Menschliche Figur mit Aquarell
Ein Kurs von Ale CasanovaMaler und Lehrer
Ein Kurs von Ale Casanova, Maler und Lehrer
Lerne verschiedene Farbpaletten und spiele mit der Vielfältigkeit des Aquarells, um die menschliche Figur zu malen
Indem Sie die Körper anderer Menschen bemalen, stellen Sie sich Ihren eigenen. Durch diese Auseinandersetzung setzt sich der Maler und Lehrer Ale Casanova neben Farbe und Licht mit Themen wie Normalität und Intimität auseinander. Zu diesem Zweck können Sie mit Aquarell schneller und sauberer arbeiten, da es sich um eine vielseitige und lösungsreiche Technik handelt, mit der Sie alles tun können, was Sie sich vorgenommen haben.
Zusammen mit Ale lernen Sie, sich der menschlichen Figur durch eine einfache Technik zu stellen, um sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Ergebnisse zu erzielen. Sie studieren also verschiedene Farbpaletten und kombinieren die Zeichnung und den Aquarellfleck. Und wenn Sie Ihr Gelerntes zwischen den Pinseln vertiefen möchten, wird er Ihnen in seinen beiden anderen Kursen auch Künstlerisches Porträt in Aquarell und Ölmalerei von Grund auf beibringen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
17 Lektionen & 21 Downloads
Materialien
9 Minuten, 40 Sekunden
Papier schneiden und vorbereiten
15 Minuten, 37 Sekunden
Vereinfachen Sie das Bild
10 Minuten, 56 Sekunden
Übertragung von Zeichnung auf Papier
19 Minuten, 33 Sekunden
Farbpaletten und Anwendung 1
15 Minuten, 5 Sekunden
Farbpaletten und Anwendung 2
13 Minuten, 55 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zunächst erfahren Sie, wer Ale Casanova ist, was sein Beruf ist und warum er es tut. Er wird Ihnen auch seine Sichtweise auf die Welt der Malerei sowie seine Einflüsse und Autoren erzählen, die für ihn interessant sind, um die Entwicklung und Rolle des Aquarells in der Welt der Künste zu verstehen.
In der zweiten Einheit entdecken Sie die verschiedenen Materialien auf dem Markt und die für den Kurs notwendigen Materialien. Sie werden sehen, wie Sie das Papier vor dem Malen vorbereiten, und Sie werden eine Methode zur Vereinfachung volumetrischer Bilder üben, mit der Sie sie leicht zeichnen können. Darüber hinaus erkunden Sie reduzierte Farbpaletten mit Primärfarben und wenden diese auf Ihr Projekt an.
Als nächstes entwickeln Sie eine menschliche Figur basierend auf einem Foto, das im Studio aufgenommen wurde. Dabei folgen Sie der Methodik Ihres Lehrers und kombinieren verschiedene Arbeitsmethoden. Zuerst machen Sie die allgemeinen Nass-in-Nass-Flecken. Anschließend wird trocken aufgemalt und einige Schattierungen mit reinen Farben gegeben. Schließlich wird Ale Ihnen verschiedene Arten von Reservemasken beibringen.
Sie beenden Ihr Stück, indem Sie nach Fehlern suchen, um sie zu verbessern, Glanzlichter anzupassen und die dunklen Maxima hinzuzufügen, die die notwendigen Punkte markieren, um die Lautstärke darzustellen. Wenn Sie fertig sind, lernen Sie, wie Sie Ihre Arbeit entklammern, schützen und aufbewahren, damit sie ihre ganze Schönheit behält.
Was ist das Kursprojekt?
Schritt für Schritt entwickeln Sie eine menschliche Figur in Aquarell, mit einer Methode, die es Ihnen ermöglicht, das volle Potenzial der Farbe zu entfalten.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
An Maler, Illustratoren und Liebhaber der Malerei, die die Welt der Farben in Figuren entwickeln und verstehen wollen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Dieser Kurs kann von jedem mit minimaler Erfahrung in der Welt des Aquarells und Zeichnens durchgeführt werden. Mit einer einfachen Schachtel Aquarellfarben, einem guten Papier und ein paar Pinseln ist mehr als genug, um alle Arbeiten zu entwickeln.
