Spezialisierung in Food-Fotografie und Food-Styling

Einflüsse | Ernesto López (Alkimia)

Wir alle werden von vielen starken kreativen Quellen beeinflusst, und es ist wichtig, sie zu erkennen. In dieser Lektion teile ich einige meiner wichtigsten visuellen Leitfäden.

Inspirationen | Marcela Lovegrove

In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, wie ich in der Zeit vor dem Internet an meine Informationen kam, woher ich sie hatte, wie ich wusste, was damals verwendet wurde, was in Mode war, worauf ich achtete und worauf ich beim Suchen achtete. Außerdem erzähle ich Ihnen von meinen Lieblingsbüchern für Fotos und Rezepte.

Einflüsse | Jimena Agois Sánchez

Ich bin immer auf der Suche nach fotografischen Vorbildern, die mich inspirieren und globale Trends in der Food-Fotografie erkennen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen meine Top-Vorbilder.

Einflüsse | Dácil Fernández

Als nächstes zeige ich Ihnen meine Einflüsse und wie sie sich in meiner Arbeit widerspiegeln. Ich erzähle Ihnen von mehreren Künstlern und Fotografen, die meinen Stil beeinflusst haben.

1 Min.

Einflüsse | Karla Acosta

In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Menschen vorstellen, die mich mit ihrer Arbeit und ihren Lehren inspiriert haben.

Es geht nicht darum, wie kreativ Sie sind, sondern wie gut Sie Ihre Referenzen behalten | Espacio Crudo

Für Crudo ist die Suche nach Inspiration einer der wichtigsten Momente. Ausgehend von dieser „Inspirationsquelle“ entwickeln wir unsere Ziele, visualisieren sie und legen die Grundlage für die Vorproduktion, Produktion und Entwicklung des Projekts. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen unsere wichtigsten Einflüsse.

Einführung in die fotografische Produktion

Grundtechniken der gastronomischen Fotografie

Modul 2

Ernesto López öffnet die Türen zu einem Universum, in dem Essen durch die Linse zum Verlangen wird. Als Gründer von Alkimia und mit Erfahrung in der Arbeit an Projekten für Marken wie Cinépolis und Coffee Tree teilt er seinen Ansatz zur Erstellung von Bildern, die provozieren und begeistern. Lernen Sie, die Grundlagen zu beherrschen: Ausrüstung, Beleuchtung, Retusche und die visuelle Note, die jedem Gericht seine eigene Geschichte verleiht.

15 Lektionen (1 Stdn. 50 Min.)

Wir erfahren, was fotografische Produktion ist und wie eine Methode dabei hilft, erfolgreiche Bilder zu erstellen und unseren Erstellungsprozess zu optimieren.

In dieser Lektion lernen wir anhand eines Beispiels die grundlegenden Bestandteile eines Briefings kennen.

Fotobrief

Wir lernen die technischen Details der Ausrüstung kennen, die wir für ein Fotoshooting verwenden können, und wie wir sie verwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

Kamera und Objektiv

Künstliche Beleuchtung: Studioblitz

Wir alle lieben natürliches Licht, doch um Fotos zu erstellen, die unseren Vorgaben entsprechen, ist künstliches Licht besser. In dieser Lektion erkunden wir die Eigenschaften dieser Beleuchtungsart und ihre Vorteile gegenüber natürlichem Licht.

Beleuchtungswinkel und Modifikatoren

Wer einen Blitz richtig einsetzen kann, muss ihn richtig positionieren und den passenden Diffusor verwenden. Hier erfahren Sie, welche Lichtwinkel und Modifikatoren Sie für Ihre Fotos verwenden können.

Ich werde Ihnen kurz einige Möglichkeiten vorstellen, mit denen Sie ein Fotoset dekorieren und Ihr Essen hervorheben und appetitlicher aussehen lassen können.

Szenarien

Ich erkläre Ihnen, wie Sie ein Set für Ihre Produktionen zusammenstellen und gehe auf die grundlegenden Elemente ein, die Sie für großartige Fotos benötigen.

