sans connaissances préalables.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
25 leçons & 17 vidéos téléchargées
Qu'allons-nous faire et quelle ressource allons-nous utiliser
16 minutes, 19 secondes
Préparation des actifs
8 minutes, 29 secondes
Éclairage et matériaux
14 minutes, 51 secondes
Modélisation - Partie I
13 minutes, 7 secondes
Modélisation - Partie II
18 minutes, 41 secondes
Modélisation - Partie III
12 minutes, 25 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par connaître le travail d'Aarón Martínez dans le domaine de la visualisation et du développement de produits ainsi que certaines de ses références préférées.
Ensuite, Aarón expliquera les outils et le processus de travail dans Cinema 4D et Illustrator que vous utiliserez pendant le cours: comment les actifs sont préparés, le processus de modélisation, les techniques d'éclairage, la création de matériaux, les textures et le rendu.
Pendant le cours, vous ferez trois exercices différents qui serviront de projet final:
Le premier projet sera la réalisation d'une nature morte en 3D. Pour ce faire, vous apprendrez des techniques avancées de modélisation, de texturation et d'éclairage d'une scène et vous placerez des caméras avec différents types d'objectifs. Plus tard vous effectuerez le rendu, vous donnerez les derniers détails de post-production avec Photoshop et vous découvrirez comment présenter cette pièce dans différents supports graphiques.
Plus tard, vous concevrez et modéliserez un gadget du futur. Vous verrez quelques références visuelles et créez vos premiers croquis. Ensuite, vous modéliserez l'objet et lui ajouterez de l'interactivité (en le rendant ouvert, transformé et fonctionnel). Enfin, vous donnerez du réalisme à votre objet à travers les textures et l'éclairage. Une fois le rendu terminé, vous apprendrez à créer une landing page très simple avec Sketch pour présenter ou vendre votre produit.
Le troisième projet que vous développerez sera une enseigne animée. A partir d'une illustration vectorielle réalisée dans Illustrator, vous apprendrez à donner du volume et à hiérarchiser correctement les éléments de la composition, vous donnerez de la texture, de la couleur à la pièce et enfin vous créerez une boucle animée pour présenter le projet.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
A l'issue du cours, vous présenterez trois projets: une nature morte en 3D, la modélisation d'un gadget du futur et une enseigne animée.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux animateurs, designers, illustrateurs et créatifs en général qui souhaitent se plonger dans le monde de la modélisation 3D et qui souhaitent apprendre à visualiser différents produits et objets.
Prérequis et matériel nécessaire
Une connaissance de base de la modélisation dans Cinema 4D et Vector Illustration est requise. Vous aurez également besoin d'un ordinateur avec Cinema 4D version 13, Illustrator et Photoshop.
Avis
- il y a 2 ans
Si se tiene conocimiento previo del programa, se hace muy fácil seguir su idea. Es bastante rápido así que hay que hacer varias pausas para hacer los ejercicios. En si, da muchas tips interesantes.
- il y a 2 ans
El curso es práctico, pero es antiguo, por lo que si usas un cinema con la última versión las cosas cambian, aunque sepas algo de cinema, él lo explica demasiado rápido y mueve el cursor demasiado rápido, si relentizas el vídeo puede que sigas el ritmo pero al final vas tan lento que aburre. El curso no es malo, pero hay que tener mucha paciencia. No lo recomiendo por estas dos razones, cinema antiguo y la velocidad de cada clase.
- il y a 3 ans
Outstanding content!
- il y a 3 ans
Recomiendo este curso
- il y a 3 ans
Super bien explicado cada punto. sin pérdida. excelente curso!
L'application de son travail est très large et va de la création d'images pour des supports imprimés, en passant par la conception web ou l'impression 3D.
Il aime créer des personnages et leurs univers, des situations basées sur «que font-ils quand personne ne les voit», jouer avec les mots, tomber dans les contradictions ... toujours à la recherche de raconter des histoires avec une teinte surréaliste.
Selon lui, il aime observer les petits détails des choses car cela l'aide à comprendre comment modéliser et, bien que la plupart de ses projets soient destinés au papier ou au web, il traite chaque pièce comme si elle allait être physiquement reproduite en 3 dimensions essayant d'atteindre une fonctionnalité maximale en vue.
Il a travaillé pour Coca-Cola, Nike, Miroculus ou Aquacific entre autres.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- U2
Connexion des outils
- Qu'allons-nous faire et quelle ressource allons-nous utiliser
- Préparation des actifs
- Éclairage et matériaux
- U3
Premier projet: Nature morte 3D
- Modélisation - Partie I
- Modélisation - Partie II
- Modélisation - Partie III
- Texturation
- Caméras et objectifs
- Rendre la scène
- Sortie pour différents médias
- U4
Deuxième projet: Gadget
- Exemples, références et définition de ce que nous allons faire
- Modéliser notre gadget - Partie I
- Modéliser notre gadget - Partie II
- Texturation
- Caméras et objectifs
- Rendre la scène
- Sortie pour différents médias
- U5
Troisième projet: signe animé
- Exemples, références et définition de ce que nous allons faire
- AVC en illustrateur
- Le volume
- Texture et couleur
- Animation
- Finitions finales
- PF
Projet final
- Prototypage et visualisation de produits dans Cinema 4D
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Foire aux questions
Tu apprendras des techniques de modélisation 3D, de rendu, d’intégration d’illustrations vectorielles, de création d’icônes, de développement de sites web pour startups et de design d’expérience utilisateur mobile avec Cinema 4D et Illustrator.
Oui, ce cours s’adresse à ceux qui ont des bases en design et veulent approfondir la modélisation 3D, le rendu et les workflows multidisciplinaires.
Il te faut des connaissances de base en design graphique, Cinema 4D et Illustrator installés, ainsi qu’un ordinateur capable de faire tourner des logiciels 3D.
Il est conseillé d’avoir quelques notions d’illustration vectorielle sous Illustrator, mais le cours couvre aussi les techniques essentielles pour les intégrer à la 3D.
Maîtriser ces outils te permettra de travailler en design produit, développement web, animation 3D, illustration, prototypage et visualisation pour startups ou agences créatives.
Oui, le cours inclut la création de wireframes, d’icônes et d’expériences utilisateur mobiles, pour appliquer la modélisation et l’illustration 3D à des projets digitaux.
Tu apprendras à configurer l’éclairage HDRI, les matériaux réalistes, l’occlusion ambiante, la texturation et les réglages de rendu pour obtenir des finitions pro sur tes modèles 3D.