Histoires illustrées avec ombres et lumières
A course by Ina HristovaIllustrateur et graphiste
A course by Ina Hristova, Illustrateur et graphiste
Découvrez les éléments de base du dessin pour construire des scènes avec de la profondeur et de la lumière
Si nous regardons en arrière, des histoires et des légendes anciennes ont été utilisées pour éveiller la fantaisie et ont pu vous transférer dans une autre réalité avec leurs récits incroyables. Les mythes et archétypes de ces histoires inspirent l'illustratrice Ina Hristova à créer des images poétiques, pleines de force et d'émotion. Il a illustré plusieurs livres pour enfants et jeunes pour divers éditeurs et clients tels que Faber Castell, Kirrei, El Malpensante (Colombie) et Light Magazine, entre autres.
Dans ce cours, Ina vous parlera du potentiel de l'image graphique. Il vous apprendra étape par étape à dessiner des histoires, en explorant la lumière, les lumières et les ombres si importantes dans le récit des contes populaires. Vous apprendrez les bases du dessin, des gestes expressifs et comment créer des décors et des univers extraordinaires pour ce qui sera votre premier livre illustré.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
15 leçons & 29 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
2 minutes, 11 secondes
matériaux
6 minutes, 32 secondes
Point
7 minutes, 11 secondes
Ligne
7 minutes, 18 secondes
Texture
7 minutes, 26 secondes
Tache et silhouette
15 minutes, 1 seconde
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par faire connaissance avec Ina, ses débuts dans l'illustration, vous connaîtrez sa fascination pour les histoires anciennes, entre autres influences qu'elle partagera avec vous.
Vous verrez les matériaux nécessaires au cours et les éléments de construction de base qui composent un dessin, tels que le point, la ligne, la texture et la silhouette. À partir de là, vous commencerez à dessiner et à pratiquer, en explorant les possibilités graphiques qui découlent d'un si petit geste.
Vous verrez quelques références, passant en revue la signification de la lumière et de l'ombre dans la gravure, l'illustration, l'animation et le théâtre d'ombres.
Ina vous apprendra son processus pour vous attaquer à votre livre d'images. Vous choisirez votre histoire à illustrer, vous travaillerez sur la conceptualisation et vous apprendrez quelques techniques pour commencer à dessiner les premiers croquis. Vous apprendrez à utiliser des pinceaux numériques pour esquisser les images qui définiront les plans de votre composition et vous penserez déjà à l'élément que vous animerez plus tard.
A travers des exercices de libération graphique, vous retrouverez les personnages de votre histoire et d'autres éléments clés, et vous créerez vos images à travers le dessin numérique. Vous allez créer la scène en couches, pour gagner en profondeur.
Vous vous plongerez dans l'éclairage numérique et la couleur pour développer les images de votre livre d'images, pour lequel Ina vous donnera plusieurs astuces. Vous verrez comment générer une perspective atmosphérique.
Dans la dernière unité, vous apprendrez les bases pour animer un détail de vos illustrations image par image et, enfin, pour exporter!
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Vous allez créer une séquence de 3 images, dans laquelle vous apprendrez à raconter une histoire.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Aux illustrateurs, dessinateurs, graphistes, designers, animateurs et toute personne intéressée par la narration avec des images graphiques.
Requirements and materials
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base en dessin et Adobe Photoshop.
Pour les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Photoshop installé ou d'une tablette ; Encre de Chine, aquarelle graphite, encres, pinceaux, marqueurs et papier.
Avis
- il y a 2 mois
great course, awesome teacher!
- il y a 2 ans
This is such a unique course and so inspiring. I haven't seen these methods anywhere before. I can wholeheartedly recommend!!
- il y a 2 ans
It’s a fun course!
- il y a 2 ans
Love this class! One of my favorites I've taken on Domestika. For me it feels like something fresh and different. Great teacher and explanations.
- il y a 2 ans
👍🏻
En 2017, Ina crée l'atelier Espai Brut à Barcelone, un espace dédié à l'illustration et aux arts graphiques. Il fait actuellement partie d'Estudio Lapis, un studio de communication visuelle à Xalapa, Veracruz (Mexique).
Il a travaillé pour des clients tels que Museo ABC, Fundación Coca-Cola, TV3 Catalunya, Dschungel Wien Theatre et plus encore; En outre, il a illustré des livres pour les éditeurs A buen paso, Ekaré, Bambú, Planeta et Edicions del Periscopi.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Prends la ligne pour une promenade
- matériaux
- Point
- Ligne
- Texture
- Tache et silhouette
- U3
Illustration graphique
- L'image graphique
- Focus et flou
- Éléments visuels
- U4
Lumière et ombres
- Espace et plans
- Illumination et profondeur
- U5
Mouvement
- Encourager
- Fin
- PF
Projet final
- Illustration narrative numérique avec lumière et ombre
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Tu apprendras à associer texte et image, créer des personnages fantastiques, appliquer des techniques comme la sérigraphie et la lithographie, développer une narration visuelle et maîtriser les ressources graphiques traditionnelles et numériques pour illustrer et imprimer des livres.
Ce cours est de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en illustration et souhaitent approfondir les techniques de gravure et la narration visuelle appliquée aux livres pour enfants.
Tu auras besoin de matériaux comme du papier lisse, des encres, des pinceaux, une plume calligraphique, un pinceau Pentel, du gouache blanc, ainsi que l'accès à Photoshop et une tablette graphique comme la Cintiq pour les exercices numériques.
Tu apprendras à interpréter les textes et à les transformer en images cohérentes et expressives, créant un dialogue visuel qui enrichit et complète le message écrit.
Le cours couvre des techniques comme la sérigraphie, la lithographie, la gravure, l'utilisation de l'encre de Chine, le pointillisme et la création de textures avec des lignes, des taches et des points.
Oui, tu utiliseras Photoshop pour numériser tes illustrations, créer des animations image par image et appliquer des effets de lumière, d'ombre et de texture dans tes compositions.
Tu réaliseras des projets d'illustration pour enfants, la création de livres-objets, des compositions visuelles, des personnages fantastiques et des animations simples en combinant techniques traditionnelles et numériques.