Unser Set

Wir zeigen Ihnen, wie Sie Licht einfach und präzise messen. Mit dieser Methode erzielen Sie bereits mit der ersten Aufnahme das gewünschte Ergebnis.

Lichtmessung

Ich erkläre Ihnen die Unterschiede zwischen hartem und weichem Licht und wir werden sehen, wie wir mit sehr einfacher Beleuchtung großartige Ergebnisse erzielen können.

Lichtqualität

Es ist soweit! Lasst uns tolle Fotos machen! Wir positionieren das Produkt, beleuchten es, sorgen für die richtige Stimmung und beginnen mit dem Fotografieren.

Schießen

Unser Foto ist fertig! Jetzt ist es an der Zeit, eine Variable zu erstellen, die durch eine einfache Anpassung der Beleuchtung einen ganz anderen Look erzeugen soll.

Stilwechsel

Wir erstellen einen Farbfluss, der die Farbkontinuität zwischen Lightroom und Photoshop gewährleistet.

Systemeinstellungen

Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihre Fotos digital entwickeln. Mit dieser Anleitung können Sie das Beste aus Ihren Fotos herausholen.

Aufgedeckt

Es gibt Details, die bei einem Fotoshooting schwer zu kontrollieren sind. Deshalb verbessern wir hier unser Bild, indem wir Unvollkommenheiten entfernen und Licht und Farbe verbessern.

Retusche

Unser Image ist nun fertig. Nun erstellen wir mehrere Dateien und optimieren sie je nach Verwendungszweck.

Dateiausgabe

In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über das Projekt sprechen, das wir im Kurs entwickeln werden, wie dieser Beruf entstanden ist, was er macht und welche Funktion er hat.

Einführung in das Food-Styling: Mache Geschmack sichtbar

Modul 3

Essen wird nicht nur gekocht, sondern auch inszeniert. Marcela Lovegrove weiß das: Seit über 40 Jahren verwandelt sie Zutaten in unvergessliche Bilder. Durch ihre Erfahrung lernen Sie, die Essenz jedes Gerichts hervorzuheben und mit Texturen, Formen und Farben zu spielen, um Kompositionen zu schaffen, die den Appetit wecken und den Blick vom ersten Moment an fesseln.

15 Lektionen (3 Stdn. 8 Min.)

Was ist Food-Styling?

19 Min.

Grundlegendes Arbeitspaket

Jetzt möchte ich Ihnen die grundlegenden Werkzeuge zeigen, mit denen Sie arbeiten können. Immer wenn wir Lebensmittelfotos machen, benötigen wir Elemente, die uns bei der Aufgabe helfen.

Ich erzähle Ihnen von den Elementen, aus denen Fotos bestehen und die mehr oder weniger notwendig sind. Sie werden allgemein als Requisiten bezeichnet.

Projektbedarf

Tipps zum Fotografieren von Lebensmitteln

Ich möchte zunächst einige grundlegende Konzepte erklären, die Sie beim Fotografieren von Lebensmitteln beachten sollten.

18 Min.

Zeigen Sie Essen vor der Kamera

In dieser Lektion teile ich einige Dinge, die ich beim Zubereiten von Essen zum Fotografieren, nicht zum Essen, bedenke.

Zusammenstellung der Fotos

Hier erkläre ich Ihnen die grundlegenden allgemeinen Überlegungen, die Sie meiner Meinung nach beim Zusammenstellen eines Fotos berücksichtigen sollten.

Hier erkläre ich Ihnen alles, was Sie bei der Erstellung und Präsentation eines Budgets beachten müssen.

Budgets

15 Min.

Vorproduktion

Jetzt erfahren Sie, wie Sie sich für eine gute Arbeit organisieren und wie wichtig diese Phase für eine erfolgreiche Arbeit ist.

Ein Moodboard ist eine Auswahl von Referenzbildern, die dem Kunden präsentiert werden, um ihm Ideen für Hintergründe, Geschirr, Leinwände usw. zu geben und ihm die Ästhetik der zu erstellenden Fotos zu ermöglichen. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie ein Moodboard erstellen.

