Typographie 3D : jouez avec la couleur et le volume
Un cours proposé par Thomas BurdenIllustrateur 3D
Un cours proposé par Thomas Burden, Illustrateur 3D
Apprenez à créer des animations typographiques surréalistes avec Cinema 4D et Redshift
Influencé par les jouets qu'il n'a jamais été autorisé à avoir lorsqu'il était enfant, Thomas Burden crée des œuvres 3D colorées à la fois hyper réalistes et intemporelles. Son style nostalgique unique allie le type 3D et des engins ludiques, le faisant remarquer et le faisant travailler en freelance avec Nickelodeon, Netflix, Playstation, McDonald's, Bloomingdale's, etc.
Dans ce cours, Thomas vous guide tout au long de son processus de création pour créer des animations typographiques 3D à l'aide d'Illustrator, Photoshop, Cinema 4D et Redshift. Il partage certains de ses meilleurs travaux, enseigne l'essentiel de chaque logiciel et explique sa méthode de création de type 3D gonflable, une technique utile qui peut être appliquée à de futurs projets de conception et d'illustration.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
29 leçons & 9 vidéos téléchargées
Que ferons-nous dans ce cours?
1 minute, 23 secondes
Présentation du flux de travail logiciel
4 minutes, 21 secondes
Concepts initiaux et collecte d'inspiration
7 minutes, 55 secondes
Esquisser une disposition dans l'IA et exporter des chemins vectoriels
9 minutes, 30 secondes
Configuration du document Cinema 4D
2 minutes, 1 seconde
Créer une esquisse 3D dans C4D
11 minutes, 31 secondes
Que comprend ce cours ?
Rencontrez Thomas et découvrez son travail. Il explique son parcours professionnel et plonge dans certaines de ses influences et de son inspiration. Ensuite, il décrit le processus créatif pour démarrer votre projet: créer une image gonflable «FUNHOUSE».
Commencez par voir comment réfléchir et utiliser des références pour trouver de nouvelles idées. Après avoir défini un concept initial, il est temps d'apprendre à créer une esquisse de composition de base dans Adobe Illustrator. À l'aide de formes simples et de couleurs brutes, définissez une structure qui servira de guide pour votre projet dans Cinema 4D.
Découvrez la puissance de Cinema 4D en commençant par l'essentiel, notamment comment configurer une scène, comment utiliser votre croquis comme arrière-plan de référence et comment importer des chemins vectoriels pour modéliser certaines formes de base. Ensuite, Thomas explique la dynamique des tissus et d'autres techniques de modélisation que vous pouvez utiliser pour créer des éléments supplémentaires pour votre scène.
Terminez le cours en apprenant à créer un effet d'inflation animé et à l'appliquer au texte et à d'autres éléments. Ensuite, voyez comment ajouter de l'ambiance en ajustant la lumière et la texture avec le moteur de rendu Redshift. Utilisez Photoshop pour effectuer quelques ajustements finaux avant de configurer votre rendu final et de l'exporter pour un client ou de le partager sur les réseaux sociaux.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Créez une pièce typographique «FUNHOUSE» ou une autre illustration numérique gonflable. Les techniques présentées dans ce cours sont idéales pour établir une base créative pour de futurs projets 3D.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours est idéal pour les étudiants et les professionnels, en particulier les illustrateurs 3D, les directeurs artistiques ou toute personne souhaitant améliorer sa méthode d'intégration de texte et d'image.
Prérequis et matériel nécessaire
Pour suivre ce cours, vous devez avoir une compréhension de base de Cinema 4D et d'Adobe Photoshop et Illustrator. Aucune connaissance préalable de Redshift n'est requise.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur avec le logiciel répertorié installé. Vous pouvez remplacer Redshift par le moteur de rendu de votre choix, si nécessaire.
Avis
- rafahumxPLUSil y a 2 ans
Excelent!excellent teacher and artist!
- il y a 3 ans
Le cours est génial !
- jimmy_francois69PLUSil y a 3 ans
nice course !
- il y a 3 ans
Amazing and very well explained content.
- il y a 3 ans
Thank you for different methods for different versions of C4D. Excellent tutorial
Thomas a étudié le design graphique au Camberwell College of Arts de Londres avant de travailler pour les meilleurs studios d'illustration comme McFaul et I Love Dust. En 2013, il a fait le saut vers le travail indépendant, produisant des campagnes publicitaires et d'autres projets pour des marques, des festivals de musique, des maisons de disques et des éditoriaux. Sa liste de clients comprend McDonald's, Netflix, Nickelodeon, Playstation, SC Johnson, Bloomingdale's, The Guardian, The Washington Post, The New Yorker, Harpers Collins, etc.
Contenu
- U1
Introduction
- introduction
- Les influences
- Que ferons-nous dans ce cours?
- U2
Idées initiales et croquis
- Présentation du flux de travail logiciel
- Concepts initiaux et collecte d'inspiration
- Esquisser une disposition dans l'IA et exporter des chemins vectoriels
- U3
Tout sur Cinema 4D
- Configuration du document Cinema 4D
- Créer une esquisse 3D dans C4D
- Ajout de certains éclairages / textures de base et d'une caméra avec Redshift
- Modélisation des lettres 1
- Modélisation des lettres 2
- Modéliser le U
- Modélisation de la piscine à balles
- Modélisation des coussins
- Modélisation des tapis
- Modélisation du château 1
- Modélisation du château 2
- Modélisation du château 3
- Touches finales: ajout de la dynamique du tissu aux rideaux et de certaines balles à la scène 1
- Touches finales: ajout de la dynamique du tissu aux rideaux et de certaines balles à la scène 2
- Informations supplémentaires sur les nouvelles versions de Cinema4D
- U4
Touches finales à l'image finale
- Ajuster l'éclairage / affiner les paramètres de rendu
- Utilisation de Redshift AOV Manager
- Importation du rendu final et de l'AOV dans Photoshop: préparation des fichiers Photoshop pour l'édition
- Modification / affinage de l'image finale à l'aide des fichiers AOV
- Enregistrement de l'image finale en tant que fichier Photoshop Friendly Client
- U5
Ressources additionnelles
- Gonfler une lettre individuelle: pratique 1
- Gonfler une lettre individuelle: pratique 2
- Introduction à Redshift
- PF
Projet final
- Topographie 3D : jouez avec la couleur et le volume
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les étudiants ayant un niveau intermédiaire en illustration ou design 3D souhaitant se spécialiser dans la typographie gonflable en 3D et les workflows avancés.
Vous aurez besoin d'Adobe Illustrator, Cinema 4D (avec Redshift), After Effects et Photoshop pour suivre pleinement toutes les leçons et projets du cours.
Vous apprendrez à créer une typographie gonflable en 3D de la conception à l'image finale, incluant le croquis, la modélisation, la simulation dynamique, le rendu et la post-production.
Ce cours couvre les bases de Cinema 4D et Redshift, mais une expérience préalable avec un logiciel 3D est recommandée. Les débutants pourraient trouver cela difficile sans connaissances fondamentales.
Le cours vous apprend à collecter et analyser des références, en vous inspirant de jouets vintage, d'art populaire et de livres pour enfants pour créer des œuvres 3D uniques.
Oui, le cours aborde la simulation de tissus et la dynamique dans Cinema 4D pour obtenir des effets réalistes de gonflage et de corps souples dans vos modèles 3D.
Vous utiliserez à la fois le croquis numérique dans Illustrator et la modélisation 3D. Des bases en dessin sont utiles mais pas indispensables, car la majorité du travail est numérique.