Reflejos en la Presa Brockman

Reflejos en la Presa Brockman
Este proyecto fotográfico, cuya pieza central es la imagen presentada, es una exploración visual de la serenidad y los contrastes atmosféricos en la Presa Brockman, situada en El Oro, Estado de México. La obra es el resultado de una fase de planificación meticulosa que analizó las condiciones climáticas y la trayectoria solar del lugar para capitalizar la luz natural en su momento más evocador.

La narrativa estética se fundamenta en una decisión deliberada de etalonaje (color grading): se estableció una paleta de colores base con predominancia de tonos fríos para el entorno natural y el agua. Esta atmósfera gélida sirve como lienzo para resaltar, por contraste, los pocos elementos cálidos presentes en la escena, específicamente la vestimenta marrón de la sujeto y la vibrante estructura roja del kiosko del lago, creando así puntos de tensión y equilibrio visual.

En cuanto a la ejecución técnica, se empleó una cámara Sony a6000 equipada con una óptica de 50 mm, seleccionada específicamente para lograr una profundidad de campo reducida que permitiera un aislamiento preciso del sujeto y una estética visual refinada. Para la fase de postproducción, se ha definido un flujo de trabajo integrado mediante el uso de Adobe Lightroom y Photoshop, herramientas que permitirán el tratamiento avanzado del color y la edición detallada de las texturas, garantizando así un acabado coherente con la visión artística del proyecto.

La fase de planificación de este proyecto fotográfico inició con una exhaustiva investigación técnica centrada en las condiciones climáticas, la orografía y la trayectoria solar, con el fin de optimizar el aprovechamiento de la luz natural y seleccionar las localizaciones más adecuadas. El escenario elegido fue la Presa Brockman, un emblemático lago artificial ubicado en El Oro, Estado de México, cuya vocación turística y riqueza natural ofrecen un entorno idóneo para la narrativa visual. A partir de las características del paisaje, se definió una propuesta estética de tonos fríos diseñada específicamente para generar un contraste cromático con elementos cálidos estratégicos, tales como el abrigo café de la modelo, los matices dorados de su cabello y la estructura roja del kiosko del lago, logrando así una composición equilibrada y de alto impacto visual.

La ejecución de la sesión fotográfica en la Presa Brockman se desarrolló siguiendo una narrativa visual planificada, llevada a cabo en su totalidad con el cuerpo de cámara Sony ILCE-6000 y utilizando exclusivamente luz natural. La primera fase del shooting se centró en establecer el contexto ambiental. Para ello, empleé el objetivo de 50 mm, capturando planos generales del paisaje lacustre y detalles arquitectónicos del kiosko rojo, manteniendo una sensibilidad ISO 100 y aperturas intermedias (f/4.5) para asegurar nitidez en el entorno. Esta misma configuración óptica se utilizó para la toma principal de la sujeto de espaldas, integrándola en el paisaje previamente establecido.

Posteriormente, la sesión evolucionó hacia una aproximación más centrada en el retrato en locaciones aledañas, como se evidencia en las tomas verticales. Se mantuvo el lente de 50 mm con una apertura más amplia de f/4 para lograr un bokeh más pronunciado en el retrato frontal en el bosque, aislando a la modelo del fondo vegetal. Finalmente, para aportar dinamismo y variedad compositiva a la serie, realicé un cambio de óptica a un objetivo angular de 23 mm (f/5). Esto permitió capturar un retrato ambiental de cuerpo entero junto a la estructura de madera, ampliando el campo de visión y contextualizando al sujeto en una escala diferente

La postproducción de la obra se llevó a cabo a través de un flujo de trabajo optimizado entre Adobe Lightroom y Photoshop, orientado a consolidar la intención narrativa y estética del proyecto. En la primera etapa, se realizó un revelado técnico en Lightroom que incluyó el ajuste preciso del equilibrio de blancos y una gestión cromática avanzada mediante el panel HSL, con el fin de establecer una clara dicotomía térmica. Para lograrlo, se aplicaron filtros graduados en combinación con pinceles de ajuste local, permitiendo enfriar la atmósfera del paisaje y el cuerpo de agua, mientras se realzaba simultáneamente la saturación y luminancia de los tonos cálidos en la modelo y el kiosko. Finalmente, la imagen fue procesada en Photoshop para la corrección de aberraciones cromáticas y la ejecución de un fotomontaje de limpieza; este proceso consistió en la eliminación quirúrgica de elementos distractores y figuras ajenas a la composición que se encontraban en el área del kiosko y el lago, garantizando así una narrativa visual purista y un equilibrio compositivo absoluto.

La serie definitiva consta de cinco piezas fundamentales que sintetizan la visión artística y el rigor técnico aplicados durante el rodaje. La secuencia inicia con dos capturas de contexto: una panorámica del cuerpo de agua que establece la atmósfera gélida y la inmensidad del paisaje, seguida de un plano detalle de la estructura del kiosko, donde se introduce el color rojo como elemento disruptivo. La narrativa evoluciona hacia la interacción del sujeto con el entorno mediante la fotografía principal de espaldas, que funciona como eje de contemplación, y un retrato medio frontal que destaca la calidez de la modelo frente al horizonte desenfocado. Finalmente, la serie se cierra con un retrato ambiental en el Museo Estatal de Minería, donde el uso del lente de 23 mm permite una integración geométrica entre la modelo y las estructuras arquitectónicas.