Moodboard

9 Min.

Nudeln mit natürlichem Licht 1

Es ist Zeit für das Fotoshooting! In dieser Lektion zeigen wir Ihnen den gesamten kreativen Prozess hinter einem Foto.

Nudeln mit natürlichem Licht 2

Unser Ausgangspunkt ist ein Teller Pasta und wir machen das Foto mit dem Licht, das durch das Fenster hereinfällt.

16 Min.

Flash-Nudeln

Nun betrachten wir zwei weitere Varianten mit künstlichem Licht aus Blitzen.

Kekse mit natürlichem Licht

Sehen wir uns die Fotos der Kekse an. Das Foto, das wir in dieser Lektion sehen, wurde bei natürlichem Licht aufgenommen.

Unsere neuste Variante ist die Keksfotografie mit künstlichem Licht. Begleiten Sie uns dabei.

Flash-Cookies

Abschließend zeige ich Ihnen, wie die endgültigen Fotos ausgefallen sind, die dem Kunden präsentiert werden.

Letzte Fotos

Hier stelle ich Ihnen die Grundausstattung vor, die Sie für diese Fotos benötigen, und womit ich normalerweise arbeite. Wir besprechen alle Elemente und ihre Funktionen.

Modul 4

Ein gutes Gericht erkennt man zuerst über das Auge, und Jimena Agois beweist dies mit jedem ihrer geschmackvollen und subtilen Bilder. Als Spezialistin für Lebensmittelproduktion, -regie und -styling teilt sie ihre Vision für Fotos, die auf den ersten Blick fesseln. Sie erprobt verschiedene Beleuchtungskonzepte, perfektioniert ihr Food-Styling und findet ihren eigenen, einzigartigen Stil, der jede Zutat zum Strahlen bringt.

12 Lektionen (1 Stdn. 17 Min.)

Grundausrüstung

In dieser Lektion spreche ich über natürliches Licht. Ich erkläre Ihnen, wie Sie es in einem Raum erkennen und optimal für die Fotografie nutzen. Außerdem erkläre ich den Unterschied zwischen hartem und weichem Licht und die Werkzeuge, die Sie benötigen, um diese mit Diffusoren oder Bouncern zu erzielen. Abschließend gehe ich auf die Lichtlenkung und ihre Auswirkungen ein.

Natürliches Licht

Nun zeige ich dir die Grundausstattung an Kunstlicht, die du für Food-Fotos benötigst. Außerdem zeige ich dir, welche grundlegenden Lichtformer wie Schirme, Softboxen etc. du dabei haben solltest und wie du mit diesen Lichtformern eine natürliche Lichtstimmung mit Kunstlicht erzielst.

Einfaches Kunstlicht

In diesem Teil des Prozesses verwende ich zwei Blitze, um ein Produkt zu beleuchten. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Platzierung eines Hauptlichts und eines zweiten Fülllichts berücksichtigen, um dem Gericht Helligkeit und Volumen zu verleihen.

Das doppelte Kunstlicht

Verschiedene Faktoren beeinflussen die Bildkomposition. In dieser Lektion erkläre ich die Dreierregel und wie sie uns hilft, die Bildkomposition zu verbessern. Außerdem gehe ich auf den Fokus ein und darauf, wie das Produkt, das wir hervorheben möchten, im Mittelpunkt stehen und im Bild klar und deutlich zu erkennen sein sollte. Abschließend betrachten wir die Schärfentiefe und wie sie uns hilft, den Fokus auf das Hauptmotiv zu richten, und wie der Blickverlauf im Bild uns hilft, es hervorzuheben.

Die Zusammensetzung

Als Nächstes erzähle ich Ihnen von den drei am häufigsten verwendeten Winkeln in der Lebensmittelfotografie: von oben, von vorne und im 45-Grad-Winkel.

Die Engel

Abschließend spreche ich über Food-Styling und die grundlegenden Werkzeuge, die Sie zum Fotografieren verwenden können. Außerdem gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihr Geschirr-Arrangement beim Fotografieren von Speisen verbessern können.

