8 libros de autoayuda sobre salud mental y creatividad

Combate el desanimo, el bloqueo creativo y cuida tu salud mental en Blue Monday con estas motivadoras lecturas

El Blue Monday se considera el día más triste del año. La elección no es arbitraria. Según cierta fórmula matemática, ese día (¡hoy!) se dan las peores condiciones en el hemisferio norte del planeta: se terminó el frenesí de los regalos navideños y las reuniones de fin de año, se fueron las luces que alegraban la ciudad y nuestro bolsillos quedaron vacíos. Ahora que nos descubrimos con un largo invierno por delante, a muchos nos cuenta encontrar la motivación para crear.

Independientemente de si tal fecha es significativa, lo cierto es que esta temporada del año suele acarrear ciertos desafíos para nuestra salud mental. Tras el final de las fiestas, y ante la obligación de cumplir con los propósitos del año nuevo, resulta natural sentirse abrumado. Como artista, sabes que a esto se le suma la necesidad de iniciar nuevos proyectos, o incluso el agotamiento producido por los trabajos en los que estás involucrado. Sin embargo, el inicio del año no tiene por qué lucir sombrío y estos ocho libros te ayudarán en el camino del rescate de tu creatividad y sus bloqueos creativos, el desanimo y la salud mental que afecta a cualquier creativo.

Así como siempre ha habido artistas en apuros, por fortuna también hay artistas dispuestos a brindarles su apoyo. Ya sea que recurras a algún mentor en quien confíes o a una comunidad online, existen muchas maneras de recibir respaldo en tiempos difíciles. Y para esas ocasiones en las que quieres desarrollarte por cuenta propia y reflexionar, nada como un libro con la inspiración y visión de otro artista.

Ya sea que quieras aprender una nueva habilidad o reencender tu chispa creativa, consultar estos ocho libros te ayudará a salir de tu zona de confort y te guiará a lo largo de un gran año para la expresión artística.

1. Cómo no hacer nada: resistirse a la economía de la atención, de Jenny Odell

Internet es una maravillosa herramienta para los artistas, pues les permite compartir su obra con el mundo. Sin embargo, también se puede convertir en una distracción o incluso en una fuente de ansiedad y “comparativitis”. Esto puede llevar a caer en bucles de competición, a padecer FOMO (“Fear of missing out”, expresión en inglés que describe el temor que produce estar desconectado de internet y, por ende, de perderse alguna experiencia importante) o a entrar en un scroll infinito de redes sociales, plataformas en las que parece imposible encontrar quietud y “no hacer nada”.

Para la artista y crítica Jenny Odell, hacer nada consiste en resistirse a la demanda de atención y enfocarse en uno mismo y en nuestras comunidades. Mitad libro de autoayuda mitad manifiesto político (y también con segmentos propios de una enciclopedia de naturaleza), esta publicación disponible en español es idónea para el artista que desea escaparse a una cabaña en el bosque sin perder contacto con la cultura y efervescencia del mundo material.

2. Libera tu magia: una vida creativa más allá del miedo, de Elizabeth Gilbert

Conocida por sus trabajos de ficción, como el famoso libro Eat Pray Love (Comer, rezar, amar, en español), Elizabeth Gilbert es la encargada de compartirte algunos consejos sobre la magia de la creatividad empaquetada en capítulos con nombres igual de mágicos: Encanto, Confianza, Divinidad... En realidad, este libro trata sobre lo maravillosa que es la creatividad y el placer que produce.

Si siempre has soñado con concretar un proyecto, pero te sientes un poco intimidado por el arranque, este libro te guiará mientras aprendes sobre la inspiración, la persistencia y la capacidad de enfrentar el miedo. En vez de rendirte ante las dudas y caer en una espiral de sobrepensamiento, aprenderás a identificar y nutrir tu chispa creativa.

3. El camino del artista, de Julia Cameron

Considerado también un clásico de la autoayuda para artistas, 'El camino del artista, un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad' fue publicado por primera vez en 1992 y está estructurado como un curso para retomar la senda cuando tu camino luce un poco confuso. Poseedor de un fuerte giro espiritual que invita a conectar con algo “más elevado”, este libro es perfecto para los aficionados al mindfulness y a la programación neurolingüística.

Este título te ayudará a crear un espacio seguro para tu crecimiento, todo mientras ejercitas tu identidad como artista, tu resiliencia y autocompasión. También es un libro de trabajo que te acompañará a lo largo de tu recorrido de autoconocimiento.

