Tutorial ilustración: cómo dibujar con la imaginación

Aprende a dibujar la flora y la fauna utilizando como referencia el imaginario para encontrar un estilo propio con Violeta Hernández

La mejor manera de aprender a dibujar es familiarizándose con la técnica a través de ejercicios que nos ayuden a experimentar con diferentes materiales y referencias visuales. Una vez dominada la primera fase, Violeta Hernández te propone ir más allá para que consigas tu propio sello: dibujar a través de la imaginación. ¿Y qué significa eso? Crear a partir de lo que recuerdes y de las sensaciones que te ha transmitido un animal o unas flores, por ejemplo. En este proceso serán clave la memoria, la creatividad y las ganas que tengas de dejarte llevar.

A continuación, Violeta Hernández (@soyvioleta), ilustradora y diseñadora, te dará los consejos clave para dibujar a través de tus recuerdos y te enseñará el resultado de sus propios trabajos.

Busca referencias

Explora en todos aquellos sitios en los que creas que puedes encontrar inspiración y observa cómo los artistas tratan y dibujan a los personajes, animales, plantas, etc. No es necesario que te fijes en autores contemporáneos, puede tratarse de sellos, imágenes antiguas, todo sirve. Fíjate en cómo expresan los atributos y los gestos de sus personajes.

Pinterest es una gran herramienta digital para encontrar ideas y para ver cómo los artistas sintetizan sus diseños y elementos. De ellos puedes inspirarte en la gama cromática que utilizan o bien, en el uso de la línea, los pinceles, etc. Violeta hace hincapié en que, más allá de copiar, pueden resultar un estímulo del que puedes extraer grandes dosis de creatividad.

Juega con tu mente

Una vez tengas la fuente de inspiración seleccionada, es el momento de transformarla y crear una nueva imagen mental sobre ese elemento, es decir, de crear una nueva figura. Es el paso más básico pero el más importante: será el punto de partida de tu dibujo y la memoria tendrá un peso muy importante.

Materiales

Violeta insiste en que utilices los materiales con los que te sientas más cómodo y que te permitan expresar mejor las características de tus dibujos. Ella utiliza papel Archés y plumillas, herramientas con las que podrá explotar al máximo sus posibilidades para darle un tono distintivo y personal a sus ilustraciones, que en el caso del ejemplo, serán un tigre y una flor.

Trabaja sobre un boceto

Es importante tener algún predibujo realizado en lápiz para que con la plumilla -o el material que utilices para dibujar- puedas caracterizar más a tus personajes ya que no tendrás más referencia visual que la de tu memoria.

Mantén el carácter original del animal

Cuando empieces a dibujar, Violeta recomienda que lo hagas de manera muy natural y espontánea, para que puedas, orgánicamente, incorporar los elementos distintivos del animal o flor que has distorsionado en tu imaginación. Es muy importante que, pese a que lo que estés dibujando no se parezca a la imagen de referencia porque ya ha pasado a formar parte de tu fantasía, sí mantengas aquellos rasgos, carácter o vibraciones presentes en el animal o flor. En el caso de su dibujo, la ilustradora intenta mantener el enojo o la furia presentes en el animal.

Crea tu propio lenguaje gráfico

No tengas miedo a desafiar la imagen que tienes en la cabeza: por ejemplo, en la referencia de la ilustradora, la planta tiene cuatro pétalos y ella le dibuja diez. Lo más interesante de este ejercicio es que desarrolles tu propio lenguaje gráfico, independientemente si se ajusta a las características comunes de un elemento o animal. Así que, distorsiona todo lo que tengas en tu memoria y prepárate para exagerarlo. El color también se convertirá en un elemento clave para aportar personalidad a tus trabajos.

Si has disfrutado de este tutorial, Violeta Hernández te enseñará más técnicas inspiradas en la naturaleza y la feminidad en su curso ‘Animalario botánico: acuarela, tinta y grafito’.

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