Food-Styling

16 Min.

Moodboard und Aufnahmen

In dieser Lektion erstellen wir ein Moodboard für das Projekt. In meinem Fall werde ich Kekse fotografieren. Dieselbe Kekssorte in drei verschiedenen Geschmacksrichtungen, jeweils aus einem anderen Winkel: von oben, frontal und im 45-Grad-Winkel. Ich definiere jede Aufnahme und erkläre, was ich dafür benötige. Ich halte für alle drei Aufnahmen das gleiche Farbschema ein, als wären es zusammenhängende redaktionelle Projekte. Sie können Ihr Projekt auf diese Weise durchführen oder drei Aufnahmen desselben Essens mit völlig unterschiedlichen Requisiten und Farben machen, die jedoch aus den drei oben genannten Perspektiven erfolgen müssen.

Tellermontage, Foodstyling und erstes Foto

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie Ihren Teller je nach Aufnahmewinkel anordnen. Wir wenden grundlegende Food-Styling-Tipps an, um Ihre Gerichte ansprechender zu gestalten. Sie werden sehen, wie ich einige der oben empfohlenen Tools verwende.

Tellermontage, Foodstyling und zweites Foto

Jetzt mache ich mein zweites Foto. In diesem Fall eine 45-Grad-Aufnahme, wieder mit einem zweiten Licht.

Tellermontage, Food-Styling und drittes Foto

Es ist Zeit für das dritte Foto. Der Winkel wird komplett frontal sein, und ich werde zwei Lichter verwenden, um eine andere Beleuchtung als bei den vorherigen Aufnahmen zu erzielen.

Fotos bearbeiten und exportieren

Abschließend erkläre ich Ihnen den Bearbeitungsprozess meiner Fotos. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Fotos exportieren, entweder in hoher Qualität oder für die Online-Arbeit und den mobilen Einsatz.

9 Min.

Modul 5

Dácil Fernández beherrscht die Kunst, tiefgründige und elegante Atmosphären zu schaffen, in denen das Essen im Mittelpunkt steht. Mit ihrem unverwechselbaren Stil und Marken wie Nescafé, Tefal und Bulldog teilt sie ihre Methode, verführerische Szenen mit Schatten, Kontrasten und Texturen einzufangen. Lernen Sie, düstere Stimmungskompositionen von der ersten Idee bis zur endgültigen Bearbeitung zu erstellen und das dunkle Licht in Ihren Bildern für sich sprechen zu lassen.

15 Lektionen (2 Stdn. 8 Min.)

Was ist Dark Mood-Fotografie?

In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit dem Begriff „Dark Mood“, um genau zu verstehen, was diese fotografische Technik beinhaltet. Wir wenden sie natürlich in der Food-Fotografie an, sie wird aber auch in anderen Bereichen der Fotografie verwendet, beispielsweise in der Porträt- und Tierfotografie.

1 Min.

Natürliches Licht: Verstehen Sie es, um es zu meistern

Die Beleuchtung ist der wichtigste Aspekt der Fotografie, aber auch der schwierigste. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Licht, eine natürliche Ressource, die jedem zur Verfügung steht, als Verbündeten zum Erreichen Ihrer Ziele nutzen können.

Farbe in der Foodfotografie

Als Nächstes werde ich mit Ihnen über die Bedeutung der Farbe in unseren Fotos und ihre Fähigkeit sprechen, unterschiedliche Empfindungen und Emotionen hervorzurufen.

Bildausrichtung, Kamerawinkel und Komposition

Jetzt erkläre ich dir mehr über Bildausschnitte und Kamerawinkel. Außerdem zeige ich dir die gängigsten Kompositionsregeln in der Food-Fotografie. Los geht‘s!

In dieser Lektion zeige ich Ihnen meinen kreativen Prozess, von der Idee bis zur fertigen Aufnahme. Sie werden verstehen, warum ein guter Arbeitsablauf und eine gute Planung so wichtig sind, um Zeit zu sparen und den Überblick zu behalten.