Bewertungen
- vor 1 Monat
Buen curso
- vor 2 Monaten
Excelente curso y excelente profesor
- vor 3 Monaten
Alejandro es un profesor muy detallado en sus explicaciones y te lleva de la mano para entender todas las complejidades de la acuarela desde entender cómo afectan los materiales a la obra, enseña 3 técnicas de dibujo (lo cual es básico para que se asemeje al modelo), la explicación de las paletas de color es fundamental para entender cómo se construyen las capas de la piel. Me ha encantado el curso, estoy muy agradecida y me toca seguir practicando para desarrollar lo aprendido
- vor 4 Monaten
Excelente curso, igual a todos los que he compardo en Domestika.
- vor 4 Monaten
Excelente curso, professor tem ótima didática!
Seine Arbeit konzentriert sich auf den Körper und das Porträt als Entschuldigung für künstlerisches Schaffen. Er malt in Öl und hauptsächlich in Aquarell, eine Technik, die es ihm ermöglicht, schnell zu arbeiten und figurative Malerei durch Transparenz und Farbreichtum zu entwickeln. Seine Arbeit hat es ihm ermöglicht, in verschiedenen Städten des nationalen und europäischen Territoriums auszustellen; neben der Entwicklung seiner Lehrtätigkeit mit vielen Workshops in Spanien.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Grundmaterialien und Techniken
- Materialien
- Papier schneiden und vorbereiten
- Vereinfachen Sie das Bild
- Übertragung von Zeichnung auf Papier
- Farbpaletten und Anwendung 1
- Farbpaletten und Anwendung 2
- Farbpaletten und Anwendung 3
- E3
Menschliche Figur
- Auswahl und Manipulation der Fotografie
- Allgemeine Farbflecken auf der Palette
- Neuzeichnen mit Palettenfarbe
- Nachjustieren mit reinen Farben
- Reservierungsmethoden und Hintergrundarbeit
- E4
Letzte Details
- Dunkle Höhen und letzte Details 1
- Dunkle Höhen und letzte Details 2
- Entheftung, Konservierung und Lagerung
- AP
Abschlussprojekt
- Menschliche Figur mit Aquarell
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Zertifikate
PLUSErhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Du lernst, die menschliche Figur durch Kombination von Zeichnung und Aquarelltechniken darzustellen, Farbpaletten zu entwickeln, Materialien vorzubereiten, Volumen, Hintergründe und Stimmungen zu gestalten sowie deine Kunstwerke zu konservieren.
Der Kurs richtet sich an Personen mit Grundkenntnissen im Zeichnen oder Aquarell, erfordert aber keine fortgeschrittene Erfahrung. Ideal für alle, die ihre figürliche Aquarelltechnik verbessern möchten.
Du brauchst Aquarellpapier, Pinsel (natürlich oder synthetisch), Aquarellfarben, eine Palette, Malerkrepp oder Tacker, einen HB-Bleistift, ein Metalllineal und Materialien zum Übertragen von Zeichnungen wie Graphit oder eine Leuchtplatte.
Das Papier wird auf das gewünschte Format zugeschnitten, Kanten werden geglättet und es wird mit Malerkrepp oder Tacker auf eine Platte gespannt, um Verformungen beim Auftragen von Wasser und Farbe zu vermeiden.
Es werden Methoden zur strukturellen Vereinfachung, Markierung von Volumen und Gelenken, Rastertechnik, präzises Übertragen und Techniken zum Einfangen von Licht, Schatten und anatomischen Proportionen behandelt.
Du lernst verschiedene Übertragungsmethoden wie Graphit-Abpausen, Leuchtplatte und Rastertechnik kennen, wobei Vor- und Nachteile abgewogen werden, um präzise Zeichnungen aufs Papier zu bringen.
Der Kurs zeigt, wie man Primärpaletten erstellt, Hauttöne und Schatten mischt, warme und kalte Kontraste anpasst und experimentiert, um Farbharmonie und Volumen in der Figur zu erreichen.