Entdecken Sie Techniken der floralen Illustration mit Acrylfarben und meistern Sie organische Formen, Texturen sowie lebendige und ausdrucksstarke Muster.
Tauchen Sie ein in die Welt der Acrylmalerei und entdecken Sie, wie dieses vielseitige Medium Ihre Illustrationen verändern kann. Lernen Sie mit Maru Godas, die Schönheit von Stadtlandschaften einzufangen. Sie zeigt Ihnen, wie Sie mit Schichten und Texturen einzigartige Atmosphären erschaffen. Erkunden Sie visuelles Storytelling mit Adolfo Serra, der Ihnen beibringt, wie Sie magische Welten voller Farben und Emotionen gestalten. Mit Maya Hanisch erwachen florale Illustrationen zum Leben. Sie zeigt Ihnen, wie Sie mit Acrylfarben organische Formen und lebendige Muster zum Leben erwecken.
Entdecken Sie mit Florencia Fraschina die Poesie der Traumlandschaftsgestaltung und lernen Sie, Emotionen durch Farbe und Licht auszudrücken. Ariel Olivetti begleitet Sie auf einer Reise, auf der Charakterdesign zu einem kreativen Erlebnis wird und Sie mithilfe professioneller Techniken Ihre Illustrationen zum Leben erwecken. Jeder Dozent bringt seine einzigartige Perspektive ein und vermittelt Ihnen Werkzeuge und Techniken, die Ihre künstlerische Entwicklung bereichern werden. Diese Spezialisierung vereint die Expertise dieser fünf Experten und bietet Ihnen ein umfassendes Erlebnis in der Acrylmalerei.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
1Einführung
Acrylfarbe eröffnet Ihnen eine lebendige und ausdrucksstarke Welt des Gestaltens. Dank ihrer kurzen Trocknungszeit und Vielseitigkeit können Sie mit Schichten, Texturen und Transparenzen experimentieren. In diesem Kurs entdecken Sie, wie dieses Medium Ihr intuitives Schaffen fördert und Ihre persönliche Welt mit jedem Pinselstrich zum Leben erweckt. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf.
2 Min.
2Referenten und Einflüsse | Maya Hanisch
Ich werde über meine Referenzen sprechen und wie ich nach Inspiration für meine Arbeiten suche. Ich werde Bücher, Fotos von religiösen Festen, Kostümen, Masken, lateinamerikanischen Ethnien, europäischer und asiatischer Folklore, Kunsthandwerk usw. zeigen, die mich zutiefst inspirieren.
2 Min.
2Einflüsse | Maru Godas
Das Beobachten und Bewundern der Künstler, für die Sie eine Leidenschaft haben, gehört zum Lernen. In diesem Kurs schlage ich einige der Einflüsse vor, die mich zum Malen getrieben haben und die mich in meiner auf Acryl angewendeten Sprache inspiriert haben. In dieser Lektion erzähle ich Ihnen von einigen meiner Lieblingsmaler, aber auch von Genies aus anderen Disziplinen, die auch meinen künstlerischen Geist beflügelt haben. Möchten Sie wissen, wer sie sind?
8 Min.
2Einflüsse | Adolfo Serra
Als nächstes werde ich Ihnen sagen, was meine Haupteinflüsse für diesen Kurs sind. Ich erzähle Ihnen von Künstlern, die ihr eigenes Universum erschaffen, indem sie Technik, Erzählung, innere Welt und Träume kombinieren und all dies in Kunstwerke verwandeln, die diejenigen begeistern, die sie beobachten.
12 Min.
2Einflüsse | Florencia Fraschina
In dieser Lektion werde ich Ihnen sagen, was die Einflüsse waren und sind, die mich als Künstler aufbauen.
5 Min.
2Einflüsse | Ariel Olivetti
Hier werde ich alles über meine künstlerischen Einflüsse erzählen.
