Spezialisierung auf kreative Illustration mit Acrylfarbe

Maru Godàs hat an der IDEP-Schule und an der Llotja de Barcelona Grafikdesign studiert. Im Laufe ihrer Karriere hat sie sich vor allem auf die Arbeit mit verschiedenen Verlagen wie RBA, Cruïlla, Planeta und Salvat konzentriert. Ihre wahre Leidenschaft war jedoch schon immer die Illustration und nachdem sie das Urban Sketching für sich entdeckt hatte, ging sie mit einem Skizzenbuch ausgerüstet auf die Straße, um nach Inspiration zu suchen.

Seitdem hat sie mehrere Bücher mit ihren Arbeiten und Illustrationen in Zeitschriften für verschiedene Organisationen wie La Caixa, La Vanguardia oder das RACC veröffentlicht. Aktuell kombiniert Maru ihre Projekte mit der Lehrtätigkeit und gibt weltweit Workshops und Kurse in Urban Sketching und Illustration. Sie liebt es, ihre Kenntnisse mit anderen zu teilen und Menschen dazu zu ermutigen, neue Dinge auszuprobieren.

Adolfo Serra (Teruel, 1980) studierte Werbung und Public Relations an der Universität Complutense in Madrid, aber es dauerte nicht lange, bis er sich seiner Leidenschaft zuwandte, die er seit seiner Kindheit beschäftigt: Zeichnen, Bleistifte und Aquarelle an der Escuela de Arte 10 de Madrid. Seitdem ist sein Tisch mit Farben, Papieren, Texturen und Geschichten gefüllt.
Er experimentiert gerne, spielt und vor allem erzählt er Geschichten. Es gilt als Entdecker der leeren Seiten, die ständig mit Illustrationen gefüllt ist, die sich auf Kinder und Jugendliche konzentrieren.
Seine Illustrationen wurden ausgewählt auf der Bologna Children's Book Fair (Italien), der Bratislava Biennial of Illustration (Slowakei), der Sharjah Children's Book Fair (Vereinigte Arabische Emirate), dem Ibero-American Illustration Catalog (Mexiko), den CJ Picture Book Awards (Korea), Mostra Internazionale d'Illustrazione per l'Infanzia Sàrmede (Italien).
Seine textlose Version von Rotkäppchen wurde in Spanien, Deutschland, Frankreich und Mexiko veröffentlicht und mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet. Kürzlich gewann er den XIX. Preis für das illustrierte Album On the edge of the wind von Fondo de Cultura Económica.

Ariel Olivetti wurde in Buenos Aires (Argentinien) geboren und studierte Grafikdesign an der Universität von Buenos Aires. Seine Leidenschaft für das Zeichnen der menschlichen Figur und das Erstellen von Figuren veranlasste ihn jedoch, in den 90er Jahren Cover für das renommierte argentinische Comic-Magazin FIERRO zu zeichnen. Er war auch der Mitschöpfer des Cartoons El Cazador. Er arbeitet seit über 25 Jahren als Comiczeichner und Illustrator und veröffentlicht in verschiedenen Redaktionsmagazinen wie Dark Horse, Valiant, Sideshow, MARVEL, DC Comics und Upper Deck.

Seine erste Arbeit für die USA war mit Marvel Comics mit The Last Avengers Story und später für Titel wie Daredevil und X-Men. Er hat auch an einer DC-limitierten Serie namens Space Ghost mitgearbeitet. Weitere Titel, an denen er gearbeitet hat, sind: Mystique und Sabretooth (1996), Alpha Flight (1997) und What If? (1997) in Marvel; und JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Green Lantern (2003) und Batman: Legends of the Dark Knight (2006) in DC.

Maya Hanisch wurde als Grafikdesignerin und Künstlerin ausgebildet, was es ihr ermöglicht hat, ihren Stil zu entfesseln, der von der Volkskultur und botanischen Motiven beeinflusst ist. Seit 2008 hat er mehrere Bücher in Verlagen in Spanien, Italien, Frankreich, den USA, England und Lateinamerika veröffentlicht und seine Texte wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Für ihr Buch Color Animal , das ebenfalls unter den 20 besten Kinder- und Jugendbüchern ausgewählt wurde, wurde sie mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem Purple Island Award beim Nami Island International Picture Book Illustrations Concours in Südkorea 2015 von der Fundación La Fuente und wurde ausgewählt, um Chile auf der BIB-Biennale in Bratislava zu vertreten.

Er unterrichtet auch Kurse und Workshops an verschiedenen Universitäten und Weltbuchmessen und seine Gemälde und Collagen wurden sowohl in Chile, seiner Heimat als auch im Ausland ausgestellt.

Florencia Fraschina ist Malerin und Lehrerin. Malen ist laut Florencia wie Gedichte schreiben, Geschichten erzählen und Gedanken in einem Zustand innerer Freiheit loslassen. Er nähert sich seiner Arbeit mit verschiedenen Techniken: Öl, Acryl, Tusche, Aquarell usw. Seine persönliche Bildsprache dominiert seine Arbeit und ermöglicht ihm, Ideen, Emotionen und Empfindungen zu untersuchen und zu kommunizieren, aber vor allem die Sinnlichkeit und Schwingung seiner Farbpalette zu erforschen.

Seine Werke wurden in Museen und Kunstgalerien in Argentinien, den Vereinigten Staaten und Frankreich ausgestellt. Er erhielt Auszeichnungen und Stipendien von Institutionen wie Banco Nación, Banco Ciudad oder dem Salón Nacional del Bicentenario.