
Duyguları ileten ve uyandıran bir vektör portresi oluşturmak, yalnızca benzersiz ve tekrarlanamaz bir sonuç bulmak için analog ve dijital teknikleri karıştırarak deneyleri memnuniyetle karşılayan bir yaratım süreci yürütmeniz durumunda mümkündür. Álvaro Tapia Hidalgo, yedi yılı aşkın bir süreyi deneyler yoluyla orijinal portreleri resmetmeye adamıştır ve bu onu The New Yorker, Rolling Stone, The Washington Post, The Atlantic, ESPN, Wired veya Newsweek gibi tanınmış medya kuruluşlarıyla ve ayrıca Adidas, Puma veya Heineken gibi markalar ve bu kursta size onların çalışma süreçlerini öğretecek.
Karışık dijital ve analog teknikleri kullanarak resimli bir portrenin nasıl geliştirileceğini öğreneceksiniz. Álvaro size Adobe Illustrator'da vektör çizimi, Adobe Photoshop'ta el yapımı dokular ve katmanları kullanarak bir referans fotoğraftan nasıl bir illüstrasyon geliştireceğinizi adım adım öğretecek.
1 ders & 1 indirme

1 dakika, 16 saniye

8 dakika, 39 saniye

9 dakika, 21 saniye

4 dakika, 52 saniye

5 dakika, 47 saniye

18 dakika, 42 saniye
Álvaro Tapia'nın çalışmalarını, ticari projelerini ve daha kişisel çalışmalarını tanıyarak başlayacaksınız. Ayrıca illüstrasyon dünyasına nasıl girdiğini size anlatacak ve onun bazı referanslarını keşfedeceksiniz.
Portre konusundaki vizyonunu, portre seçme motivasyonlarını, renk paletini ve renk kullanımını göreceksiniz, böylece bunları projenizde uygulamaya koyabileceksiniz. Daha sonra, kağıt üzerinde lekeler ve dokular oluşturmak için sulu boya ve mürekkeple deneyler yaparak ellerinizi kirleteceksiniz ve bunları dijitalleştirip portrenize uygulayacaksınız.
Álvaro size Adobe Illustrator'da bir referans fotoğraf üzerinde vektör izlemenin nasıl oluşturulacağını ve belirli öğelerin nasıl değiştirileceğini ve temel rengin nasıl uygulanacağını öğretecek.
Daha sonra, daha önce yaptığınız arka planları ve dokuları ekleyerek, üzerinde katmanlar halinde nasıl çalışılacağını öğrenmek için vektörleştirilmiş portrenizi Adobe Photoshop'a götüreceksiniz.
İllüstrasyonunuzu zenginleştirecek detaylar ve son dokunuşlar ekleyerek güçlü bir görsel stille tamamlayacaksınız.
Dokulu vektör portreniz bittiğinde, Álvaro size bazı profesyonel tekniklerle bunu bir adım daha ileriye nasıl taşıyacağınızı öğretecek. Ayrıca, çalışmanıza daha fazla ifade ve karakter kazandırmak, tüm yaratıcılığınızı ifade etmek için size bazı ipuçları ve yöntemler verecektir.
Adobe Illustrator'daki vektör çizimini kağıt üzerinde sulu boyayla yapılmış dokularla birleştirerek ve ardından Adobe Photoshop'ta katmanlarla son kompozisyonu oluşturarak resimli bir portre oluşturacaksınız (bu, kendi portreniz veya bir arkadaşınızın veya karakterin portresi olabilir).

Karışık teknikleri birleştirerek resimli portreler yaratmanın yeni yollarını arayan genel olarak tasarımcılara, illüstratörlere ve görüntü severlere.
Çizim yapmayı bilmenize gerek yok, çünkü bu kursta resimli portrenizi yapmak için bir fotoğraftan başlayacaksınız ancak temel Adobe Illustrator ve Photoshop bilgisine sahip olmak esastır.
Malzemelere gelince; Adobe Illustrator ve Photoshop yüklü bir bilgisayar, fırçalar, kağıt, sulu boya, mürekkep, rulo ve tarayıcıya ihtiyacınız olacak.

Très bon cours, merci.
Great course! I've been able to digitize photos and give them completely new life. Spending time doing this digitizing yourself creates a much sharper product, one that is quite artistic in the choices you need to make, and you see the person or animal in a new way. One of the best courses.
Very nice and modern technique. And the artist explains his technique well.
Techniques I have never thought of before much less done. Looking forward to years of experimentation.
Il corso mi ha offerto un ottimo spunto per una rielaborazione grafica delle mie foto. Un graditissimo approfondimento dei software Adobe.

giriiş
Portre: Önceki süreçler
Haydi canlandıralım!
Kaynaklar
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
You’ll learn to create vector portraits by blending digital drawing with handmade textures, incorporating watercolor and ink into your artwork, preparing reference images, and applying color, composition, and post-production techniques to achieve expressive, professional results.
This course is aimed at people with intermediate skills in illustration or graphic design and basic knowledge of Photoshop and Illustrator. Drawing skills aren’t required, but some experience with digital editing software is recommended.
You’ll need a computer with Photoshop and Illustrator installed, a scanner or camera to digitize textures, paper, watercolors, India ink, and optionally a graphics tablet. Internet access is essential to follow lessons and download resources.
Textures are created using manual techniques like watercolor or ink, then digitized via scanner or camera and integrated into the illustration using layers and blending modes in Photoshop or Illustrator, resulting in an organic, unique finish.
The course teaches how to combine digital drawing with handmade textures, apply collage techniques, adjust colors and contrast, manipulate layers, and use vector tracing tools alongside painterly and editorial composition methods.
Yes, you’ll learn to choose and adapt color palettes, use saturated or limited colors, apply contrast, and justify your color choices based on the portrait’s concept and visual story.
By the end, you’ll be able to create original vector portraits with handmade textures, blend different techniques and media, master digital composition, and adapt your illustrations to various editorial and commercial formats.