6 Min.
3Materialien
Ich werde die Materialien zeigen, die wir im Kurs verwenden werden, und ein wenig darüber sprechen: Acryl, Papiere, Pinsel, Wasser usw.
1 Min.
4Die Skizze
Ich werde eine Skizze auf weißem Papier machen und erklären, wie man es symmetrisch und verhältnismäßig macht.
5 Min.
5Übertragung der Skizze auf Notizbuch oder "erste Schicht"
Wir werden lernen, die Skizzenzeichnung auf unser Produkt zu übertragen, damit wir sie später malen können.
12 Min.
6Farbpalette und "erste Schicht" beenden
Wir werden das Acryl auf die Krokette auftragen, mit der ersten Schicht fertig sein und mit der zweiten beginnen. Ich werde Ihnen ein wenig über die Eigenschaften von Acrylfarbe erzählen, während Sie sie mit verschiedenen Pinseln auftragen. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir den Pinsel bewegen können, wie viel Wasser und Farbe benötigt werden, damit das Acryl korrekt auf der Oberfläche fließt.
12 Min.
7Die zweite Schicht
Wir werden Acryl auf das Produkt auftragen und den zweiten Anstrich fertigstellen. Es gibt Momente der Vorbereitung der Farben in der Palette und einige Schnitte, um sie zwischen den Schichten trocknen zu lassen.
7 Min.
8Hinzufügen von Volumen, Licht und Schatten
Ich werde ein wenig über die Konzepte von Volumen, Licht und Schatten sprechen, während ich Farben auf der Palette male und vorbereite.
12 Min.
9Maldetails
Jetzt malen wir kleine Details freihändig. Es handelt sich um grafische Farbdetails, die uns helfen, die Komposition fertigzustellen und ihr die letzten persönlichen Details zu verleihen, um Harmonie zu schaffen. Im Gegensatz zu den vorherigen Lektionen werden wir hier mit Bleistiften arbeiten.
3 Min.
3Natur als Inspirationsquelle
In dieser Lektion teile ich einige Lesungen mit Ihnen, die mich in letzter Zeit dazu veranlasst haben, meine Beziehung zur Natur neu zu entdecken, sie zu beobachten und auf eine andere Weise zu lieben. Das Malen von Wäldern, Stadtparks und kleinen Grünflächen geht über den Schutz der Umwelt hinaus, für mich ist es zu einer tiefen Forderung nach einer Rückkehr zur Natur geworden. Wir werden auch sehen, wie sich das Thema Landschaft durch die Kunst entwickelt hat.
8 Min.
4Malen im Freien oder im Atelier?
Dies ist eine der häufigsten Fragen! In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen über die Vor- und Nachteile des Malens im Freien oder im Atelier nachdenken. So können Sie den Prozess auswählen, der Sie am meisten interessiert. Mein Ziel ist es, dass Sie das Beste aus allen Möglichkeiten herausholen und lernen, diese zu kombinieren, um mit Ihrem eigenen Stil zu glänzen.
5 Min.
5Skizzenmaterialien
Als nächstes stelle ich Ihnen die Materialien vor, mit denen ich vor dem Malen Skizzen und Studien anfertige. Mit Schwarz-Weiß können Sie sich einfügen und die Komposition bestimmen, Entscheidungen über Proportionen, Ebenen usw. treffen. Dies ist mein Materialvorschlag, aber denken Sie daran, dass Sie das gewünschte Material verwenden können.
5 Min.
6Acrylfarbe: Arten und Medien
In dieser Lektion stelle ich dir den Gaststar des Kurses Acrylfarbe vor. Es ist die Technik, die mehr Varianten und Optionen auf dem Markt hat, daher gebe ich Ihnen einen Überblick, damit Sie die verschiedenen Arten von Farben kennen, die es nach Konsistenz und Qualität gibt, damit Sie bei der Auswahl nicht verrückt werden. Wir prüfen die Angaben auf dem Etikett und zeigen Ihnen auch einige der Mittel, mit denen ich einige Eigenschaften von Farbe hervorheben und verändern kann. Das ist die Lektion, die ich gerne bekommen hätte, als ich anfing mit Acryl zu malen.
