Illustration numérique influencée par les mangas
Un cours proposé par AkimaroGraphiste et illustratrice
Un cours proposé par Akimaro, Graphiste et illustratrice
Apprenez à créer des scènes avec une ambiance et des personnages exprimant des émotions avec Photoshop
Chaque culture a une manière unique de raconter des histoires et, en particulier, les japonais, basés sur le manga, créent des histoires pleines de symbolisme et d'émotion. L'illustratrice et graphiste Adriana De la Torre, également connue sous le nom d'Akimaro, a toujours été fascinée par la façon dont ses personnages parviennent à s'exprimer avec le corps ou d'un simple regard, au point de devenir une experte de ce style.
Dans ce cours, Akimaro vous guidera dans le monde du manga et vous apprendra à illustrer numériquement avec toute son influence. Vous découvrirez les éléments narratifs et visuels pour dessiner des concepts complexes de manière simple. Au final, vous saurez profiter de votre sensibilité pour créer des scènes pleines d'ambiance et de personnages capables de transmettre de vraies émotions.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
14 leçons & 24 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
2 minutes, 47 secondes
L'esthétique japonaise, ses clichés et comment les casser
6 minutes, 8 secondes
Trouvez votre propre dialogue!
2 minutes, 53 secondes
Récit visuel
7 minutes, 29 secondes
L'ABC de la composition visuelle
4 minutes, 47 secondes
Le pouvoir de la couleur
6 minutes, 34 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par savoir qui est Akimaro et d'où il vient. Elle-même vous racontera ses débuts en tant que graphiste et comment, petit à petit, elle a combiné son travail avec sa passion pour l'illustration. Elle vous parlera des artistes qui l'inspirent, de leurs influences et de quelques projets personnels dont elle est particulièrement fière.
Ensuite, vous verrez ce qui rend le style manga si spécial et comment il s'est transformé au fil du temps. Akimaro vous donnera également quelques conseils pour façonner votre propre voix et votre projet final. À la fin de cette unité, vous serez prêt à commencer à dessiner.
Il est temps d'agir! Tout d'abord, vous découvrirez le processus de vignette pour explorer différentes propositions graphiques et vous apprendrez l'importance d'avoir un tableau d'humeur . Deuxièmement, vous définirez numériquement et appliquez des couleurs de base à vos illustrations. Enfin, vous expérimenterez l'éclairage pour obtenir l'ambiance souhaitée.
Ensuite, Akimaro vous montrera quelques étapes supplémentaires pour que votre illustration se démarque beaucoup plus, d'une texture unique aux effets spéciaux. Et enfin, vous exporterez vos illustrations afin qu'elles puissent occuper différents formats et les montrer au monde.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Vous allez créer une illustration basée sur une émotion qui fera partie d'une séquence narrative de trois images, prêtes à être présentées dans votre portfolio ou à afficher sur vos réseaux sociaux.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
À tous ceux qui souhaitent mieux conceptualiser une illustration narrative ou s'aventurer dans le monde du manga numériquement.
Prérequis et matériel nécessaire
Pour suivre ce cours, il est recommandé d'avoir des notions de base de Photoshop et, bien sûr, de profiter du dessin.
En ce qui concerne les matériaux, rien de plus que ce dont vous avez besoin pour illustrer: papier et crayon, et une tablette avec Photoshop ou un programme de dessin numérique similaire.
Avis
- il y a 5 mois
excelente me encanta como explica el curso
- il y a 5 mois
Sinceramente, sentirse identificado en ciertas cosas, ha hecho que le preste más empeño a mejorar como diseñador y artista.
- il y a 6 mois
Adorei o curso! A experiência foi leve e muito proveitosa. É inspirador ver como a artista compartilha não só a técnica e os comandos, mas também seu estilo pessoal e vivência. Essa troca torna o aprendizado muito mais orgânico e adorável.
- il y a 9 mois
Considero es un curso muy completo con buena explicación y referencias para poder aportar grandes ayudas.
- il y a 1 an
Brilliant course. Definately need some level of skill or experience illustrating but gives amazing tips and help to make your art look beautiful. I especially loved the colouring, shadows and highlights tutorial.
Plus récemment, elle a commencé à travailler comme illustratrice jeunesse pour d'importants éditeurs, comme Penguin Random House. Elle aime mêler les styles et combiner son expérience du graphisme avec ses intérêts plus personnels, comme ceux pour la culture japonaise contemporaine.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Introduction au graphisme japonais, à la composition et à la planification
- L'esthétique japonaise, ses clichés et comment les casser
- Trouvez votre propre dialogue!
- Récit visuel
- L'ABC de la composition visuelle
- Le pouvoir de la couleur
- U3
Allons-y
- Explorer le terrain
- Nettoyage et mise en valeur
- Couleurs de base
- Comment obtenir l'ambiance souhaitée?
- U4
La touche finale
- Textures et éléments fabriqués à la main pour finir les détails
- Prêt à sortir dans le monde!
- PF
Projet final
- Illustration numérique influencée par le manga
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Foire aux questions
Tu apprendras des techniques d'illustration japonaise contemporaine, la narration graphique, la création de personnages façon manga et la composition visuelle, ainsi que des ressources pour auto-publier des BD et webcomics, et développer une identité artistique personnelle.
Oui, ce cours est conçu pour ceux qui ont déjà des bases en illustration et qui veulent approfondir les techniques manga, la narration visuelle et l'auto-édition de BD.
Une expérience préalable en manga ou anime n'est pas indispensable, mais il est conseillé d'avoir des connaissances de base en illustration pour profiter pleinement du contenu.
Tu auras besoin d'une tablette ou d'un ordinateur, d'un logiciel d'illustration numérique (comme Photoshop, Clip Studio Paint ou équivalent) et de matériel pour les croquis à la main si tu préfères les techniques mixtes.
Tu apprendras les étapes pratiques pour auto-publier : de la conceptualisation et l'édition, jusqu'à l'export des fichiers et les conseils pour l'impression et la publication numérique.
Oui, le cours explore des ressources pour créer des personnages diversifiés, y compris la représentation LGBT, et comment exprimer émotions et récits inclusifs dans tes illustrations et BD.
Le cours couvre le line art, les proportions anatomiques manga, les yeux expressifs, le cell shading, la création de palettes de couleurs, la composition séquentielle et la fusion des styles manga et pop art.