4. Destroza este diario, de Keri Smith

Seguramente te has topado con un ejemplar de 'Destroza este diario' en alguna librería o tienda de arte local, ¿pero has tenido el valor de tomar uno? Este clásico del género del art journaling o “diarios de arte” nos obliga a romper con lo preestablecido y nos anima a jugar para transformar cada página en algo nuevo y extraño. En vez de enfrentarte al horror de la página en blanco, la idea es que respondas a los estímulos y permitas que tus expectativas sean rebasadas.

5. Pep Talk creativo: inspiración de 50 artistas, de Andy J. Miller

Andy J. Millet (también conocido como Andy J. Pizza) ha realizado ilustraciones para el New York Times, Google, YouTube y muchas otras marcas. Considerado un complemento de su exitoso podcast, Creative Pep Talk, este libro contiene sabios consejos compartidos por profesionales creativos de renombre, todos ilustrados de forma vívida. En ellos, cada artista refleja su manera de pensar, su proceso de trabajo y mucho más. Con impactantes imágenes que acompañan cada charla, este libro es particularmente recomendable para los diseñadores gráficos y calígrafos.

Para recibir una dosis inmediata de contenido artístico con energía positiva, echa un vistazo a la página web de su podcast y consulta su lista de episodios. El libro está disponible en inglés.

6. Encuentra tu espacio de unicornio: recupera tu vida creativa en un mundo demasiado ocupado, de Eve Rodsky

Este libro está dedicado a la gente ocupada, a esas personas que “solían ser creativas” y buscan un espacio para que esa creatividad vuelva a salir a flote. Eve Rodsky, autora del superventas Fair Play, es una defensora de la idea de la creatividad esencial. A través de su visión, que presenta a la creatividad como un instinto humano irrenunciable, también examina cómo podemos traerla de vuelta cuando sentimos que la hemos perdido.

Con él aprenderás a establecer metas y revivir viejos intereses a través de la construcción de un “espacio unicornio”, un área en la cual tienes la libertad de explorar tu creatividad con fines económicos o por puro placer. Su mensaje resuena entre la gente que se dedica al activismo, que tiene una nueva carrera profesional, un oficio complementario o un hobby que le hace sentir más pleno. El libro está disponible en inglés.

7. Confianza creativa: libera el potencial creativo que todos llevamos dentro, de Tom y David Kelley

Este libro es perfecto para quienes buscan motivación dentro del mundo de los negocios o que quieren crear su marca personal, pues se enfoca en el potencial creativo que todos llevamos dentro sin importar si nos consideramos “artistas” o no.

Aquí, la creatividad no se ve como un elemento místico, sino como una habilidad que debe ser puesta en práctica y cultivada para poder resolver problemas en nuestro trabajo y vida diaria. Si quieres recibir una inyección de valor para planear el futuro de tu carrera, este libro es para ti. El libro está disponible en inglés pero Tom Kelley también tiene títulos publicados en español, como 'Las diez caras de la innovación: estrategias para una creatividad excelente'.

8. Haz tu arte pase lo que pase: yendo más allá de los obstáculos creativos, de Beth Pickens

El proceso creativo puede ser muy demandante para muchos artistas, en el mejor de los casos. Cuando encuentras eso que te apasiona y entras en ese estado mental de fluidez, ¡lo único que quieres hacer es seguir creando! Sin embargo, la vida suele interponerse y colocar obstáculos en nuestro camino creativo.

Convencida de que el mundo realmente necesita tu arte, la abogada Beth Pickens ha escrito Make Your Art No Matter What: Moving Beyond Creative Hurdles, una guía práctica para derribar los problemas que impiden que los artistas alcancen la realización profesional. Después de leerla, te sentirás listo para establecer un método efectivo y sostenible para encaminar tu vida. El libro está disponible en inglés.

Cada artista es diferente y se enfrenta a desafíos y oportunidades únicas a lo largo de su carrera o mientras realiza un pasatiempo. De igual manera, cada escritor aborda estos procesos desde un ángulo ligeramente distinto: desde lo práctico hasta lo espiritual. Sin importar cuál es tu especialidad, debes saber que en verdad hay algo para ti. Leer estos libros escritos por otros creativos te brindará un gran alivio y te recordará que no estás solo.

Si buscas expandir tus habilidades creativas este año, echa un vistazo a nuestra gran variedad de cursos impartidos por todo tipo de expertos.

Versión en español de @arturo_torres_landa

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