19 Min.
7Papiere, Stoffe, Pinsel und Paletten
Schließlich zeige ich Ihnen verschiedene Arten von Pinseln, Paletten, Stoffen und Oberflächen, auf denen Sie Ihre Kunst festhalten können. Ich zeige Ihnen, welche ich verwende und wofür. Denken Sie daran, Sie müssen nicht alles kaufen, aber Sie müssen die vorhandenen Materialien kennen.
12 Min.
8Farbe und emotionale Landschaften: die Rothko-Charts
Es ist Zeit, mit dem Spielen und Mischen von Farben zu beginnen. Wir werden kleine Farbtafeln erstellen, die von Mark Rothkos „Farbfeldern“ inspiriert sind. Wir werden einfache emotionale Landschaften schaffen, in denen wir das Verhalten von Acrylfarbe lernen, wir werden mit Deckkraft und Transparenz spielen, wir werden Beziehungen zwischen Farben herstellen und wir beobachten die Emotionen, die sie uns übermitteln.
19 Min.
9Es gibt einen Dschungel in meinem Pinsel!
In dieser Lektion üben wir Striche und Flecken, um Ihre Hand loszulassen und das Beste aus den Pinseln herauszuholen. Wir werden viele Bäume und Vegetation auf verschiedene Weise malen. Sie werden erstaunt sein, wie viel Natur aus Ihrem Pinsel kommt!
14 Min.
10Naturtexturen: Himmel, Meere und Berge 1
In dieser Lektion schlage ich vor, dass Sie mit mir mit verschiedenen Acryltechniken experimentieren, um Texturen und Effekte zu erzielen, die Ihnen beim Malen Ihrer Landschaften helfen. Wir werden herrliche Meere, Berge, Himmel schaffen ... Wir werden Schwammwäschen, Meereswellen mit trockenem Pinsel machen, wir werden Farbe ziehen, wir werden Lasuren machen ... Wir werden gemeinsam Spaß haben, mit den Texturen der Natur zu experimentieren!
14 Min.
11Naturtexturen: Himmel, Meere und Berge 2
Wir erstellen weiterhin Texturen der Natur. In diesem Fall werden wir verschiedene Möglichkeiten zum Malen von Wolken sehen.
14 Min.
12Naturtexturen: Himmel, Meere und Berge 3
Wir beenden diese Übungen, indem wir andere Texturen nachbilden, die wir in der Natur finden, wie zum Beispiel Bäume oder das Meer.
16 Min.
13Die Natur des Abstrakten: Synthese von Farbe und Form
Jetzt zeige ich Ihnen einige Beispiele dafür, wie Sie Synthese sowohl in Farbe als auch in Formen anwenden können; wie man lokale und synthetische Farbe kombiniert. Wir sehen, wie Sie sich in einem nahegelegenen Park oder bei einem Strandspaziergang inspirieren lassen und mit Ihren Eindrücken eine kleine Geschichte in kleinen Formaten erzählen. Wir werden auch sehen, wie wir einen subjektiveren Blick auf die Natur bekommen, mit der Abstraktion spielen und eine zufällige Landschaft schaffen. Ich bin sicher, Sie werden eine tolle Zeit haben. [textbox type=alert]Bevor Sie beginnen Wenn Sie in einer neuen Umgebung beginnen, schlage ich vor, dass Sie die Aufgaben und Übungen mit den für Sie bequemsten Stützen durchführen. In den Videos dieser Einheit mache ich Übungen in einem Notizbuch, losen Blättern und liniertem Karton. Meine Empfehlung ist, dass Sie alle verfügbaren Unterstützungen ausprobieren. Je mehr Optionen Sie kennen, desto besser.[/textbox]
12 Min.
14Kompositions- und Tiefentricks
In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über einige Grundlagen der Landschaftsgestaltung sprechen, wir werden Edgar Paynes Schemata sehen und ich werde Ihnen einige Gesetze nennen, die Sie beachten sollten, um besser mit der Struktur zu spielen und sich Ihrer Landschaft anzupassen, um interessante Punkte zu schaffen.