Der kreative Prozess

Storytelling: Lass uns eine Geschichte erzählen

Jetzt tauchen wir ein in die Welt des visuellen Storytellings. Wir werden unsere Fotos durch Storytelling fesseln und begeistern. Denn alles ist viel bedeutsamer, wenn wir es als Geschichte erzählen.

So visualisieren Sie Ihre Ideen

In dieser Lektion beginnen wir, unsere Projektidee visueller zu gestalten. Ich zeige Ihnen, wie Sie dies mithilfe eines Moodboards und einer Skizze tun.

Fotorequisiten, Requisiten und Hintergründe

Abschließend zeige ich Ihnen die wichtigsten Requisiten für den Einstieg in die spannende Welt der Food-Fotografie. Sie sehen auch die Requisiten, die ich für mein Projekt verwende, ich zeige Ihnen, wie Sie selbstgemachte Requisiten herstellen und gebe Ihnen abschließend einige Einkaufstipps, die Sie begeistern werden.

In dieser Lektion erkläre ich dir, wie wir uns am Set organisieren und was wir alles zur Hand haben müssen. Das ist wichtig, um Pannen zu vermeiden.

Organisation am Set

Unser Foto komponieren: Frontalebene 1

In dieser Lektion komponieren wir für das erste Foto ein Stillleben von vorne. Wir beginnen mit der Platzierung der grundlegenden Requisiten, um eine Basis zu schaffen.

Unser Foto komponieren: Frontalaufnahme 2

Wir fahren mit der Bildkomposition fort. Ich fülle die Weingläser und füge weitere Elemente hinzu, um die perfekte Szene für die Frontalaufnahme zu schaffen.

Unser Foto komponieren: Zenitebene

In dieser Lektion komponieren wir unser Stillleben in einer Flatlay-Aufnahme. Wir folgen dem gleichen Prozess wie bei der Frontalaufnahme.

18 Min.

Der Dark Mood-Stil in der Lightroom-Bearbeitung

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich eines der Fotos aus unserem Shooting in Lightroom bearbeite, um den Dark Mood-Effekt noch eindrucksvoller zu machen.

Bearbeiten von Apps auf Ihrem Mobiltelefon

Als Nächstes stelle ich Ihnen drei wichtige Apps für die mobile Bearbeitung vor. Eine davon ist die Königin der Filter, eine andere der mobilen Retusche und die letzte ist für mich eine der besten Apps zum Entfernen von Elementen aus einem Foto.

Ein homogener und beeindruckender Feed auf Instagram

Abschließend gebe ich Ihnen in dieser Lektion einige Tipps, die Ihnen dabei helfen, einen konsistenten und wirkungsvollen Instagram-Feed zu erstellen, wenn Sie Ihre Kunst mit der Welt teilen.

Arten der Fotografie: Spezialisierung

Einführung in die Food-Fotografie für Werbung

Modul 6

Mit Herzblut in der Küche und Auge für die Kamera verwandelt Karla Acosta den Alltag in ein visuelles Fest. Ihr lebendiger und authentischer Stil hat Marken wie Nestlé, Samsung und Vans überzeugt, und nun teilt sie ihre Methode, Werbebilder zu kreieren, die sofort Appetit machen. Lernen Sie, unwiderstehliche Szenen einzufangen und Ihren Werken eine pikante Note zu verleihen, die niemand ignorieren kann.

17 Lektionen (2 Stdn. 19 Min.)

Bevor ich mit dem Kursinhalt beginne, erkläre ich die Arten der Food-Fotografie, die ich kenne. Auf diese Weise können Sie meine Art der Fotografie und das Kursprojekt besser verstehen.

Arten von Fotografen: Solisten und mit Orchester

Anhand dieser Analogie erkläre ich, wie und mit wem Sie im Laufe Ihrer Karriere als Food-Fotograf höchstwahrscheinlich zusammenarbeiten werden.

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie ich eine Geschichte erstelle, wenn ich beim Fotografieren weder ein Briefing noch ein Moodboard habe.

