Barra para foto cenital

Por cierto el modelo es el manfrotto compact advanced.

No se a que curso te refieres, pero salvo que quieras hacer un apaño con cinta americana, lo cual no te recomiendo, si es que sientes aprecio por tu equipo, deberías comprar un trípode con la columna central abatible. Que yo sepa no hay un accesorio que funcione para lo que dices, y aunque lo hubiera, ten en cuenta que este tipo de trípodes, suelen ser bastante robustos, para que no se venzan en esa posición.

Yo tengo un manfrotto 055XproB y te lo recomiendo para estudio, pero a menos que quieras hacer buenos brazos, no te lo lleves de vacaciones.

Si tienes una rotula 360 y tu trípode es lo suficientemente alto, también puedes tratar de ponerlo con la columna normal y ajustarlo para que la cámara quede cenitalmente sobre el objeto a fotografiar. Siempre que este no sea muy grande, y puedas abrirle las patas lo suficiente para que no te hagan sombras, ni aparezcan en la foto. Yo alguna vez lo he hecho, para no complicarme mucho.

No te obsesiones con ese accesorio, no merece la pena salvo para fotos macro de naturaleza. En cocina, producto y demás géneros predominantes, harás muy pocas fotos cenitales.

No estoy de acuerdo en absoluto, sobre todo en alta cocina, una gran parte de las fotografías son cenitales, llámalo moda, tendencia o lo que quieras, pero la realidad es esa. Otra cosa es que se pueda conseguir de otra forma.

De todas formas cuantas cosas habrá que las usas un par de veces y tienes que comprarlas o alquilarlas.

Precisamente ese ángulo está pasado de moda (algo que se enseña en los talleres de fotografía culinaria, de los que he hecho varios en España y en Austria), porque renuncia a la profundidad de campo, y también a mostrar el recinto, aunque sea desenfocado, elemento que un buen restaurante exigirá.

¿A que te refieres con pasado de moda? Precisamente de aquí a unos años se ha convertido en tendencia, no solo en la cocina, si no en los bodegones en general, portfolios, etc.
Me refiero a este tipo de cosas.
https://www.domestika.org/es/projects/68222-fotografia-gastronomica

Aunque ya tiene tiempo, yo sigo viendo mas o menos lo mismo, pero vamos, que tampoco se si nos estamos refiriendo a lo mismo, pon algún ejemplo, porque lo que dices del local me suena a otra cosa, quizá te refieres a algún caso concreto.

Igualmente yo no utilizaría un ángulo o no por estar o dejar de estar de moda, pero ese ya sería otro debate.

Si entras en el enlace que has puesto, verás que quitando los tableros de ingredientes hay muy pocas fotos con encuadre "de paracaidista". Aunque no todos los profesionales eviten ese ángulo por sistema, el hecho cierto es que se utiliza mucho menos que antaño.
Y las modas existen y debes conocerlas, sea en arquitectura, en diseño de coches, en fotografía, o en la misma cocina por supuesto. Yo hice en Viena un curso de estilismo y fotografía de pan, y el fotógrafo podía decirte la década en la que se hizo cualquier foto que le enseñaras.
El ángulo de "niño asomado a la mesa" tiene dos ventajas: la profundidad de campo (a veces llevada al extremo con un 70-200), y que puedes incluir fondos del recinto y de la propia mesa. La zona desenfocada además funciona mejor que un área nítida para colocar textos, logotipos, etc.

No lo veo igual, pero tampoco tiene sentido un debate sobre modas, a mi me parece que es un ángulo tan necesario como cualquier otro, sobre todo si haces catálogos, o packaging, obviamente tiene menos cabida en una foto dentro de un restaurante. Pero vamos, que sigo pensando que no prescindiria de aprender este tipo de técnica, que como cualquier otra, tiene sus trucos, a la hora de iluminar, saber el equipo a utilizar, nivelar, etc.

En cuanto a lo que dices de que una zona desenfocada, además funciona mejor que un área nítida para colocar textos, logotipos, etc, tampoco lo estoy. Es decir, que no tiene por qué, pues dependería mas de otros factores, como el color de fondo, la textura, etc.

Hombre, es que el cliente habitual de la fotografía culinaria es el restaurante.

Y quién dice lo contrario? Lo siento pero hace un rato largo que me he perdido.

A lo que me refiero es que tendría menos cabida en un tipo de fotografía en la que pretendas mostrar el look del restaurante.

Pero un restaurante es mucho más que eso, y más ahora en algunos sitios donde la comida es elevada en algunos casos a la altura del arte, y ahí es donde entran en juego este tipo de composiciones y vistas en las que se juega con el color y la forma para crear algo que muchas veces tiene más que ver con lo plástico que con la propia comida.

