Techniques avancées d’illustration vectorielle
A course by RafahuDirecteur artistique, illustrateur et animateur
A course by Rafahu, Directeur artistique, illustrateur et animateur
Apprenez à utiliser des effets d’éclairage, de couleur et de texture pour franchir un cap avec vos illustrations
Rafahu - directeur artistique, illustrateur et animateur qui a travaillé pour des marques telles que Nike, Penguin Random House ou José Cuervo, entre autres - vous enseignera des techniques avancées d'illustrateur. Vous apprendrez à générer des pinceaux avancés avec Illustrator, vous concevrez des textures vectorielles, vous exploiterez l'objet 3D et vous effectuerez des études de lumière pour vos illustrations.
Tout cela dans le but de tirer le meilleur parti des possibilités du logiciel et de montrer que des illustrations incroyables peuvent être créées avec des vecteurs simples.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
25 leçons & 13 vidéos téléchargées
Pinceaux millénaires en illustrateur
16 minutes, 42 secondes
Pinceaux et mélanges - Partie I
8 minutes, 33 secondes
Pinceaux et mélanges - Partie II
5 minutes, 1 seconde
Pinceaux et mélanges - Partie III
1 minute, 18 secondes
Objet 3D - Partie I
6 minutes, 15 secondes
Objet 3D - Partie II
6 minutes, 42 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par découvrir le travail de Rafahu et ses influences artistiques telles que la bande dessinée, la littérature d'horreur ou le cinéma de la série B.
Ensuite, vous découvrirez les outils avancés d'Illustrator tels que les pinceaux qui émulent l'encre ou la gravure (et qui peuvent vous faire gagner beaucoup de temps lors de la création d'une illustration complexe) ou comment combiner des pinceaux avec l'objet de fusion.
Vous allez créer les premiers croquis de votre mecha-kaiju (une créature fantastique mi-monstre mi-robot) à l'aide d'objets 3D, de pinceaux et de mélanges.
Plus tard, vous apprendrez à maîtriser l'éclairage et la couleur en utilisant à bon escient le dégradé, en générant des textures personnalisées et en créant un jeu d'éclairage fictif pour éclairer la scène.
À ce stade, il sera temps d'ajouter du volume, de la texture et des effets spéciaux à votre mecha-kaiju.
Enfin, vous ajouterez quelques derniers détails avec Photoshop et vous aurez un mecha-kaiju terrifiant prêt à se battre.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Il s'agira de concevoir un mecha-kaiju géant, c'est-à-dire une créature fantastique qui mêle un monstre et un robot utilisé pour se battre.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Aux designers, artistes et illustrateurs qui souhaitent connaître le processus de travail de Rafahu et se plonger dans de nouvelles techniques d'illustration professionnelle.
Requirements and materials
Il est nécessaire d'avoir des connaissances préalables en dessin, Illustrator et Photoshop de niveau intermédiaire.
Avis
- cc_claudiacampusPLUSil y a 8 mois
Bellissimo
- il y a 11 mois
Excelente curso!
- alaan_gsa9PLUSil y a 1 an
he visto el indice de contenido y me parece bueno. Lo que me llamó la atención del curso fue el estilo un poco sombrio del profesor
- il y a 1 an
Buen curso
- il y a 1 an
10/10
En plus de sa carrière de directeur artistique, il vit sa passion pour l'illustration en développant des projets personnels. Il collabore également à des publications telles que Picnic, Quo ou La Peste et organise des expositions dans tout le Mexique telles que Puro Machín, The end ou 5 Diablos in the city.
S'il aime beaucoup l'illustration numérique, il ne minimise pas l'importance des techniques traditionnelles. Une autre de ses grandes passions est l'animation, qu'il a combiné avec l'illustration pour des projets comme Nodoodles et The psychotoons, entre autres.
Il s'est toujours considéré comme un grand geek et un fan d'anime, de bandes dessinées, de littérature d'horreur, de films B et de fantaisie. "Je pense que nous devrions chercher l'inspiration non seulement dans le design, mais dans tout ce qui nous entoure, une histoire d'horreur de Lovecraft peut être une grande source d'inspiration et de paranoïa" , admet-il. Il aime ses illustrations pour raconter une histoire. Il aime les considérer comme des mondes réels pleins de détails et de secondes lectures.
Contenu
- U1
Salut!
- C'est moi
- Inspiration
- U2
Outils avancés dans Illustrator
- Pinceaux millénaires en illustrateur
- Pinceaux et mélanges - Partie I
- Pinceaux et mélanges - Partie II
- Pinceaux et mélanges - Partie III
- Objet 3D - Partie I
- Objet 3D - Partie II
- Le dégradé est votre ami ... si vous savez vous en servir;)
- Textures avancées avec illustrateur
- U3
Votre armada personnelle de Mini Mechas-kaiju
- Mini mechas-kaiju - Objet 3D - Partie I
- Mini mechas-kaiju - Objet 3D - Partie 2
- Mini mèches-kaiju - Texture
- Mini wicks-kaiju - Éclairage - Partie I
- Mini wicks-kaiju - Éclairage - Partie II
- U4
Mecha-kaiju géant
- Génération de volume de base pour notre Mecha-Kaiju - Partie I
- Génération de volume de base pour notre Mecha-Kaiju - Partie II
- Génération de volume de base pour notre Mecha-Kaiju - Partie III
- Génération de volume de base pour notre Mecha-Kaiju - Partie IV
- Textures vectorielles de l'enfer!
- Sources d'éclairage pour la scène de notre Mecha-Kaiju - Partie I
- Sources d'éclairage pour la scène de notre Mecha-Kaiju - Partie II
- Sources d'éclairage pour la scène de notre Mecha-Kaiju - Partie III
- Effets spéciaux dans Illustrator
- Finition finale dans Photoshop
- PF
Projet final
- Techniques avancées d'illustration vectorielle
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Foire aux questions
Ce cours s’adresse aux utilisateurs intermédiaires d’Illustrator souhaitant perfectionner leurs techniques de pinceaux, blends, texturisation et modélisation 3D vectorielle pour créer des illustrations complexes et professionnelles.
Une expérience basique d’Illustrator est requise, notamment la gestion des calques, des tracés et des outils principaux. Aucune connaissance avancée en 3D n’est nécessaire, mais il faut être à l’aise avec l’interface et les fonctions de base du logiciel.
Vous apprendrez à créer et appliquer des pinceaux personnalisés, des blends avancés, des effets de volume, de lumière, d’ombre, des textures vectorielles et les bases de la modélisation 3D pour des illustrations dynamiques et réalistes.
Vous aurez besoin d’Adobe Illustrator (de préférence la dernière version), d’un ordinateur compatible et, optionnellement, d’une tablette graphique pour plus de précision en illustration numérique.
Sélectionnez le tracé souhaité puis choisissez un pinceau dans la palette. Le tracé prendra le style du pinceau, vous permettant de créer des textures et effets uniques dans vos illustrations.
Sélectionnez le blend puis utilisez l’option « Développer ». Chaque étape intermédiaire devient alors un objet modifiable individuellement, facilitant les ajustements précis.
Les blends se créent entre des tracés de différentes épaisseurs et couleurs, avec des dégradés linéaires ou radiaux pour simuler lumières, volumes et transitions réalistes.