Menschliche Figur mit Aquarell
A course by Ale CasanovaMaler und Lehrer
A course by Ale Casanova, Maler und Lehrer
Lerne verschiedene Farbpaletten und spiele mit der Vielfältigkeit des Aquarells, um die menschliche Figur zu malen
Indem Sie die Körper anderer Menschen bemalen, stellen Sie sich Ihren eigenen. Durch diese Auseinandersetzung setzt sich der Maler und Lehrer Ale Casanova neben Farbe und Licht mit Themen wie Normalität und Intimität auseinander. Zu diesem Zweck können Sie mit Aquarell schneller und sauberer arbeiten, da es sich um eine vielseitige und lösungsreiche Technik handelt, mit der Sie alles tun können, was Sie sich vorgenommen haben.
Zusammen mit Ale lernen Sie, sich der menschlichen Figur durch eine einfache Technik zu stellen, um sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Ergebnisse zu erzielen. Sie studieren also verschiedene Farbpaletten und kombinieren die Zeichnung und den Aquarellfleck. Und wenn Sie Ihr Gelerntes zwischen den Pinseln vertiefen möchten, wird er Ihnen in seinen beiden anderen Kursen auch Künstlerisches Porträt in Aquarell und Ölmalerei von Grund auf beibringen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
17 Lektionen & 21 Downloads
Materialien
9 Minuten, 40 Sekunden
Papier schneiden und vorbereiten
15 Minuten, 37 Sekunden
Vereinfachen Sie das Bild
10 Minuten, 56 Sekunden
Übertragung von Zeichnung auf Papier
19 Minuten, 33 Sekunden
Farbpaletten und Anwendung 1
15 Minuten, 5 Sekunden
Farbpaletten und Anwendung 2
13 Minuten, 55 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zunächst erfahren Sie, wer Ale Casanova ist, was sein Beruf ist und warum er es tut. Er wird Ihnen auch seine Sichtweise auf die Welt der Malerei sowie seine Einflüsse und Autoren erzählen, die für ihn interessant sind, um die Entwicklung und Rolle des Aquarells in der Welt der Künste zu verstehen.
In der zweiten Einheit entdecken Sie die verschiedenen Materialien auf dem Markt und die für den Kurs notwendigen Materialien. Sie werden sehen, wie Sie das Papier vor dem Malen vorbereiten, und Sie werden eine Methode zur Vereinfachung volumetrischer Bilder üben, mit der Sie sie leicht zeichnen können. Darüber hinaus erkunden Sie reduzierte Farbpaletten mit Primärfarben und wenden diese auf Ihr Projekt an.
Als nächstes entwickeln Sie eine menschliche Figur basierend auf einem Foto, das im Studio aufgenommen wurde. Dabei folgen Sie der Methodik Ihres Lehrers und kombinieren verschiedene Arbeitsmethoden. Zuerst machen Sie die allgemeinen Nass-in-Nass-Flecken. Anschließend wird trocken aufgemalt und einige Schattierungen mit reinen Farben gegeben. Schließlich wird Ale Ihnen verschiedene Arten von Reservemasken beibringen.
Sie beenden Ihr Stück, indem Sie nach Fehlern suchen, um sie zu verbessern, Glanzlichter anzupassen und die dunklen Maxima hinzuzufügen, die die notwendigen Punkte markieren, um die Lautstärke darzustellen. Wenn Sie fertig sind, lernen Sie, wie Sie Ihre Arbeit entklammern, schützen und aufbewahren, damit sie ihre ganze Schönheit behält.
What is this course's project?
Schritt für Schritt entwickeln Sie eine menschliche Figur in Aquarell, mit einer Methode, die es Ihnen ermöglicht, das volle Potenzial der Farbe zu entfalten.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
An Maler, Illustratoren und Liebhaber der Malerei, die die Welt der Farben in Figuren entwickeln und verstehen wollen.
Requirements and materials
Dieser Kurs kann von jedem mit minimaler Erfahrung in der Welt des Aquarells und Zeichnens durchgeführt werden. Mit einer einfachen Schachtel Aquarellfarben, einem guten Papier und ein paar Pinseln ist mehr als genug, um alle Arbeiten zu entwickeln.
Bewertungen
- vor 16 Tagen
Buen curso
- vor 1 Monat
Excelente curso y excelente profesor
- vor 2 Monaten
Alejandro es un profesor muy detallado en sus explicaciones y te lleva de la mano para entender todas las complejidades de la acuarela desde entender cómo afectan los materiales a la obra, enseña 3 técnicas de dibujo (lo cual es básico para que se asemeje al modelo), la explicación de las paletas de color es fundamental para entender cómo se construyen las capas de la piel. Me ha encantado el curso, estoy muy agradecida y me toca seguir practicando para desarrollar lo aprendido
- vor 3 Monaten
Excelente curso, igual a todos los que he compardo en Domestika.
- vor 4 Monaten
Excelente curso, professor tem ótima didática!
Seine Arbeit konzentriert sich auf den Körper und das Porträt als Entschuldigung für künstlerisches Schaffen. Er malt in Öl und hauptsächlich in Aquarell, eine Technik, die es ihm ermöglicht, schnell zu arbeiten und figurative Malerei durch Transparenz und Farbreichtum zu entwickeln. Seine Arbeit hat es ihm ermöglicht, in verschiedenen Städten des nationalen und europäischen Territoriums auszustellen; neben der Entwicklung seiner Lehrtätigkeit mit vielen Workshops in Spanien.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Grundmaterialien und Techniken
- Materialien
- Papier schneiden und vorbereiten
- Vereinfachen Sie das Bild
- Übertragung von Zeichnung auf Papier
- Farbpaletten und Anwendung 1
- Farbpaletten und Anwendung 2
- Farbpaletten und Anwendung 3
- E3
Menschliche Figur
- Auswahl und Manipulation der Fotografie
- Allgemeine Farbflecken auf der Palette
- Neuzeichnen mit Palettenfarbe
- Nachjustieren mit reinen Farben
- Reservierungsmethoden und Hintergrundarbeit
- E4
Letzte Details
- Dunkle Höhen und letzte Details 1
- Dunkle Höhen und letzte Details 2
- Entheftung, Konservierung und Lagerung
- AP
Abschlussprojekt
- Menschliche Figur mit Aquarell
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FAQ
You’ll learn how to depict the human figure by combining drawing with watercolor techniques, develop color palettes, prepare your materials, create volume, backgrounds, and atmospheres, and preserve your artwork.
This course is designed for those with basic drawing or watercolor knowledge but doesn’t require advanced experience. It’s perfect for anyone looking to refine their figurative watercolor skills.
You’ll need watercolor paper, brushes (natural or synthetic), watercolor paints, a palette, masking tape or a stapler, an HB pencil, a metal ruler, and tools for transferring drawings like graphite or a lightbox.
The paper is cut to the desired size, edges are smoothed, and it’s stretched and secured with masking tape or staples onto a board to prevent warping when applying water and pigment.
The course covers methods for simplifying structure, marking volumes and joints, using grids, precise transfers, and techniques to capture light, shadow, and anatomical proportions.
You’ll learn various transfer methods like graphite tracing, using a lightbox, and grid techniques, weighing their pros and cons to achieve accurate drawings on paper.
The course teaches how to build primary palettes, mix skin tones and shadows, adjust warm and cool contrasts, and experiment to achieve color harmony and volume in the figure.