11 Min.
15Skizzen, Farbstudien und Szenenerstellung
Jetzt werden wir die endgültige Zeichnung basierend auf Elementen der Realität auswählen, aber die Synthese in Form und Farbe anwenden und sie an das anpassen, was wir vermitteln möchten. Wir lassen alles bereit, um mit dem Malen zu beginnen.
10 Min.
16Übertragung auf Leinwand: Spitze und Hintergründe 1
Das makellose Weiß des Stoffes zum ersten Mal zu färben, kann ein wenig Respekt einbringen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Hauptkompositionslinien auf den Stoff einfügen. Wir beginnen damit, die Flecken der größten Elemente zu malen: den Himmel, die Erde und das Meer.
16 Min.
17Übertragung auf Leinwand: Spitze und Hintergründe 2
Weiter geht es mit den Hauptspots, diesmal mit dem Blau des Meeres, dem Sand am Strand und den Bergen im Hintergrund.
15 Min.
18Sonderziele und Halbebene 1
Als nächstes werden wir unsere Landschaft fortsetzen, indem wir die Elemente im Hintergrund und in der Mittelebene hinzufügen: Bäume, grüne Massen, Spiegelungen des Wassers ... Sie werden sehen, wie nach und nach Pinselstrich für Pinselstrich Ihr Gemälde zum Leben erwacht.
17 Min.
19Sonderziele und Halbebene 2
Wir fügen der Box weiterhin Elemente hinzu. Wir werden an den Elementen der Bäume und einigen Details am Wasser arbeiten.
18 Min.
20Sonderziele und Halbebene 3
Wir fügen weiterhin Elemente hinzu, bevor wir mit den Details und Elementen für die endgültigen Oberflächen fortfahren.
12 Min.
21Nahaufnahmen, Details und Finishes 1
Jetzt malen wir die Elemente im Vordergrund und die Details, die den Unterschied ausmachen: Menschliche Figuren, Häuser, Äste, Blätter, Glitzer, Elemente, die Ihrer Szene Leben einhauchen und helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. An dieser Stelle werden wir die Arbeit beenden.
18 Min.
22Nahaufnahmen, Details und Finishes 2
Wir finalisieren die letzten Details, um die Arbeit abzuschließen. [textbox type=alert]Bevor Sie nun beginnen, Ihre endgültige Illustration zu malen und die Hausaufgaben für diese Einheit zu machen, werfen Sie einen Blick auf die vorherigen Tipps, die ich Ihnen in den zusätzlichen Ressourcen hinterlassen habe.[/textbox]
9 Min.
3Fantasie, Vorstellungskraft und Kreativität
In dieser Lektion werde ich erklären, was wir in diesem Kurs tun werden und warum ich denke, dass es für jeden Künstler oder Schöpfer wichtig ist, seine eigene Magie zu finden.
10 Min.
4Magisches Denken in der Kunst
Als nächstes werde ich Ihnen über magisches Denken erzählen und wie es Künstler im Laufe der Zeit beeinflusst hat.
18 Min.
5Tarot
In dieser Lektion werde ich Ihnen die Geschichte und den Ursprung des Tarot beibringen und Ihnen erklären, wie ich diese Tradition oder künstlerische Manifestation verstehe.
19 Min.
6Ein Geheimnis interpretieren: Konzept und kreatives Denken
Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen die Schritte zu erklären, die ich unternehme, um ein Konzept oder Symbol zu illustrieren, und wie Sie kreatives Denken fördern und die offensichtlichsten Ideen verwerfen können.