Eine Geschichte erzählen

Haben Sie schon einmal ein Foto gemacht und plötzlich hat Ihnen jemand gesagt, dass die Himbeeren im Joghurtbecher wie zwei Augen und ein Mund aussehen? Um diese und andere Situationen zu erklären, teile ich einige Prinzipien mit Ihnen, die Ihnen bei der Entwicklung Ihrer eigenen künstlerischen Ausrichtung helfen.

Die Gestaltgesetze

In dieser Lektion beginnen wir mit den wörtlichen und bildlichen Grundlagen der Bühne. Ich werde auch über die Materialien sprechen, die Sie als Kulissen oder Unterlage verwenden können.

Mittel

Requisiten oder Accessoires sind alle Objekte, die Ihnen beim Komponieren einer Szene helfen. In dieser Lektion werde ich darüber sprechen und die Kleidung erklären, die das Essen auf Ihren Fotos trägt.

Die Requisiten

Die Eigenschaften des Lichts

Es heißt, das beste Licht für die Food-Fotografie sei natürliches Licht. Ich glaube jedoch, dass es stark vom Workflow des jeweiligen Fotografen abhängt. Daher werde ich über die wichtigsten Eigenschaften von Licht und seine Wirkung auf Objekte sprechen.

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, welche Art von Beleuchtung ich verwende. Außerdem stelle ich Ihnen eine kostengünstige Alternative für Ihre Projekte vor.

Studioleuchten

Zu Beginn dieser Einheit erzähle ich Ihnen von der wichtigsten Ausrüstung, die ich für die Kursprojektfotos verwenden werde.

Kamera und Optik

Sie werden das weitere unverzichtbare Zubehör zum Fotografieren kennenlernen. Denken Sie daran: Nur weil es sich um Zubehör handelt, heißt das nicht, dass es weniger wichtig ist, denn ohne es könnten Sie die Arbeit nicht so gut erledigen.

Sonstiges Zubehör

Erstes Foto: Überkopfaufnahme 1

Der Blickwinkel von oben bietet eine beeindruckende Perspektive. Er ermöglicht es uns, eine Szene auf einen Blick zu erfassen und in ihrer Gesamtheit zu erfassen. Er wird typischerweise für Flachbildschirmaufnahmen verwendet, erfreut sich aber seit dem Aufkommen der sozialen Medien zunehmender Beliebtheit. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Art von Fotos aufnehmen.

Erstes Foto: Überkopfaufnahme 2

Ich werde Ihnen weiterhin zeigen, wie Sie diese Art von Fotos machen. Außerdem gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie bessere Fotos machen können.

17 Min.

Zweites Foto: 45º

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie ein Foto mit einem 45º- oder ¾-Winkel aufnehmen, das gemäß der Geschichte, die ich zuvor erstellt habe, auch als Diner-Ansicht bekannt ist.

9 Min.

Entwickelt mit Lightroom 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder in Lightroom entwickeln, damit Sie ihnen in Photoshop den letzten Schliff geben können.

15 Min.

Entwickelt mit Lightroom 2

In diesem zweiten Teil der Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie in Photoshop die letzten erforderlichen Details hinzufügen.

Enthüllt mit Capture One 1

Jetzt lernen Sie, wie Sie Bilder in Capture One, meinem bevorzugten digitalen Entwicklungsprogramm, entwickeln.

20 Min.

Enthüllt mit Capture One 2

Nachdem die Bilder nun fertig sind, ist es an der Zeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie sie in Photoshop fertigstellen.

17 Min.

Erstellung von gastronomischen Fotoserien

Modul 7

Wenn ein Foto Sie an Geschmack, Aroma und Textur eines Gerichts erinnert, ist Magie garantiert. So arbeiten die Macher von Espacio Crudo, einem audiovisuellen Studio, das Essen in visuelles Verlangen verwandelt. Lernen Sie, Ihre kulinarischen Szenen mit Absicht und Charakter zu beleuchten, zu konzipieren und zu stilisieren und Bilder zu schaffen, die auf den ersten Blick fesseln.

