
La beauté réside dans les petites choses qui vous entourent, de la montagne de livres qui s'entassent sur votre table aux restes du dîner d'hier soir. Ou du moins, c'est ce que défend Elisa Alcalde lorsqu'elle transforme les objets du quotidien de son environnement en œuvres d'art.
Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des natures mortes contemporaines à l'aquarelle et vous donnerez aux éléments du quotidien une nouvelle valeur et un nouveau sens. Ainsi, vous casserez les schémas de natures mortes traditionnelles et appliquerez des techniques picturales pour créer des œuvres uniques et actuelles.
12 leçons & 13 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par rencontrer Elisa et découvrirez comment elle a fini par peindre à l'aquarelle. Vous verrez le travail de différents aquarellistes qui inspirent leur travail, ainsi que quelques références esthétiques et ses œuvres personnelles.
Vous apprendrez à monter une nature morte avec les objets du quotidien qui vous entourent et vous la photographierez pour l'utiliser comme modèle. Pour ce faire, Elisa vous expliquera les concepts de base concernant la composition, parlera du choix des couleurs et vous apprendra comment créer une image harmonieuse.
Après avoir effectué le tracé de la photo, vous préparerez le papier avec de l'eau et un ton de base pour commencer à peindre. Ensuite, vous utiliserez l'aquarelle pour obtenir différentes nuances de couleur et de profondeur, et vous découvrirez l'importance des lumières et des ombres.
Enfin, vous donnerez la touche finale à votre travail et attendez qu'il sèche pour appliquer les détails qui pourraient manquer. De plus, Elisa vous donnera quelques conseils à la fois pour stocker votre travail et pour l'encadrer si vous préférez l'exposer.
Vous réaliserez une nature morte à l'aquarelle d'objets du quotidien sur une table.

A tous ceux qui veulent expérimenter l'aquarelle et qui aiment trouver la beauté dans leur environnement.
Pour suivre ce cours, vous n'aurez pas besoin de connaissances préalables en dessin ou en aquarelle.
En ce qui concerne les matériaux, assurez-vous d'avoir: du papier aquarelle, un crayon, une gomme à effacer, un verre d'eau et un ensemble d'aquarelles avec pinceaux, ainsi que l'appareil photo de votre téléphone portable et une table avec différents objets pour créer votre nature morte.

Loved it
Considero que es un curso ideal para personas que se inician en el mundo de la pintura y dibujo.
Je ne pense pas que ce cours plaira à un artiste aguerri ou à quelqu'un qui cherche à apprendre à utiliser l'aquarelle de manière classique. Mais il est très adapté à un débutant qui ne se sent pas à l'aise dans le dessin. Elisa est pleine d'humilité quand à son parcours artistique et propose un cadre très carré pour arriver au résultat final voulu quelque soit l'expérience de départ.
I didn't like this course. She used watercolor like gouache instead of true watercolor. She didn't use the movement of water to define her illustrations. I would rename this course to "Still Life with Gouache".
¡Práctico para principiantes!

introduction
Assembler la nature morte
Ce que nous faisons pour peindre
De l'ombre à la fin
Projet final
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Oui, ce cours est conçu pour les étudiants ayant des bases en aquarelle qui souhaitent approfondir les techniques contemporaines, la composition et la narration visuelle.
Vous aurez besoin d'aquarelles (en tube ou en godet), de papier aquarelle d'au moins 300 g/m², de pinceaux de différentes tailles, d'un crayon 8B, de ruban de masquage, de papier calque et d'un téléphone ou d'un appareil photo pour prendre des références.
Vous apprendrez la technique du calque, la composition de nature morte, la gestion des couleurs et des lumières, la correction des erreurs, la création de profondeur et le développement d'une narration visuelle dans vos œuvres.
Le cours se concentre sur la création de natures mortes et de scènes du quotidien à l'aquarelle, en appliquant des techniques modernes de composition, de transfert d'image et d'utilisation avancée des couleurs et des ombres.
La technique du calque consiste à transférer une image sur papier en utilisant du graphite et du papier calque, ce qui facilite le dessin de base avant d'appliquer l'aquarelle, idéal pour obtenir une composition précise.
Il est conseillé de choisir des objets du quotidien avec différentes formes et couleurs, de les photographier à la lumière naturelle, en soignant le cadrage pour obtenir une référence picturale équilibrée.
Les erreurs peuvent être corrigées en appliquant des pigments plus foncés, en contrôlant la quantité d'eau ou en intégrant les imperfections dans la composition, car l'aquarelle offre une marge de correction limitée.