17 Min.
7Ein Geheimnis interpretieren: Werkzeuge, um Ideen zu generieren
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie das Schreiben üben und automatisches Zeichnen ein nützliches Werkzeug sein kann, um neue Ideen zu generieren.
12 Min.
8Acryl, Aquarell und Gouache
In dieser Lektion werde ich über diese Materialien sprechen und Ihnen die Unterschiede zwischen ihnen aufzeigen.
8 Min.
9Pinsel und ihre Striche
Als nächstes erkläre ich dir die Besonderheiten jeder Pinselart, sowie die erzählerischen Möglichkeiten der Pinsel je nach deiner Strichart: Absicht, Stärke, Zweifel usw.
11 Min.
10Mit Acrylfarben spielen: Techniken
Jetzt gehen wir Schritt für Schritt vor und betrachten die verschiedenen Möglichkeiten der Acryltechnik, wie sie mit mehr oder weniger Wasser funktioniert und welche Texturen oder Linien entstehen.
14 Min.
11Mit Acrylfarben spielen: andere Möglichkeiten
In dieser Lektion zeige ich weiterhin die Möglichkeiten der Acrylfarbe. In diesem Fall: Glasuren, Frottage, trockener Pinsel oder Ausschnitte und Schablonen.
7 Min.
12Experimentieren: Texturen, Muster und Effekte
In dieser Lektion werde ich über die bildliche Fähigkeit von Acryl sprechen, Texturen, Muster und Effekte zu erzeugen. So können Sie es auf Ihre Kreationen anwenden.
9 Min.
13Experimentieren: andere Alternativen
Als nächstes zeige ich dir noch mehr Möglichkeiten, deiner Fantasie freien Lauf zu lassen.
19 Min.
14Acrylmarker
Nun zeige ich Ihnen, wie es auf dem Markt auch Acrylmarker gibt, mit denen Sie direkt erstellen können. Sie bieten viele Möglichkeiten!
7 Min.
15Die Skizze und die Farbe
In dieser Lektion werden wir einige weitere fertige Skizzen in einem kleinen Format erstellen. Später werden wir einen auswählen, um ihn groß zu machen und auf Papier zu übertragen.
17 Min.
16Arbeiten an der endgültigen Illustration 1
Dies ist die Zeit, um sich an die Arbeit zu machen, sich mit Ihrer Kreativität zu verbinden und die Illustration eines großen Arkanas mit den zuvor vorgeschlagenen Techniken zu entwickeln. Ich zeige dir, wie ich es gemacht habe.
12 Min.
17Arbeiten an der endgültigen Illustration 2
Wir arbeiten weiter an der Illustration und achten auf Details.
8 Min.
18Das Deck
Schließlich zeige ich Ihnen meine anderen beiden abgeschlossenen großen Arkana sowie den vorherigen Prozess, bis ich das endgültige Bild erhalten habe.
8 Min.
3Beobachtung von Landschaften
In dieser Lektion werden Sie grundlegende Fragen zur Inspiration Ihrer Landschaft durch eine kurze historische Reise verstehen.
10 Min.
4Der visuelle Rhythmus
Ich lade Sie ein, darüber nachzudenken, welche Motive Sie dazu inspirieren können, eine Landschaft zu malen. In dieser Lektion werden Sie analysieren, wie einige herausragende Maler verschiedener Zeiten damit umgegangen sind.
9 Min.
5Materialien und das Handwerk
Hier spreche ich mit Ihnen über die Besonderheiten und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Sowie Pigmente, Oberflächen, lösliche Medien und Trocknungszeiten.
8 Min.
6Formelles Experiment 1
In dieser Lektion werde ich Ihnen die Anwendung von Passagen und Kontrasten beibringen.
