Mia and the Phantom

Mia et Fantôme

Quand je veux dessiner pour un public jeune ,j'essaye de réfléchir à ce qui me faisait rêver à cet âge et pourrait même me faire rêver aujourd'hui.
J'aime ce qui est simplement impossible mais semble naturel, et en l'occurence, il se trouve que j'aime beaucoup les univers sous l'eau. C'est ce que l'on va tenter de faire ici ! - même si une image qui fait peur aurait été dans mon portfolio, je trouve ça plus compliqué de "vendre" ces idées si elles ne sont pas intégrées avec un contexte et une histoire de plusieurs illustrations.

Je n'ai ni le matériel, ni suffisamment de connaissances, pour travailler la couleur, mon seul matériel sera donc :
- un iPad (le mien a facilement 6 ans)
- le stylet qui va avec
- une application graphique - j'utilise procreate car ça reste la plus fluide pour moi

Additionnel :
- une image de référence (sur pinterest ou ailleurs)
- une image qui peut m'inspirer (qu'on peut utiliser ou non)

Vous pouvez vous faire tout un tableau d'inspiration, moi je n'ai choisi que les images que vous verrez à l'étape suivante
(tout en essayant d'éviter les images générées par IA)

Bien sûr même si je veux dessiner quelque chose dans l'eau, c'est bien vaste, et il va me falloir, pour cette image précise, deux images :
L'illustration d'un artiste que j'aime bien (@ashenwave) : je veux de la couleur, du mouvement, du fluide

Ensuite,, il me faut la référence qu'il me manque : un poisson chat ! Ce sera le compagnon de notre héros Mia. Je ne cherche pas spécialement de joli poisson, je cherche juste vaguement ce que je veux comme aspect, et les fameuses moustaches.

Cette étape est à répéter autant qu'il y en a besoin. N'ayez jamais honte d'utiliser des références, au contraire !

Il faut bien commencer quelque part, et on va donc commencer par visiter des sketchs - qu'on les garde plus tard ou non.
Dès le début j'ai cherché à avoir une forme de mouvement dans les sketchs, il y a beaucoup d'essai et d'erreurs il ne faut pas hésiter !

Ici on a deux personnages que je veux haut en couleurs car ce sont les stars du dessin. Je pense aussi que lorsqu'il s'agit de dessiner pour des enfants, deux choses peuvent être fun : les textures, les couleurs saturées. A ce moment je ne trouvais pas de fond qui me plaisait, mais c'est pas grave, on peut se concentrer sur les personnages. Je voulais aussi qu'il y ai du mouvement, que l'image soit "fun" à regarder.

Ça a demandé beaucoup d'essais, mais il ne faut pas utiliser à multiplier les calques, essayer les modes de couleurs, changer les contrastes, jusqu'à ce que ça vous plaise. Je voulais que le poisson ai l'air unique et fun ;)
Sur Procreate, ce sont les calques et les modes qui sont le plus intéressants (multiplier, lumière dure, lumière douce, etc...), ainsi que l'opacité, il s'agit d'expérimenter.
Vous pouvez voir dans mes calques que tous n'ont pas un N (N, c'est pour normal) et ce que vous ne voyez pas, c'est qu'ils n'ont pas tous la même opacité.

A ce stade, et même avant, il est primordial de ranger en sous groupes tout ce qui fait partie de votre projet : pour moi, le poisson, le personnage, les vagues, sont le plus important

Bien sûr à ce stade, il faut bien que le poisson navigue... Dans l'eau ! J'avais voulu casser avec les textures lisses que j'ai travaillé (même si j'ai rajouté de la texture sur les vêtements). J'ai donc cherché de nouvelles références d'inspiration : les vagues japonaises.

J'ai donc ajouté des vagues en 2D plutôt que 3D, et en ai fait des tranches. Dans l'idéal, si c'était un dessin avec des bouts qui se déplient ou se bougent, les vagues seraient définitivement détachée du dessin pour plus de fun :)
Voici donc le rendu final !