
Die Magie jeder Geschichte, egal wie einfach oder komplex sie auch sein mag, liegt in den kleinen Erzählabschnitten, die nacheinander hinzugefügt den Betrachter umgeben. Nachdem Sie Ihnen die Techniken von beigebracht haben, schreiben Sie Drehbücher für Film und Fernsehen , der Drehbuchautor und Autor Julio Rojas, Gewinner eines Goya und verschiedener internationaler Auszeichnungen, bringt Ihnen bei, sich auf die Grundeinheiten zu konzentrieren, mit denen Sie arbeiten und experimentieren können.
In diesem Kurs lernen Sie alles, was Sie brauchen, um verschiedene Arten von fiktiven Szenen und Sequenzen zu schreiben. Während Ihrer Einheiten erklärt Ihr Lehrer die theoretischen und technischen Grundlagen, um Ihre Geschichte mit drei Werkzeugen seiner persönlichen Schreibmethode zu gestalten. Sie werden kleine Universen erstellen, in denen Sie Charaktere lokalisieren, Kräfte bewegen und Konflikte erzeugen, um Ihre Geschichte zu entwickeln.
20 Lektionen & 26 Downloads

17 Minuten, 39 Sekunden

10 Minuten, 56 Sekunden

13 Minuten, 53 Sekunden

8 Minuten, 4 Sekunden

14 Minuten, 8 Sekunden

19 Minuten, 35 Sekunden
Zu Beginn erzählt Julio Rojas von seinem Werdegang, den Projekten, an denen er mitgearbeitet hat, und seinen kreativen Einflüssen, die von der Welt der Wissenschaft und Biologie bis hin zum Film reichen. Darüber hinaus wird er Ihnen sagen, worum es bei dem Abschlussprojekt geht, das Sie während des gesamten Kurses durchführen werden.
Als nächstes wird Ihnen Ihr Lehrer beibringen, was eine Erzähleinheit ist und zeigt Ihnen die unsichtbare Struktur, die in allen Szenen vorhanden ist. Außerdem erklärt er die Funktion der erzählerischen Ellipse, die Arten von Szenen, die spezifischen Sequenzen und, das erste Werkzeug seiner Methode, das Szenen-Notizbuch.
Dann ist es an der Zeit zu entdecken, aus welchen Elementen jede Erzähleinheit besteht: die Figur, das Implantat und das physikalische Universum. Von dort aus gibt Julio Ihnen Tipps, wie Sie mit ihnen und all ihren möglichen Kombinationen durch ein weiteres seiner Schreibwerkzeuge spielen können: die Konfliktmatrix.
Sie werden an Ihrem Projekt weiterarbeiten und mit einigen Komponenten experimentieren, die die Szenen verändern können, um Auswirkungen auf den Betrachter zu haben, wie Emotionen, Bewegung, Widerstände, Zirkulationen und Zeitinstallationen. Schließlich sehen Sie Julios drittes Werkzeug, die Dissoziationsmatrix.
In der letzten Einheit lernen Sie die Regeln des Schreibformats durch professionelle Drehbuchsoftware kennen und unterscheiden zwischen dem Prozess des Szenenschreibens und dem Ablauf. Am Ende werden Sie Ihre Arbeit überprüfen und neu schreiben, um die größtmögliche Originalität und Professionalität zu erreichen.
Sie werden fünf Arten von Szenen und eine Sequenz im professionellen Skriptformat schreiben, indem Sie die persönliche Methode Ihres Lehrers mit drei Werkzeugen verwenden: der Konfliktmatrix, dem Szenennotizbuch und der Dissoziationsmatrix.

Für Drehbuchautoren, Profis oder aufstrebende, audiovisuelle Produzenten, Publizisten und letztendlich alle, die sich für das Geschichtenerzählen begeistern.
Sie müssen grundlegende Kenntnisse über audiovisuelle Sprache haben und eine Idee für eine fiktive Geschichte haben, die noch nicht geschrieben wurde.
Was die Materialien angeht, sollten Sie einen Computer mit Skriptsoftware wie Final Draft oder Celtx oder ein beliebiges Textverarbeitungsprogramm zur Hand haben.

Julio Rojas is a master! This course is a game-changer for anyone struggling with scene structure. His concept of the 'scene as a combat unit' and 'the implant' is pure gold. Precise, clear, and incredibly inspiring—he shares his secrets without any reservations. A 5-star roadmap for screenwriters!"
Súper excelente. Es un gran profesional. Es una gran persona que comparte casi sin reservas todo lo que sabe. Es muy servicial y atento a las necesidades de las personas en general, porque brinda recursos adicionales que conoce de la plataforma de doméstica y también recursos externos. Me gustó su profundidad en los temas y su capacidad de enseñanza.
I like this course a lot because it broke down the process and gave tips on how to craft a scene with specific tools
This is my second course by Julio Rojas, and I think he’s a great instructor — precise, clear, and inspiring. I really enjoyed both of his classes. In this one, I found the initial introduction units especially insightful, and the final step-by-step scriptwriting section was particularly valuable.
Muito bom!

Einführung
Die Erzählung
Szenenelemente
Gestaltung der Szenen
Schreiben
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, Szenen, Sequenzen und Erzählstrukturen für Film, Fernsehen und Audioserien zu analysieren und aufzubauen – mit professionellen Werkzeugen, kreativen Methoden sowie Techniken zu Konflikt, Ellipse und Figurenentwicklung.
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene. Grundkenntnisse in Erzähltechnik oder Schreiben sind empfohlen, aber keine Drehbucherfahrung erforderlich.
Du brauchst nur einen Computer oder ein Gerät zum Anschauen der Lektionen und Lust aufs Lernen. Spezielle Programme sind nicht nötig, aber ein Textverarbeitungsprogramm und ein Notizbuch für Übungen sind hilfreich.
Der Kurs zeigt dir, wie du zwischen Szene (kleinste Einheit von Handlung und Gefühl) und Sequenz (strukturierte Abfolge von Szenen) unterscheidest und beide gezielt für die audiovisuelle Erzählung einsetzt.
Die Ellipse ist ein Stilmittel, das Handlungen oder Ereignisse auslässt, um die Geschichte zu straffen. Du lernst, sie gezielt einzusetzen, um Tempo und Spannung zu halten.
Ja, der Kurs behandelt das Schreiben von Drehbüchern in Genres wie Science-Fiction und Thriller und vermittelt, wie man typische Strukturen, Konflikte und philosophische Reflexionen dieser Genres nutzt.
Du lernst, philosophische Figuren zu gestalten, Dialoge im Stil von Mamet zu führen und dramatische Bögen sowie innere Konflikte zu entwickeln, um deine Geschichten zu vertiefen.