
İzleyicide sanatsal potansiyele inanma arzusunu uyandırmak ve herhangi bir fikrin veya hayalin başarıyla gerçekleştirilebileceğini aktarmak, plastik ve görsel sanatçı Jhoel Mamani'nin misyonudur. Çalışmaları, resmin görsel temelleri aracılığıyla yaratıcı bir kavramı aktarıyor ve üslubu, ölüm ve yaşam kavramına ilişkin şekillerle dolu gerçeküstü senaryoları yeniden yaratıyor; doğal melezler ve kargalar her yerde.
Bu kursta Jhoel, rüya gibi karakterler ve ortamlar yaratabilmeniz için size gerçeküstü dünyada yağlı boya resminin araçlarını, tekniklerini ve yaratıcı süreçlerini öğretecek. Kitabın temel kavramlarını görecek ve semboloji ve bolca hayal gücüyle dolu, kişisel ilginizi çeken bir konudan başlayarak, yağlıboya resimli bir eserin nasıl geliştirileceğini öğreneceksiniz.
1 ders & 1 indirme

1 dakika, 43 saniye

11 dakika, 15 saniye

10 dakika, 19 saniye

13 dakika, 24 saniye

8 dakika, 39 saniye

6 dakika, 57 saniye
Kursa Jhoel'i, onun resimsel çalışmalarını ve gerçeküstücülüğe olan tutkusunu tanıyarak başlayacaksınız. Size bu tarz ve sanatsal etkileri hakkında konuşacak ve kurs boyunca neler yapacağınızı anlatacak.
Jhoel sizi göstergebilimin temelleriyle tanıştıracak. Daha sonra, size bir karakterin özgür yaratımını nesnel olarak yakalama yöntemini öğretecek.
Bir tema seçecek ve onu nasıl yerleştireceğinizi ve onu öğeler halinde nasıl hayata geçireceğinizi göreceksiniz. Ana karakteriniz tanımladığınız elementlerin bir melezi olacak, deneyler yapacak ve aralarında karışımlar yapacaksınız. Karakterlerin tanınabilir renkleri olmalıdır. Kendinizi gerçeküstü bir senaryonun inşasına kaptıracak ve bunun ana karakterle nasıl bir ilişki içinde olduğunu düşüneceksiniz.
Çizimi ve hacmi daha iyi anlamanıza yardımcı olacak teknikleri ve teorik kavramları göreceksiniz. Aletlerin (fırçalar, yağlı boyalar, solventler...) nasıl kullanılacağını keşfedecek ve farklı ton ölçeklerini tanımlayarak gözlerinizi eğiteceksiniz; Daha sonra monokrom uygulamalarda hacimli çizim yapmayı öğreneceksiniz.
Hacim oluşturmak için rengi kullanmaya başlayacaksınız. Yağlıboya resimde form ve mekan arasındaki ilişkiyi anlayacaksınız. Ardından, tonlar ve kaplamalarla orta tonlar, vurgular, gölgeler, yansımalar ve mekansallık ekleyerek hacimlerde bir adım daha ileri gideceksiniz.
Eserin boyutuna, tonuna ve şekline göre elemanları yerleştirmenin kompozisyon kurallarını öğreneceksiniz. Ardından Jhoel, karakteri hacimli bir şekilde konumlandırarak sahneye daha fazla netlik kazandırmanıza yardımcı olacaktır.
Son olarak final projenizde öğrendiklerinizi sahneden başlayarak hacimli bir şekilde karakterinize ve ana görselinize doğru ilerleyerek ritim ve uyum sağlayan nesnelerle çalışmanızı sonlandıracaksınız.
Sürrealist teknik ve tarzda, tuval üzerine orta büyüklükte bir yağlı boya tablo oluşturun.

Kendi kendini yetiştirmiş kişiler, sanatla ilgilenen öğrenciler, amatör ressamlar veya sadece bu teknik hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenler için.
Temel veya orta düzeyde çizim bilgisine sahip olmanız ve resim sanatının yanı sıra tarihi konusunda da minimum düzeyde sanatsal duyarlılığa ve zevke sahip olmanız gerekir.
Malzemelere gelince, bir dizi yağlı boyaya veya ayrı ayrı ihtiyacınız olacak: limon sarısı ve kadmiyum, kadmiyum kırmızısı ve karmin, lacivert ve prusya, mesane yeşili ve zümrüt ve son olarak titanyum beyazı. Ayrıca beyaz bir palete, küçük bir şişe orta boy ve terebentine, 10, 12, 14 ve 16 numaralı yuvarlak kıllı fırçalara ihtiyacınız olacak; 10, 12 ve 14 numaralı düz yumuşak saç fırçaları; 0 ve 00 adet eyeliner fırçası, bir şişe bitkisel terebentin (petrol türevi kullanılmaması önerilir), küçük bir spatula ve yaklaşık 50 x 60 cm boyutunda bir tuval (bu orta boy önerilir ancak öğrenci kendi formatını seçebilir) ).

Aprendizaje muy útil, dinámico y rápido. Magnífico
Es un curso maravilloso,completamente recomendado.
C'est de loin, le meilleur cour sûr la peinture à l'huile, que j'ai suivis à date! IL aborde des sujets de base, mais primordiales pour avancer dans la peinture. Dès sujets tels que, la théorie des couleurs, la compositions, les valeurs, les volumes, le tout avec des exercices pratiques, mais cohérentes avec la réalisation, pas à pas, de votre propre et première oeuvre surréaliste. Je recommande ce cours à tous, qu'il soit débutant ou avancé, vous ne saurez que plus l'apprécier!
Nice course
Buen curso, explicativo y la parte de introducción al óleo es básica pero esencial.

Sunum
Gerçeküstü bir dünya
Çizim ve hacme giriş
Yağlı boya teknikleri
Kompozisyon yöntemleri
Nihai çalışmanın geliştirilmesi
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
You’ll learn how to create surreal compositions and characters in oil, apply color theory, handle volume and lighting, mix colors, and use painting techniques to bring subconscious ideas to life in original artworks.
This is an intermediate-level course, recommended for those who already have a basic understanding of drawing and painting.
You’ll need oil paints, brushes, a palette knife, palette, vegetable turpentine, original medium, canvas, pencils, and sketch paper.
You’ll learn to blend real and imaginary elements, use symbolism, and apply visual hybridization techniques to design unique and striking characters.
The course covers organizing elements, using horizon lines, golden points, surreal perspective, and harmoniously integrating figures and backgrounds.
You’ll see how to select and mix primary, secondary, and complementary colors, create color harmony, and use warm and cool tones to add depth and contrast to your work.
Surrealism is known for dreamlike images, fantastic scenes, and exploring the subconscious, combining symbolic elements and unexpected compositions.