9 Min.
7Formelles Experiment 2
Ich fahre mit dem Experimentieren fort, hier lernen Sie verschiedene Möglichkeiten, den Strich zu üben, und Sie werden Möglichkeiten erkunden, Ihrem Bild Textur zu verleihen.
15 Min.
8Glasuren
Hier lernen Sie diese grundlegende Technik, um der Szene Atmosphäre zu verleihen oder Glastexturen, transparente oder durchscheinende Gaze herzustellen.
10 Min.
9Wie man Farben bildet
In dieser Lektion werde ich meine Tipps teilen, um die gewünschten Farben für meine Palette zu bilden.
18 Min.
10Komplementäre Kontraste
Jetzt experimentieren und analysieren Sie die Beziehung zwischen Farben, um ihr Ausdruckspotential voll auszuschöpfen.
10 Min.
11Kalt-warmer Kontrast
Jetzt analysieren Sie Paletten kalter und warmer Töne und erfahren, wie Sie durch den Kontrast zwischen ihnen mehr Ausdruckskraft erzielen.
9 Min.
12Kontrast von Licht und Schatten
In dieser Lektion lade ich Sie ein, zu beobachten und zu erleben, wie Licht und Schatten funktionieren, wobei Sie bedenken sollten, dass eine Landschaft im Allgemeinen eine einzige Lichtquelle hat: die Sonne.
14 Min.
13Kompositionstipps
Folgen Sie mir beim Erstellen von Skizzen und beim Treffen von Kompositionsentscheidungen.
11 Min.
14Gestaltung des Gemäldes
In dieser Lektion werde ich die Skizze auf die Leinwand übertragen und mit dem Malen beginnen, indem ich die Grundelemente und Farben meiner Landschaft ausfindig mache.
15 Min.
15Schatten, Licht und Textur
Hier sehen Sie den Fortschritt bei der Definition von Formen und der Farbanpassung.
8 Min.
16Details und Lack
Zeit, um die letzten Details zu geben, Sie lernen, wie die endgültige Arbeit lackiert wird, und ich werde eine Analyse der Produktion der Arbeit machen.
8 Min.
4Materialien
In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien, die Sie benötigen, um in Acryl malen zu können, und die Sie während des gesamten Kurses verwenden werden.
10 Min.
5Licht und Schatten 1
Jetzt werde ich die Theorie von Licht und Schatten erklären. Ich werde Ihnen sagen, wie Licht auf verschiedene Objekte trifft.
16 Min.
6Licht und Schatten 2
In diesem zweiten Teil der Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Licht und Schatten in einem Teil des Charakters ausführt. Außerdem werde ich im Detail alles erklären, was Sie berücksichtigen müssen, damit dies unglaublich aussieht.
13 Min.
7Zeichnen und Schattieren
In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Zeichnung, die ich für mein Projekt ausgewählt habe, und Sie werden sehen, wie ich es vollständig schattiere.
9 Min.
8Farbe
Ich werde Ihnen erklären, welche Farben als Basis verwendet werden sollen und welche chromatischen Varianten ich für meine Illustrationen verwenden möchte. Dies ist ein strategischer Moment in jeder Illustration. Denken Sie daran, dass die Auswahl der Farbpalette zu unterschiedlichen Ergebnissen führt, von emotional bis knifflig.
6 Min.
9Bewässerungen und transparente Glasuren
Jetzt sehen Sie, wie Sie das Papier vorbereiten und die ersten Farbschichten mit verdünntem Acryl über die gesamte Abbildung verteilen.
18 Min.
10Beleuchtung und Lautstärke
Hier erfahren Sie, wie Sie die leichtesten Teile der Abbildung mit Acryl aufhellen und ihnen Volumen hinzufügen.
14 Min.
11Letzte Details
Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie die Details und subtilen Tonisierungsänderungen zum Funktionieren bringen.