Pero vamos, que esa es una pequeña parte, en concreto a la que me refería como tendencia, pero al margen de eso, se utiliza en packaging mucho, mírate cualquier colección de bombones, la pasta también, joyería, y no digamos ya la modita de presentar las aplicaciones de una identidad corporativa con un mockup con vista cenital, mírate en behance o por aquí los estudios de diseño más punteros, y todos tienen mockup en esa línea. Si eso no es tendencia, dime tú qué es.

No te pierdas :-)) Hablábamos del encuadre de paracaidista o cenital en la fotografía de cocina.

TÚ -Obviamente tiene menos cabida en una foto dentro de un restaurante.
YO -Hombre, es que el cliente habitual de la fotografía culinaria es el restaurante.

Yo hablo de lo que conozco mejor por mi trabajo, aparte la fotografía de moda, que es cocina y producto. En otros géneros, también podrás ahorrarte la compra de ese tipo de trípode y utilizar un atril (o mesa de dibujo con inclinación variable), siempre que el motivo cumpla esta condición: que no sea -o contenga- un fluido. Y eso se cumple muuuuchas veces.

TÚ -Obviamente tiene menos cabida en una foto dentro de un restaurante.
YO -Hombre, es que el cliente habitual de la fotografía culinaria es el restaurante.

Te vuelvo a contestar a eso.

A lo que me refiero es que tendría menos cabida en un tipo de fotografía en la que pretendas mostrar el look del restaurante.

Pero un restaurante es mucho más que eso, y más ahora en algunos sitios donde la comida es elevada en algunos casos a la altura del arte, y ahí es donde entran en juego este tipo de composiciones y vistas en las que se juega con el color y la forma para crear algo que muchas veces tiene más que ver con lo plástico que con la propia comida.

En otros géneros, también podrás ahorrarte la compra de ese tipo de trípode y utilizar un atril (o mesa de dibujo con inclinación variable), siempre que el motivo cumpla esta condición: que no sea -o contenga- un fluido. Y eso se cumple muuuuchas veces.

Es lo que te he dicho al principio, que otra cosa es que se pueda conseguir de otra forma. Pero vamos, que no se de que sirve ahorrarse un accesorio si tienes que disponer de otro. Más cuando este ya está incluido en algunos trípodes, y está diseñado para trabajar bien ese tipo de fotografía. Apaños se pueden hacer, no te lo discuto, pero si puedes hacer las cosas bien, mejor. Vamos yo pienso de esa manera.

Ahorrarse un trípode caro sirve (en este caso que comentamos) para no dejarlo arrumbado después de hacer el gasto, si finalmente no vas a dedicar mucho tiempo a la cámara. Te recuerdo que la forera está empezando en la fotografía. Y es mucho más sensato, como te dirán en cualquier curso, recurrir al principio a objetos que tengan utilidad cotidiana fuera de la fotografía, al revés que un trípode: atriles, mesas de dibujo, la consabida escalera portátil... Gastar dinero innecesariamente NO es hacer las cosas bien.
Más claro: si vas a tu primer curso de fotografía para principiantes en un aula del Distrito, te enseñarán a fabricar un difusor baratito de goma EVA para el flash. Si en cambio te inscribes en un taller de iluminación de moda que te cuesta 200 euros por jornada y media, el fotógrafo que lo imparte dará por sentado que tienes paraguas, ventanas, difusores, snoots, paneles de abeja, etc etc.
En cuanto a la clientela de la fotografía de cocina, es decir, los restaurantes, los fotógrafos siempre han puesto en juego todo lo que conocen de composiciones, vistas, colores y formas, pero, aunque seas Michael Ray con encargo de un tres estrellas, el dueño del restaurante no quiere oír hablar de arte ni de Magisterios Plásticos. Lo que quieren todos es que a los futuros comensales se les haga la boca agua viendo las fotos de sus platos, nada más y nada menos. "Mouthwatering, that's the goal". Y de eso hablas con tu cliente. De qué modos y maneras lo consigas, es asunto tuyo, son tus recursos, procedimientos y técnicas profesionales. Como le digas al dueño del restaurante que tu plan es hacer arte, pierdes el cliente. Sencillamente porque eso no lo dice un profesional.

Hola, estoy viendo en Youtube vídeos sobre fotografía cenital y no me queda claro si es mejor para este tipo de fotografía una barra o un trípode. No sé si por el tema de sombras, uno es menos recomendable que otro. El trípode con contrapeso me parece más inexacto, pero no lo sé.

La solución profesional es esta

https://www.bhphotovideo.com/spanish/c/product/134542-REG/Manfrotto_806_Mini_Salon_190_Camera.html

He visto gente que lo conseguí con el C-Sand pero no me da confianza

https://www.amazon.com.mx/Neewer-Extension-Piezas-Cabezales-Agarre/dp/B074C53SPT/ref=asc_df_B074C53SPT/?tag=gledskshopmx-20&linkCode=df0&hvadid=340054291633&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=18091783763340015571&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9047084&hvtargid=pla-570022247968&psc=1

Saludos