Dynamische Animation mit 2-D- und 3-D-Illustrationen

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Lernen Sie Willie und Jill Russell kennen, die Gründer von Advntr Studio. Hören Sie von ihrer kreativen Reise und wie das Paar ihre Talente kombinierte, um ihr Studio zu gründen. Sie teilen ihre Inspirationen und die Künstler, die ihre Arbeit beeinflussen.

Lassen Sie sich inspirieren, indem Sie die Referenzen Ihrer Lieblingskünstler, -studios und -websites erkunden. Denken Sie an die Geschichte, die Sie erzählen möchten, indem Sie ein Konzept entwickeln und ein visuelles Skript schreiben. Nehmen Sie dann Ihr visuelles Skript zum Storyboard und erstellen Sie Ihre Szenen Bild für Bild in Photoshop. Willie und Jill stellen eine Vorlage zur Verfügung, um den Prozess zu erleichtern.

Tauchen Sie ein in die Produktionsphase und beginnen Sie mit der Gestaltung des Protagonisten Ihrer Animation. Willie und Jill führen dich Schritt für Schritt von den ersten Skizzen deines Charakters bis zur fertigen Illustration in Photoshop. Bringen Sie Ihr Storyboard und Ihren Charakter zusammen, um Ihren Rahmen zu vervollständigen. Untersuchen Sie als Nächstes die verschiedenen Elemente Ihres Designs und entscheiden Sie, welche Teile 2D oder 3D sein sollen.

Entdecken Sie die leistungsstarken digitalen Tools von Cinema 4D, indem Sie verschiedene Techniken wie Box-Modeling und Poly-Modeling erlernen. Willie und Jill geben Ihnen eine exemplarische Einführung in einige Software-Grundlagen, bevor sie zeigen, wie Sie ein 2D-Design in ein 3D-Design modellieren. Dann lernen Sie, wie Sie das wichtigste Element Ihres Charakters modellieren: das Gesicht.

Es ist Zeit, mit der Animation in 3D zu beginnen! Beginnen Sie damit, sich mit dem Tempo Ihrer Animation in After Effects vertraut zu machen. Springen Sie zurück in Cinema 4D und erfahren Sie, wie Sie Keyframe-Bewegungen in Ihrer Arbeit verwenden. Erfahren Sie, wie Sie das Pose-Morph-Tag verwenden, das das Gesicht Ihres Charakters animiert. Entdecken Sie, wie Sie die Bewegung in Ihrer Animation durch Physiksimulationstechniken realistischer aussehen lassen.

Gehen Sie zur 2D-Animation über und lernen Sie, wie Sie Ihren Charakter bauen und riggen, um sich durch jeden Frame zu bewegen. Erkunden Sie grundlegende Animationsprinzipien und wenden Sie sie auf Ihre Arbeit an. Fügen Sie dann einige Schnörkel hinzu, um Ihre Arbeit zu verbessern.

Erwecken Sie Ihre Animation zum Leben, indem Sie lernen, wie Sie Beleuchtung und Textur hinzufügen. Erfahren Sie, wie Sie mit Octane Render einzigartige Texturen und natürlich wirkendes Licht in Ihrer Szene erstellen. Schließlich lernen Sie, wie Sie Ihr Werk rendern und zusammensetzen, bevor Sie Ihre Arbeit mit der Welt teilen.

Erstellen Sie mit einer Bearbeitungssoftware eine originelle 20-Sekunden-Animation, die eine Geschichte erzählt.

Der Kurs ist ideal für Designer und Animatoren oder alle, die Animationstechniken erlernen möchten.

Grundkenntnisse in Photoshop und After Effects werden empfohlen. Kenntnisse in Cinema 4D sind hilfreich, aber nicht notwendig, da Ihre Lehrer Ihnen die Software ausführlich erklären.

Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie einen Computer mit Photoshop, After Effects, Cinema 4D und Octane Render oder einer ähnlichen Software.