Cuadernos bordados

Proyecto para el curso: Cuadernos bordados de Dominique Schwarzhaupt (@schdominique)

El objetivo del proyecto es explorar la combinación de ilustración y bordado aplicada a un cuaderno, entendiendo el bordado no solo como una técnica decorativa, sino como un gesto lento que aporta tiempo, textura y presencia física al dibujo y al soporte.

- Sketchbook Strathmore 500 Series Mixed Media
- Lápices de color Faber-Castell Polychromos
- PanPastel negro + esponja
- Frisket Film Matte
- Goma retráctil rectangular Mono Zero Tombow
- Goma moldeable Faber-Castell
- Hilos de bordado DMC
- Aguja + tijeras
- Punzón + base de goma eva

Comienzo aprendiendo distintos tipos de puntos y familiarizándome con las herramientas. Realizo pruebas para observar cómo varía el punto de cruz según el número de hilos utilizados y para evaluar qué tipo de papel me resulta más cómodo para bordar. A partir de estas pruebas, creo mis primeros patrones y pequeños dibujos bordados en papeles sueltos.

Trabajo con blancos, cremas y beiges para crear texturas sutiles. Me interesa especialmente el bordado como una presencia discreta, donde el relieve y la repetición del punto tienen más peso que el contraste de color. Este ejercicio resulta clave para definir el tono del proyecto final y para entender el bordado como un recurso delicado y contenido.

Para construir el universo visual del proyecto final, reuní una serie de imágenes que me servían como referencia e inspiración. Buscaba una sensación de delicadeza, silencio y tiempo lento; no hay ruido visual y todo respira.

El moodboard remite a un objeto cuidado, íntimo, casi ritual, más cercano a un cuaderno–reliquia que a un cuaderno utilitario. Incluye referencias a la botánica, papeles antiguos, patrones de bordado, marcos clásicos, encajes y objetos editoriales, estableciendo una base estética coherente para el desarrollo de la pieza final.

El proyecto final consiste en la intervención de un cuaderno mediante la combinación de ilustración y bordado.

En el centro de la composición se sitúa una ilustración botánica de una magnolia, enmarcada por un óvalo negro que remite a los camafeos y a las ilustraciones científicas clásicas. La ilustración está realizada con lápices de color, trabajando capas suaves y una paleta cromática reducida para mantener la delicadeza y la coherencia con el conjunto.

Una vez finalizado el dibujo, intervine la página con bordado. El bordado rodea la imagen principal como un marco ornamental, inspirado en patrones tradicionales y en la estética de los marcos antiguos. Se trata de un bordado contenido, realizado en tonos suaves y casi integrados en el papel, con el objetivo de no competir con la ilustración sino acompañarla.

Este proyecto resume mi interés por los procesos híbridos entre ilustración y artesanía, y por la creación de objetos editoriales donde el tiempo, el cuidado y la materialidad forman parte esencial del discurso visual.