13 Lektionen (1 Stdn. 44 Min.)

Mama, woher kommen die Ideen?

In dieser Lektion erklären wir Ihnen, woher Crudos Ideen kommen, wie wir auf sie kommen und zeigen Ihnen auch einige Techniken, um sie zu finden, da sie nicht immer in der Luft schweben.

Hier sehen Sie, wie der Prozess der Erstellung des visuellen Konzepts auf den Ideen basiert, die wir in der vorherigen Lektion entwickelt haben.

Wie zählen wir das?

Sich inspirieren zu lassen ist eine Sache, zu kopieren eine andere. Warum sagen wir das? Weil wir in dieser Lektion mit fremden Bildern arbeiten, visuelle Referenzen finden und einen ästhetischen Weg entwickeln. Alles, was wir für diese Lektion brauchen, ist, das Beste aus dem Gefundenen zu nehmen und etwas Neues zu schaffen.

Moodboard

Mit der Idee im Kopf geht es nun an die Umsetzung. Welche Bedeutung haben Skizzen für unser Projekt? Welchen Einfluss hat dieser Prozess auf die nachfolgenden Schritte? Ähnelt das fertige Foto den ursprünglichen Skizzen? All diese Fragen beantworten wir in dieser Lektion.

Malen Sie sie!

Was brauchst du für die Fotos?

In dieser Lektion erklären wir Ihnen, welche Materialien für die Entwicklung des Kurses benötigt werden, von Fotografie über Kunst bis hin zu Food-Styling.

1 bis 3. Grundbeleuchtungsschema

Der erste Schritt zu Beginn unserer Fotoproduktion ist die Einrichtung des Beleuchtungskonzepts. Dieses muss fertig sein, bevor die künstlerische Leitung und das Food-Styling ins Spiel kommen.

1 Min.

Mach es real. Art Direktion

In dieser Lektion stellen wir die bereits geplanten Sets zusammen. Denken Sie daran, dass dies auf den Skizzen aufbaut, die wir einige Einheiten zuvor konzipiert haben. Beginnen wir mit der Organisation der Sets für jedes der Fotos.

Das Wichtigste ist das Äußere

Nun beginnen wir mit dem nächsten Schritt: dem Food-Styling. Wir bereiten jedes Set für die Fotografie vor.

16 Min.

6:00 Uhr. Foto 1

Für Foto Nummer eins stellen wir das Licht der Morgendämmerung nach, also das kühle, weiche Licht, das wir sehen, wenn es bereits hell ist, die Sonne aber noch nicht aufgegangen ist. Technisch gesehen ist das Licht, das wir entwickeln, ein kühles, diffuses Licht (5600 K) mit einem Kontrast von 1:1. Um diese Beleuchtung zu erreichen, verwenden wir ein grundlegendes Beleuchtungsschema: Hauptlicht, Fülllicht und Gegenlicht.

Für Foto Nummer zwei stellen wir das Morgenlicht nach, wenn die Sonne bereits aufgegangen, aber noch nicht am höchsten Punkt (8:00 Uhr) steht. Dieses Licht ist besonders fotogen, da es eine warme Temperatur hat und Schatten erzeugt, die die Komposition unterstützen. Technisch gesehen ist das Licht, das wir entwickeln, ein hartes, warmes Licht (5000ºK) mit einem Kontrast von 1:4.

8:00 Uhr. Foto 2

Für Foto 3 stellen wir die Uhrzeit auf 10 Uhr ein. Wir stellen das intensive, grelle Licht der Mittagszeit nach. Auch hier achten wir auf einen ausgeprägten Schatten, diesmal jedoch weniger ausgeprägt, also kürzer, da die Sonne zu diesem Zeitpunkt fast am höchsten steht.

10:00 Uhr Foto 3

Hier sehen wir den kompletten Postproduktionsprozess der Serie, von der Entwicklung bis zum Export der Datei auf Instagram.

Beschriftung und Malerei

500 Exemplare erforderlich

Zum Abschluss geben wir Ihnen einige Tipps zum Posten Ihrer Arbeit auf Instagram.