Dessin architectural à l’aquarelle et à l’encre
A course by Alex HillkurtzArtiste storyboarder
A course by Alex Hillkurtz, Artiste storyboarder
Combinez sketching à l'encre libre et aquarelle pour créer de superbes bâtiments qui sortent de la page
Le sketching est une merveilleuse façon d'expérimenter un lieu, en découvrant de nouveaux détails à chaque regard. Le célèbre artiste storyboarder Alex Hillkurtz trouve un sentiment de plénitude en découvrant des recoins cachés de la ville lorsqu'il dessine. Vous pouvez retrouver ses travaux de storyboarding dans les films Argo, Presque célèbre et Pas si simple, entre autres. Dans ce cours, Alex vous montrera son approche pour saisir la profondeur et l'émotion d'un lieu en utilisant l'aquarelle et l'encre et en les traduisant sur votre page. Car représenter une scène avec précision, c'est une chose, mais représenter le caractère et l'ambiance d'un lieu, c'en est une autre. Apprenez le processus d'Alex et donnez un nouveau souffle à vos peintures.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 17 vidéos téléchargées
Ce que nous allons faire sur le parcours
2 minutes, 28 secondes
Présentation des matériaux
4 minutes, 20 secondes
Les bases de la perspective
18 minutes, 28 secondes
Création de compositions dynamiques
9 minutes, 31 secondes
Où sont les points de fuite?
4 minutes, 4 secondes
Trouver la ligne d'horizon
7 minutes, 53 secondes
Que comprend ce cours ?
Pour commencer, Alex explique l'influence de ses expériences passées sur son travail et vous découvrirez les œuvres d'artistes qui ont influencé son approche traditionnelle de la peinture. Il partage également des ressources complémentaires, des images et des liens vers des livres. Dans l'unité suivante, Alex présente tout le matériel dont vous avez besoin pour ce cours, ainsi que des conseils sur les endroits où trouver les meilleures fournitures artistiques. Des leçons sont ensuite consacrées à la perspective linéaire et à la composition, afin que vous disposiez de bases solides pour vous lancer. Vous apprendrez les techniques de base dont vous avez besoin pour réussir toutes vos peintures à l'aquarelle. Vous commencerez doucement avec les lavis, puis vous passerez au mélange des couleurs. Ces techniques peuvent sembler très basiques, mais lorsqu'elles sont combinées, elles vous donnent tout ce dont vous avez besoin pour créer de belles peintures. Ensuite, vous mettrez en pratique ce que vous avez appris sur la composition, la perspective et le mélange des couleurs pour créer un tableau d'un magnifique immeuble parisien. Alex explique comment saisir la lumière et les ombres pour créer une œuvre véritablement belle. Pour terminer, Alex partage des réflexions pour vous aider à trouver votre propre voix, ainsi que des conseils pour présenter et conserver vos aquarelles.
What is this course's project?
Vous créerez une aquarelle de A à Z, représentant un beau bâtiment qui sort de la page avec des ombres et des lumières.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Ce cours s'adresse aux aquarellistes, aux urban sketchers, aux illustrateurs professionnels et à toutes les personnes qui souhaitent améliorer leurs peintures à l'aquarelle. Peu importe où vous vous trouvez dans votre parcours d'artiste. L'objectif est de vous montrer des astuces et des techniques que vous pourrez utiliser et intégrer à votre style.
Requirements and materials
Alex vous explique tout ce que vous devez savoir, donc aucune expérience préalable en aquarelle n'est nécessaire. Il fournit des photos de référence et vous invite également à utiliser les vôtres. Pour le matériel, il vous faut : un sketchbook, des crayons à papier, trois pinceaux à aquarelle différents (un rond, un plat et un à lavis), un stylo à encre ou un stylo plume avec de l'encre waterproof, de la peinture et d'autres fournitures de base qu'Alex présente en détail tout au long du cours.
Avis
- il y a 17 jours
Nice course for beginners. If you need to understand the process of this kind of painting this is a good example. The most challenging parts would be in my opinion, sketching and finding a way that makes sense to you and understanding lights and shadows, all of this probably will make sense over time and with a lot of practice but is always good to see the process of an artist to understand things. I would recommend. This course is what I was looking for.
- il y a 2 mois
excellent! very clear understandable explanation. the host was very enjoyable to watch and listen to.
- il y a 3 mois
Excelente!
- il y a 3 mois
Such a great course and enjoyable host. And a refreshing, different style. I definitely recommend this course!
- il y a 3 mois
Excellent, c'est exactement ce dont j'avais besoin pour m'améliorer. J'ai apprécié le fait qu'Alex revienne pour apporter des réponses aux questions, cela prouve son implication.
Il utilise le langage du cinéma pour composer ses images, en allant au-delà de ce que l'on voit et en représentant ce qu'il veut que les autres voient. Selon lui, dans nos vies bien trop remplies, le dessin et la peinture nous invitent à avancer à un rythme plus délibéré, en nous faisant ressentir véritablement les lieux, où des histoires inattendues se révèlent.
Contenu
- U1
introduction
- introduction
- Les influences
- Ce que nous allons faire sur le parcours
- U2
Préparation
- Présentation des matériaux
- Les bases de la perspective
- Création de compositions dynamiques
- Où sont les points de fuite?
- Trouver la ligne d'horizon
- U3
Production
- Création de textures avec des lavages de couleur
- Mélanges de couleurs
- Choisir la bonne vue / image
- Création d'une esquisse en miniature
- U4
Mettre tout ensemble
- Le croquis au crayon
- Esquisser avec un stylo plume et de l'encre
- Aquarelle ! Le premier lavis
- Aquarelle! Ombres et détails 1
- Aquarelle! Ombres et détails 2
- Aquarelle! Ombres et détails 3
- U5
Variations de style et de présentation
- Style et trouver votre voix
- Présentation du travail
- PF
Projet final
- Dessin d'architecture à l'aquarelle et à l'encre
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les débutants et couvre les bases du croquis, de la perspective et de la peinture aquarelle appliquées à l'architecture.
Vous aurez besoin d'un carnet de croquis, d'un crayon mécanique, d'un stylo-plume (avec convertisseur de cartouche), de peintures aquarelle (comme Daniel Smith), de pinceaux aquarelle, de ruban de masquage, de papier aquarelle et d'un tapis de découpe avec règle et cutter.
Vous apprendrez à dessiner des bâtiments, appliquer des techniques aquarelle, utiliser la perspective, créer des compositions dynamiques et constituer un portfolio de storyboards architecturaux.
Commencez par observer la scène, esquissez légèrement les formes principales en suivant les lignes de perspective, puis ajoutez progressivement les détails. Utilisez un crayon mécanique ou un stylo-plume pour les traits initiaux avant d'appliquer l'aquarelle.
Oui, le cours enseigne comment passer de l'illustration à l'aquarelle, notamment comment poser des lavis colorés, mélanger les couleurs et associer encre et aquarelle.
Utilisez des pinceaux en poils synthétiques ou naturels pour les lavis et les détails, et choisissez du papier 100 % coton ou des blocs aquarelle pour un rendu optimal et un minimum de déformation.
Apprenez à observer la direction de la lumière, à utiliser des lavis tonaux, superposer les couleurs pour les ombres et appliquer des glacis pour donner de la profondeur et mettre en valeur les formes architecturales.