
Die digitale Nachahmung eines realen Phänomens in 3D wiederherzustellen, ist eine sehr schwierige technische und kreative Herausforderung, beispielsweise die Simulation des Wassers, der Bewegung oder der Haare eines Charakters. In diesem Kurs konzentrieren Sie sich auf Haare und lernen, wie man sie auf verständliche und einfache Weise anwendet, und zwar aus der Hand von Juan Paulo Mardónez - 3D-Designer und Gründer von Leyenda Producciones - der seit mehr als 25 Jahren an animierten Werbespots beteiligt ist visuelle Effekte unter anderem bei renommierten Werbeagenturen wie BBDO.
In diesem Kurs bringt Ihnen Juan Paulo seine Techniken bei, um die Haare eines 3D-Charakters zu erstellen. Sie lernen ihre Arbeitsweise kennen und wie Sie Maya (2018 oder höher) verwenden, um weitere Iterationen in einem Arbeitsprozess zu erstellen, in dem der Fehler willkommen ist: Juan erklärt Ihnen, wie Sie ihn beheben können.
22 Lektionen & 17 Downloads

2 Minuten, 54 Sekunden

13 Minuten, 23 Sekunden

9 Minuten, 10 Sekunden

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7 Minuten, 57 Sekunden

17 Minuten, 11 Sekunden
Zunächst kennen Sie Juan Paulo, seine Berufsausbildung und den Einstieg in die 3D-Welt. Später wird er Ihnen über seine wichtigsten Einflüsse aus verschiedenen kreativen Bereichen wie Konzeptdesign, Science Fiction oder Fotografie berichten.
Sie lernen die Grundlagen und Schlüsselkomponenten des Pelzes eines jeden Charakters. Sie werden einige Referenzfotos mit Juan Paulo analysieren, um den Effekt mit 3D-Werkzeugen zu replizieren.
Sie bereiten die technischen Bedingungen für die Optimierung der kreativen Arbeit in Maya (2018) vor und verstehen, wie Sie Haare formen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Als Nächstes optimieren Sie die Softwareschnittstelle, um Ihre Arbeit in XGen Interactive zu beginnen, und kennen die wichtigsten Tools von XGen.
Sie werden mit Juan Paulo einige Referenzen analysieren, um zu verstehen, wie die verschiedenen Szenen zusammengesetzt wurden und wie wichtig es ist, jeden Schritt zu befolgen, um alles unter Kontrolle zu haben.
Sie erstellen Ihre erste Haarbeschreibung von Grund auf neu, konfigurieren die Anfangsparameter und folgen dann dem Prozess Schritt für Schritt, um die Frisur des Prototyps nach Ihren Wünschen zu ändern. Dann erhöhen Sie den Schwierigkeitsgrad ein wenig und wenden Modifikatoren an, die mit mehreren Ebenen und Werkzeugen arbeiten.
Juan Paulo gibt Ihnen einen Charakter, den Sie nach Ihren Wünschen ändern können (oder einen völlig neuen erstellen können), und Sie überprüfen die UV-Strahlung dieses Charakters, um zu sehen, wie Sie Ihren Erstellungsprozess durch sie vereinfachen können.
Sie erstellen Schritt für Schritt die Beschreibung des Haares, mit vollständiger Kontrolle über Ihre Ziele und ohne Angst, falsch zu liegen. Dann werden Sie verschiedene Modifikatoren anwenden, lernen, Details zu polieren und verschiedene Versionen Ihres Pelzes zu erstellen.
Dann werden Sie Fortschritte zu Bühnenbeleuchtung und machen . Sie werden lernen, Ihren Charakter mit HDR- und Flächenlichtern zu beleuchten und verschiedene Renderings der Präsentation aus verschiedenen Blickwinkeln zu erzeugen.
Zum Abschluss importieren Sie die Bilder in Adobe Photoshop, um eine Farbkorrektur durchzuführen, fügen Sie einen Hintergrund hinzu, um den Charakter zu verbessern, und bereiten Sie alles zum Senden vor.
Sie erstellen verschiedene Haartypen für einen 3D-Charakter, formen mehrere Attribute des Pelzes, beleuchten die Szene und führen Renderings der Präsentation durch.

Für Illustratoren, Designer, Modellierer und Charakterersteller für jede Art von 3D-Produktion.
Sie benötigen Grundkenntnisse in 3D-Modellierung und Handhabung von 3D Maya. Welche Materialien benötigen Sie? Ein Computer mit Software 3D Maya (2018 oder höher) und Adobe Photoshop.

Esta muy bueno se aprenden bases muy buenas y herramientas que nadie las explica en youtube
Es bueno esplicando pero no explica desde cero el primer ejercicio lo que lo hace confuso y hay que buscar tutoriales de como hacerlo fuera de la plataforma.
Me surpreendi positivamente por encontrar bastante conteúdo e explicação de fundamentos para uma aula de 4h 28m
Muy bueno.
Está bueno, solo que desactualizado, es Maya como del 2015, la interface cambia mucho.

Einführung
Einführung in Xgen Interactive
Projekt bei Xgen Interactivo
Beleuchtung und Präsentation
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
XGen is a Maya tool that lets you generate, style, and modify digital hair and 3D fur realistically. It’s mainly used in animation, film, and video games to simulate hair, fur, and other complex fibers.
The course is intermediate level; basic knowledge of 3D modeling and Maya is recommended to get the most out of the content and techniques taught.
You’ll need access to Maya (preferably with XGen and Arnold), basic modeling and UV skills, and a computer capable of handling 3D graphics. Photoshop is recommended for the post-production phase.
You’ll learn how to analyze references, create and optimize fur and digital hair in Maya with XGen, adjust materials, light scenes, render with Arnold, and refine images in Photoshop—covering the full professional workflow.
Yes, the course covers professional lighting techniques in Maya, including using lights, shader setup, and advanced rendering with Arnold to achieve realistic digital hair results.
Methods for customizing the workspace, managing icons and shelves, and setting up key tools are explained to help you quickly and efficiently access essential XGen functions.
Yes, you’ll learn retouching, color adjustment, edge correction, and compositing techniques in Photoshop to perfect character renders with fur.