
Bir fotoğraf serisi aracılığıyla bir hikaye anlatmak, hem fotoğrafçının hem de izleyicinin bakış açısını değiştirme gücüne sahiptir ve onları konuya ilişkin bakış açılarını daha fazla keşfetmeye motive eder. Fotoğrafçı Tanit Plana'yı, ister İspanya'nın en önemli çağdaş müzelerinde sergiler açsın, isterse Ogilvy gibi reklam ajanslarıyla çalışsın, bu sanat aracılığıyla bir dizi tema ve duyguyu riske atmaya devam etmeye motive eden şey budur; Tanit dünyayı yorumlamanın yeni yollarını keşfetmeyi asla bırakmıyor.
Tanit bu kursta sizi tutku duyduğunuz bir konuyu keşfetmeye davet ediyor, bir projeyi veya fotoğraf serisini nasıl araştıracağınızı ve planlayacağınızı öğretiyor. Ayrıca vermek istediği mesajı pekiştirmek için çalışmalarında uyguladığı kurgu stilini de size gösterecektir.
1 ders & 1 indirme

3 dakika, 53 saniye

13 dakika, 37 saniye

7 dakika, 28 saniye

4 dakika, 16 saniye

12 dakika, 31 saniye

13 dakika, 58 saniye
Kursa Tanit'le tanışarak başlayacaksınız, size profesyonel fotoğrafçı olarak kariyerine nasıl başladığını anlatacak, onun en önemli projelerinden bazılarını göreceksiniz ve fotoğraf sanatını geliştirmesinde onu etkileyen sanatçılardan bazılarını sizinle paylaşacak. göz.
Projenize kendi sanatsal araştırmanızı yaparak başlayacak ve bir fotoğraf serisi veya projesi üzerinden hangi hikayeyi anlatmak istediğinizi analiz edeceksiniz. Tanit, konuya korkmadan nasıl yaklaşmanız gerektiğini anlatacak ve sizi anlatmak istediklerinizi araştırmaya motive edecek.
Seçilen konuya net bir yön vermek için topladığınız tüm ilham materyallerini kullanarak projeniz için bir yol haritası hazırlayacaksınız. İhtiyacınız olan lens türleri ve diğer fotoğraf malzemeleri arasındaki farkı görecek ve fotoğraf oturumunuzda kullanabileceğiniz farklı çerçeveleme ve kompozisyon türleri hakkında bilgi edineceksiniz.
Üretim aşamasına gireceksiniz: Yakalamak istediğiniz duyguları ifade edebilecek modeller üreteceksiniz. Daha sonra, ışık ve gölgeleri, ekipmanı ve kamera ayarlarını analiz ederek seçilen konumu tanıyacaksınız.
Son ünitede Tanit size fotoğraf düzenleme ve post prodüksiyon sürecini öğretecek. İletmek istediğiniz mesajı vurgulamak ve güçlendirmek için son rötuşları yapacaksınız. En çok beğendiğiniz fotoğraflar arasında nasıl seçim yapacağınızı anlayarak fotoğraf serinize ritim kazandıracaksınız.
Son olarak çalışmalarınızı internette yayınlayabileceğiniz ve böylece sanatsal vizyonunuzu tüm dünyayla paylaşabileceğiniz farklı yolları göreceksiniz.
İstediğiniz temada seri veya fotoğraf projesi oluşturacaksınız.

Kamera kullanmayı bilen ve fotoğraf projesiyle hikaye anlatmak isteyen herkese.
Kamerayı nasıl kullanacağınızı bilmeniz gerekecek. Malzemelere gelince, bir kameraya, bir reflektöre veya ışık dağıtıcıya ve bir tripoda ihtiyacınız olacak.

Contenido decepcionante, como en tantos otros cursos que se ofrecen aquí, destinados a un público poco exigente y naif. Ya se adivina el nivel en el video de introducción, cuando la fotógrafa que cree en el poder transformador de la fotografía instruye sobre el equipo necesario para nuestro proyecto: cámara réflex, trípode y Photoshop. Como si no hubiera otro software ni muchos otros tipos de cámaras adecuados para un shooting guachi.
La verdad que mis expectativas fueron mayores de lo que siento que recibí, esperaba más…
¡Muy buen curso!
This course gives a great overview on how the photographic process works (artistic) research, , preproduction, production, postproduction and presentation.
But because of the subject matter (in this course: very similar portraits), this is more a course on learning how to shoot consistently, and less about how to create a body of work based on a specific theme.
I’m super excited!

giriiş
Merhaba fotoğrafçılık!
Haydi fotoğraflayalım!
Son aşama veya projeyi hayata geçirme: düzenleme ve yayınlama
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Author photography is a personal and reflective approach where the photographer creates projects based on their unique vision, interests, and experiences, setting it apart from more commercial or documentary styles through its conceptual depth and original storytelling.
Yes, the course is designed for those with some photography background who want to dive deeper into creative processes, develop personal projects, and explore new artistic methods and perspectives.
Professional gear isn’t required, but it’s recommended to have at least a digital camera, interchangeable lenses, and access to a computer for editing and organizing your work.
You’ll learn how to conceptualize, research, plan, and produce an author photography project—from the initial idea to final editing—blending narrative, aesthetics, and technique to achieve visual coherence and depth.
Yes, the course includes hands-on practice and analysis of editorial portrait photography, architectural photography, and interior reportage, linking them to personal creative processes and visual storytelling.
The course guides you in turning your life experiences and biography into original photographic proposals, exploring personal narrative and choosing themes that matter to you.
You’ll learn to use soft lighting, depth of field, framing, reflectors, and flash, as well as how to select locations and natural backgrounds to enhance expressiveness and visual storytelling.