Animación de personajes 3D estilo cartoon en Blender
Un curso de Ulises CervantesAnimador de personajes y generalista 3D
Un curso de Ulises Cervantes, Animador de personajes y generalista 3D
Aprende a dar vida a tus personajes a través de sus poses, gestos e interpretación con procesos divertidos y eficaces.
El acting es una de las herramientas más importantes en la animación, ya que muestra el estado psicológico de los personajes a través de su comportamiento. En este curso online, aprenderás cómo exagerar expresiones y gestos para crear mundos de fantasía sin perder la credibilidad.
Ulises Cervantes, animador y generalista 3D, te enseñará a dar vida a tus personajes estilo cartoon en Blender. A lo largo de las unidades, te mostrará procesos divertidos y eficaces para seducir al público con las poses y movimientos de los protagonistas de una toma animada.
¿Qué aprenderás en este curso online?
32 lecciones & 28 recursos adicionales
Librería de referencias
6 minutos, 27 segundos
Optimización de nuestro mundo físico y digital
9 minutos, 44 segundos
Comenzar a trabajar
17 minutos, 22 segundos
Optimizar los rigs
11 minutos, 7 segundos
Primer pase: Lina cobra vida 1
17 minutos, 44 segundos
Primer pase: Goolock nos enternece 1
20 minutos, 11 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás conociendo el trabajo y la trayectoria de Ulises Cervantes, así como sus influencias y los artistas que le inspiran. También te hablará de los problemas a los que él y muchas personas se enfrentan para llegar a dedicarse a la animación profesional de personajes.
A continuación, verás qué elementos constituyen el estilo cartoon y comenzarás a trabajar en tu proyecto final como si fuera una asignación en un estudio. Crearás la base de tu animación en una secuencia de thumbnails, analizarás el audio y construirás la estructura del tiempo y el ritmo con el que los movimientos sucederán en la escena. Comprobarás cómo se ve con la herramienta Grease Pencil de animación 2D en Blender.
Entonces pasarás a la ejecución en 3D. Primero, explorarás el proceso de rigging con tu profesor y aprenderás cómo trabajar en Spline. Tendrás en cuenta las características físicas y emocionales de los personajes para darles una actuación muy particular. Después, descubrirás algunos consejos sobre graph editor, conectarás las interacciones con constraints y animarás los movimientos secundarios.
Llegado este punto, ya tendrás una animación con una calidad decente, pero Ulises te acompañará para dar un paso más y pulir, corregir y agregar detalles para exagerar aún más el estilo cartoon. Por último, realizarás una iluminación básica para render y pondrás en práctica los procesos para integrar tu animación al flujo de trabajo de un estudio.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una toma animada 3D en Blender, con acting estilo cartoon, aplicando una metodología artística y fresca.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A toda persona interesada en mejorar sus procesos para animar en cualquier estilo. A todos los artistas 3D que usan Blender y tienen un conocimiento básico de la interfaz, así como para todo aquel usuario de otro software que quiera explorar Blender de una forma muy simple y cómoda.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso se requiere tener un conocimiento básico de los softwares 3D.
En cuanto a materiales, necesitarás:
- libreta
- lápiz o bolígrafo
- cámara o smartphone
- software de captura de pantalla
- software de reproducción de video cuadro por cuadro
- Blender versión 3.0 o superior (podrás descargarlo gratuitamente en la página web)
Opiniones
- hace 2 meses
estuvo interesante al principio pero despues no despues no te explica como hizo para llegar a ese resultado o como hacerlo
- hace 5 meses
muy buenoooo
- hace 6 meses
exelente forma de aprender
- hace 8 meses
No vale la pena, si quieres aprender a animar en blender y con los atajos de teclado de blender como un principiante no te servirá de nada, ya que el profesor utiliza los atajos de maya, y pues explica todo conforme los atajos que tiene el profesor, así que buena suerte intentando ubicarte a la hora de querer hacer las cosas que dice el profesor y de seguirle el ritmo porque llega un momento donde ya no explica nada y solamente edita el video y se brinca a otras partes.
- hace 8 meses
Al principio me gustó, pero luego me arrepentí de comprar “Animación de personajes 3D con Blender”. Empieza bien, pero después deja de explicar paso a paso y solo usa rigs ya hechos. No enseña rigging ni animación real.
No lo recomiendo: es pérdida de tiempo y dinero. Con casi 10 mil estudiantes, solo hay 18 proyectos, lo que demuestra que no funciona.
Actualmente trabaja a tiempo completo como animador freelance y colabora con Secret Location, estudio americano de videojuegos, Ploop, estudio de publicidad en México, y Brape, estudio de producción en Brasil. También tiene su propio canal de Youtube, llamado Cebolla Skin, e imparte clases online.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Crear una actuación en estilo cartoon
- El estilo cartoon
- Capturar la esencia de los personajes y de la historia
- Librería de referencias
- Nuestra secuencia de thumbnails 1
- Nuestra secuencia de thumbnails 2
- Animación 2D en Grease Pencil, prueba del timing
- Optimización de nuestro mundo físico y digital
- U3
Dar vida a los personajes
- Comenzar a trabajar
- Optimizar los rigs
- Primer pase: Lina cobra vida 1
- Primer pase: Lina cobra vida 2
- Primer pase: Lina cobra vida 3
- Primer pase: Goolock nos enternece 1
- Primer pase: Goolock nos enternece 2
- Primer pase: Goolock nos enternece 3
- Segundo pase: Lina y Goolok, consolidando la animación 1
- Segundo pase: Lina y Goolok, consolidando la animación 2
- Segundo pase: Lina y Goolok, consolidando la animación 3
- Segundo pase: Lina y Goolok, consolidando la animación 4
- Segundo pase: Lina y Goolok, consolidando la animación 5
- Segundo pase: conectando con constraints las interacciones
- Tercer pase: polish y animación de elementos secundarios 1
- Tercer pase: polish y animación de elementos secundarios 2
- U4
Exploraciones, detallado y render
- Proceso de detallado y correcciones 1
- Proceso de detallado y correcciones 2
- Explorar opciones toon linealmente, directamente en los keys
- Explorar opciones no lineales, usando Animation Layers
- Iluminación, Render y Pipeline 1
- Iluminación, Render y Pipeline 2
- Iluminación, Render y Pipeline 3
- PF
Proyecto final
- Animación de personajes 3D estilo cartoon en Blender
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a crear, animar y dar vida a personajes 3D, dominarás técnicas de poses expresivas, timing, lipsync, uso de referencias y herramientas como Blender, además de explorar estilos cartoon y optimizar tu flujo de trabajo creativo y técnico.
El curso está orientado a estudiantes de nivel intermedio; se recomienda tener conocimientos básicos en animación digital y manejo de software 3D como Blender o Maya.
Necesitas una computadora con Blender instalado, acceso a internet y conocimientos básicos de animación digital. Se recomienda tener tableta gráfica para bocetos y referencias visuales.
El curso explora la animación francesa por su enfoque artístico, originalidad y expresividad, así como los elementos distintivos del estilo cartoon como exageración, contraste y humor visual.
Principalmente se utiliza Blender para creación y animación de personajes, además de herramientas como Grease Pencil para bocetos y edición de animaciones.
Sí, el curso cubre el diseño y modelado de personajes originales, así como la exploración de personalidad, siluetas y líneas de acción para la animación.
Sí, los métodos y técnicas enseñados están alineados con las demandas de la industria, incluyendo organización de archivos, flujo de trabajo eficiente y producción 3D de calidad.