
Portre fotoğrafçılığı hem fotoğrafçı hem de konu için eşit derecede açıklayıcı olabilir. Aydınlatma şemaları, model yönetimi ve post prodüksiyon, atmosfer yaratan ve bize kameranın arkasındaki kişinin kim olduğu ve fotoğraf çekerken ne ile iletişim kurmak istediği hakkında ipuçları veren bilinçli kararlardır.
Bu kursta, Uluslararası Fotoğraf Ödülleri, The Photo Phore'da tanınan Perulu fotoğrafçı Verónica Cerna'nın yardımıyla ve dergilerde yayınlanan çalışmalarla sürecin tüm aşamalarını geçerek kavramsal bir portre oturumunun nasıl gerçekleştirileceğini öğreneceksiniz. Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photography ve Pecado Magazine gibi.
Bu kurs, bir fikirle başlamayı, Verónica'nın en çok kullandığı ışık yapılarıyla ışıklandırmayı ve son olarak görüntüleri Adobe Photoshop'ta resim olarak düzenlemeyi öğreneceğiniz sürecin tüm aşamalarını kapsayan bir turdur.
1 ders & 1 indirme

1 dakika, 6 saniye

8 dakika, 10 saniye

5 dakika, 8 saniye

3 dakika, 59 saniye

3 dakika, 19 saniye

4 dakika, 36 saniye
Verónica Cerna'nın fotoğrafçılığı nasıl algıladığını ve mesleğinde onu en çok etkileyen sanatçıları öğreneceksiniz. Daha sonra kurs boyunca size neler öğreteceğini ve mükemmel bir final projesi oluşturmak için dikkate almanız gereken her şeyi açıklayacaktır.
Portre oturumunuzun ön prodüksiyonuyla başlayacaksınız: İlhamdan, ihtiyacınız olan alan ve malzemelere kadar. Verónica'nın bir konsept yaratmaya yönelik yaratıcı sürecini keşfedecek ve ardından ışığın ve beden dilinin ifadesini anlamak için ana unsuru olarak bedenle çalışan sanatçılardan ilham alacaksınız.
Portresi yapılanlarla bir bağ kurmayı, onları nasıl yönlendireceğinizi ve canlandırdığınız insanlarla bağlantı kurarak birbirlerini anlamalarını ve gerçekten samimi görüntüler elde edebilmelerini öğreneceksiniz.
Verónica'nın kullandığı ve sizin kullanabileceğiniz diğerleri de dahil olmak üzere, nihai projenizi gerçekleştirmek için hangi ekipman ve malzemelere ihtiyaç duyacağınızı göreceksiniz.
Fotoğrafınız için konumun neden çok önemli bir unsur olduğunu ve ışığın rengini, yoğunluğunu ve yönünü dikkate alarak mekanın anlatımını nasıl geliştirebileceğinizi anlayacaksınız. Daha sonra, portrelerde yaygın olarak kullanılan iki aydınlatma şemasını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz: Rembrandt ve Kelebek .
Oturum tamamlandıktan sonra post prodüksiyon sürecine geçeceksiniz. Verónica'nın tavsiyesi ile Adobe Photoshop Lightroom'da en iyi fotoğrafı seçeceksiniz. Daha sonra, ışık ve gölge kullanarak belirli öğeleri vurgulamak için seçilen fotoğrafı nasıl düzenleyeceğinizi ve ardından Adobe Photoshop'ta eğriler ve maskelerle ışık ve dokuların yönünü nasıl iyileştireceğinizi öğreneceksiniz.
Son olarak, portre için oluşturduğunuz atmosferi ve anlatımı güçlendirmek için temel renk düzeltmelerini nasıl yapacağınızı ve belirli nüansları nasıl ekleyeceğinizi öğreneceksiniz.
Verónica Cerna'nın yaratıcı süreci ile post prodüksiyonda üzerinde çalışacağınız bir fotoğrafı seçmek için bir fotoğraf oturumu gerçekleştireceksiniz.

Kavramsal bir fotoğraf projesini denemek isteyen yeni başlayan fotoğrafçılar ve fotoğraf meraklıları için.
Yalnızca diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO kullanımı gibi temel fotoğrafçılık bilgisine ihtiyacınız vardır.
Malzemelere gelince; bir kameranız, 50 mm lensiniz, üç adet LED ışığınız ve Adobe Photoshop ve Lightroom yüklü bir bilgisayarınız olması gerekiyor.

Interessante
good
Me encantó el curso <3
Wspaniały kurs mnóstwo cennych wskazówek i inspiracji , bardzo mocno polecam !!!!!
Un corso molto affascinante, e affascinante è il modo in cui l'insegnante spiega il ritratto fotografico concettuale. Ricco di nozioni e punti di vista che migliorano lo standard a cui ognuno può essere abituato. Vivamente consigliato per chi vuole progerdire nel mondo della fotografia.

giriiş
Bedeni ve konsepti düşünün
Işık yoluyla anlatı yaratmak
Photoshop: post prodüksiyonda dijital olarak boyama
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Plus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
You will learn how to conceptualize and create personal portraits and self-portraits, explore artistic lighting techniques, model direction, 35mm film photomontage, advanced editing in Photoshop and Lightroom, and develop a photographic project with your own unique style.
Yes, the course is aimed at people with basic photography knowledge who want to deepen their skills in creative and conceptual techniques for portrait and self-portrait, as well as experiment with lighting, directing, and editing.
Basic camera handling and editing skills are recommended, but the course is designed to guide you step-by-step through advanced and creative techniques, both technical and conceptual.
You will need a camera (analog or digital), preferably with manual controls, a 50mm lens, tripod, portable or continuous LED lights, and access to Lightroom and Photoshop for editing.
You will learn to create atmospheres using Rembrandt, butterfly, and side lighting setups to shape faces and bodies, adding volume, texture, and drama to your portraits.
Yes, the course includes strategies to relax, direct, and build empathy with models, whether familiar or strangers, enhancing expressiveness and authenticity in your portraits.
The self-portrait module guides you in using photography as a tool for self-discovery, exploring posing, lighting, and conceptual techniques to create personal and reflective images.