6 Min.
12Konservierungsdigitalisierung und -format
Ich werde Ihnen über das Finish des Originals mit Lack erzählen und wie es professionell präsentiert werden sollte. Außerdem werde ich Ihnen die technischen Daten mitteilen, die beim Scannen Ihres Originals zu berücksichtigen sind. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie dies tun können, damit Ihre Arbeiten die höchstmögliche Qualität erhalten.
6 Min.
13Redaktionelle Überprüfung
Abschließend werde ich Ihnen einige nützliche Tipps geben, die auf meinen persönlichen Erfahrungen in diesem wunderbaren Beruf basieren.
4 Min.
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine zusammenhängende Serie von Acrylillustrationen, in der Sie Landschaften, Naturelemente und Figuren in Ihr eigenes erzählerisches Universum integrieren. Sie entwickeln Skizzen und detaillierte Kompositionen und wenden fortgeschrittene Maltechniken an, um ein herausragendes Werk für Ihr Portfolio zu schaffen.
An wen richtet sich diese Spezialisierung?
Illustratoren, bildende Künstler und Designer, die die Acrylmalerei als Ausdrucksmittel beherrschen möchten, finden in dieser Spezialisierung eine einzigartige Gelegenheit, ihre Kreativität weiterzuentwickeln. Ideal für alle, die ihre Fähigkeiten in zeitgenössischen Acrylillustrationstechniken erweitern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Interesse an Acrylmalerei und grundlegende Zeichenkenntnisse sind erforderlich. Empfohlen werden verschiedene Pinsel, eine Leinwand, hochwertige Acrylfarben und eine Farbmischpalette. Umfangreiche Erfahrung ist nicht notwendig, lediglich die Bereitschaft zum Experimentieren und Erlernen neuer Techniken.
Bewertungen
- vor 22 Tagen
Vale muito a pena, ótimo para que quer aplicar a pintura com tinta acrílica em suas ilustrações.
- almudenacolettePLUSvor 28 Tagen
Me está encantando
- pamzanattaPLUSvor 3 Monaten
La metodología te acompaña paso a paso, las explicaciones y el material son muy claros y la experiencia de los profesores invaluable!
- vor 3 Monaten
Great course
- vor 4 Monaten
Excelente curso introductorio.
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FAQ
Du lernst, Untergründe vorzubereiten, Farben zu mischen, Licht und Schatten anzuwenden, Texturen zu schaffen, mit Mischtechniken zu experimentieren und deine Werke professionell für den Druck vorzubereiten – eine Kombination aus klassischen Grundlagen und modernen Methoden.
Der Kurs ist auf mittlerem Niveau und ideal für alle, die bereits Grundkenntnisse im Zeichnen oder Malen haben und traditionelle sowie Mischtechniken in der Illustration vertiefen möchten.
Du brauchst schweres Papier, Acrylfarben, Aquarellfarben, Ölfarben, verschiedene Pinsel, Spachteln, Malerkrepp, Verdünner, Firnisse und Hilfsmaterialien wie schwarzen Bleistift und Acrylmarker.
Du lernst, Texturen zu erzeugen, Farben mit der Spachtel zu mischen, Schichten und Lasuren aufzutragen, Licht- und Schatteneffekte zu gestalten und Acryl einzusetzen, um Kontraste und Tiefe in Comic-Illustrationen zu schaffen.
Der Kurs zeigt dir, wie du dickes, säurefreies Papier auswählst und es mit der richtigen Grundierung vorbereitest, damit Acrylfarben gut haften und lange halten.
Wasser verdünnt Acryl und macht es transparenter und dünner, während Firnis die Struktur bewahrt, Transparenzen unterstützt und den Anstrich schützt. Im Kurs lernst du beide Methoden je nach gewünschtem Effekt kennen.
Ja, der Kurs beinhaltet, wie du deine Originale für die Digitalisierung vorbereitest, das passende Format und die richtige Auflösung wählst und worauf es beim professionellen Druck deiner Illustrationen ankommt.