
Certaines peintures vous transportent véritablement au sein des paysages qu’elles représentent. C’est précisément l’objectif des œuvres de l’illustrateur et plasticien Daniel « Pito » Campos : réussir à donner à une personne l’impression d’y vivre. Quel est son secret ? Il utilise des pinceaux et des taches de couleur et explore toutes les possibilités offertes par l’aquarelle.
Après vous avoir tout appris sur les Paysages urbains à l’aquarelle, Daniel vous présente son second cours Domestika, où il vous expliquera comment peindre un paysage naturel grâce à la technique de l’aquarelle goutte à goutte. Pour cela, vous découvrirez les lavis et jouerez avec l’abstraction à travers des taches libres et gestuelles. À la fin de cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour vous exprimer grâce à l’aquarelle.
16 leçons & 8 vidéos téléchargées

42 secondes

18 minutes, 20 secondes

18 minutes, 45 secondes

15 minutes, 48 secondes

15 minutes, 34 secondes

10 minutes, 39 secondes
Vous commencerez faire connaissance avec votre professeur. Daniel vous racontera son parcours, consacré à diffuser au plus grand monde la technique de l’aquarelle, avant d’évoquer son travail et sa formation en général. Il vous présentera également les artistes qui nourrissent son travail pour la réalisation de paysages naturels à l’aquarelle.
Ensuite, vous passerez en revue le matériel adapté à la peinture à l’aquarelle en général et celui plus spécifique à votre projet. Vous continuerez en définissant le modèle de votre peinture, avant de faire un choix parmi les quatre manières de traiter la tache de couleur en fonction de l’effet que vous souhaitez obtenir, puis vous commencerez à jouer avec les textures.
Dans l’unité suivante, vous découvrirez pas à pas tous les processus nécessaires pour réaliser le modèle choisi à l’aquarelle. Vous sélectionnerez la photo idéale, puis vous réaliserez le plan tonal qui vous aidera à minimiser les erreurs futures avant de préparer le papier. Et maintenant, place au dessin et à la peinture !
Pour terminer le cours, Daniel vous apprendra à affronter le paysage naturel à partir de la synthèse, de la tache, de l’insinuation et de la quasi-abstraction. Enfin, il vous donnera des conseils pour entretenir au mieux votre travail.
Pour le projet final, vous réaliserez deux versions d’un paysage à partir d’une photographie du modèle choisi. Vous élaborerez la première de manière fidèle à la réalité et vous utiliserez la synthèse pour la seconde, où l’élément central sera la tache, la gestuelle et la maîtrise de la figuration allant jusqu’à l’abstraction.

Ce cours s’adresse aux personnes qui souhaitent raconter des histoires à partir de la peinture du paysage naturel ou rural, qu’elles soient issues du monde artistique, de l’illustration. Il se dirige également aux personnes novices avec des préoccupations plastiques ou qui apprécient simplement cette technique.
Des connaissances en dessin peuvent vous être utiles, mais elle ne sont pas indispensables, pour ce cours pensé comme une introduction destinée à toute personne souhaitant apprendre.
Pour le matériel, il vous faudra : du papier aquarelle (300 g), des pigments aquarelles (en tubes ou en pastilles), une palette de mélange, des pinceaux (rond de numéro 8/10 ou 12, liner à poil long 0 ou 00 et pinceau 5 cm de large ou gros pinceau rond), de l’essuie-tout, du ruban adhésif, un support rigide au format 40x50 cm, un récipient et un pulvérisateur d’eau.

Very good course where Daniel explains his tricks whilst introducing us to the joys of watercolor landscapes, definitely recommended. One thing I miss would the one or two more simple landscape exercises as the main focus of the course is placed on a single sample project, which has it's own singularities and requirements, and opening the lessons to some other easier and smaller works would make it 10 out of 10.
Io prediligo i colori ad olio ma la pittura ad acquerello mi affascina, per questo ho deciso di seguire questo corso e devo dire che sto ricevendo molti stimoli e approfondimenti sulla tecnica che non conoscevo.
molto molto bello, insegnante bravissimo, mi è servito molto per uscire dal perfezionismo istintivo che è in me. Mi ha permesso di sciogliermi e vedere oltre l'immagine. Grazie!
corso davvero piacevole e ottimo insegnante! mi piacciono le tecniche per creare atmosfera :)
Esses curso é muito bom, prático e ele ensina de forma fácil com seu conhecimento tornando sua pintura solta e gestual.

Introduction
Préparons le terrain
Commençons à peindre
Mesures de protection de l'original et numérisation à des fins éditoriales
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à peindre des paysages naturels à l’aquarelle depuis zéro : techniques d’humidification, composition à partir de photos, gestion des couleurs, création de textures et d’ambiances, ainsi que conservation et montage professionnel de l’œuvre.
Oui, ce cours s’adresse à ceux qui ont des bases en aquarelle et souhaitent perfectionner leurs techniques tout en explorant des compositions paysagères plus complexes.
Vous aurez besoin de papier spécial aquarelle, de pinceaux variés (dont des synthétiques), d’aquarelles en godets ou en tubes, d’une palette, de ruban adhésif, d’une planche rigide, d’un vaporisateur d’eau et d’accessoires comme une gomme mie de pain et du film plastique.
Le papier est fixé sur une planche rigide avec du ruban adhésif pour éviter qu’il ne gondole, et parfois humidifié avant de commencer à peindre afin de mieux contrôler l’absorption de l’eau et des pigments.
La technique humide sur humide permet des effets diffus et des mélanges doux en appliquant la peinture sur un papier mouillé, tandis que sec sur sec crée des lignes et textures nettes sur papier sec.
Oui, vous apprendrez à créer des textures avec de l’eau, un pinceau sec, du film alimentaire, un spray, du grattage et d’autres techniques pour enrichir vos paysages.
On vous montrera comment analyser une photo, choisir le cadrage, placer la ligne d’horizon et positionner les éléments principaux pour obtenir une composition équilibrée en aquarelle.