Moda İllüstrasyonu Uzmanlığı

giriiş

Moda illüstrasyonunun dünyasına hoş geldiniz—yaratıcılığın her harekette aktığı, zarafetin kumaşta değil, akıcı çizgilerde ve etkileyici formlarda yakalandığı bir alan. Bu kursta sadece kıyafet çizmeyi öğrenmeyeceğiz; sanatınız aracılığıyla modaya nasıl ses vereceğinizi keşfedeceğiz. Her çizginin nasıl duygu taşıyabileceğini, bir silüetin nasıl karakter çağrıştırabileceğini ve illüstrasyonun sanat, stil ve hikaye anlatımı arasında nasıl köprü kurabileceğini keşfedeceksiniz. Moda dergilerinin altın çağından günümüzün multimedya ortamına kadar illüstrasyon sürekli olarak gelişti—ve siz de gelişeceksiniz. Bu yolculuk teknikle değil, bakış açısıyla başlıyor. Moda illüstrasyonunu benzersiz ve hayati bir sanat formu yapan şeyin ne olduğunu anlamak, kendi görsel dilinizi geliştirmenin ilk adımıdır. Bu derste, moda illüstrasyonunun ifade edici bir sanat formu olarak özünü keşfedeceksiniz. İlk editoryal eskizlerden günümüz görsel kültüründeki rolüne kadar tarihsel önemini ele alacaksınız. Bu temel, yaratıcı keşiflerinize ve kişisel yaklaşımınıza rehberlik edecektir.

2m

Etkiler | Ronaldo Fraga

Bu derste Brezilya modernizminin edebiyat, müzik ve görsel sanatlardaki temsilcilerinden popüler kültür ve danstan aldığım etkilere kadar en büyük sanatsal referanslarımı sunacağım.

12m

İlham kaynakları | Lucia Emanuela Curzi

Şimdi size fotoğrafçılıktan sanata bazı rol modellerimi göstereceğim. Bunların beni nasıl etkilediğini ve konularımı çizmek için nasıl bir başlangıç noktası olduklarını size anlatacağım.

11m

Etkiler | Josefina Fernandez

Şimdi çocukluğumdan bugüne etkilerimi ve favori sanatçılarımı paylaşacağım.

5m

Etkiler | Jessica Durrant

İlhamım dünya çapındaki çeşitli sanatçı türlerinden geliyor. Çalışmalarım üzerinde uzun süreli etki bırakan birkaç tanesine odaklanacağım. Henri de Toulouse-Lautrec, Rene Gruau ve Francois Bertard, çizgi çalışmalarında kolaylık ve zarafet duyarlılığına sahip inanılmaz illüstratörlerdi.

7m

etkilerim | Robert Tirado

Sadece illüstrasyon dünyasında değil, grafik, tasarım ve müzik alanında da ilham kaynaklarım ve referanslarımın neler olduğunu size göstereceğim. Parched Art, Vaughan Oliver veya Johnny Jewel gibi yaratıcıların ilgimi nasıl çektiğini size anlatacağım. Bu etki ve bakış açısı karışımının, kavramların üretilmesinde ve tekniklerin harmanlanmasında ne ölçüde ilham kaynağı olabileceğini size göstereceğim.

8m

Kurs materyalleri

Bu derste defterin kendisinden başlayarak eskiz defterini yapmak için kullanacağımız malzemeleri sunacağım.

3m

Eskiz defteri

Şimdi eskiz defterinin iş süreci açısından, fikirleri ve anıları kaydetme aracı olarak öneminden bahsedeceğim.

16m

Anlatılacak hikayeye giriş

Burada konu seçimi ve araştırmasından bahsedeceğim, modanın rollerinden birinin de bugünden bahsetmek ve bugüne göre kendini konumlandırmak olduğunu asla unutmayacağım.

11m

Yaratıcılık çakralarını açmak

Bu derste size hayal gücünüzü özgürleştirecek, yaratıcılığın çakralarını müzikle açacak bazı egzersizler göstereceğim.

13m

Resimli psikografi

Bu derste anlatımsal bir figür olarak illüstratif eskiz ve çeşitli bedenlerle karşılaşma gibi çizim tekniklerinden bahsedeceğim.

7m

Giysilerin derisi

Konudan yola çıkarak şimdi kıyafetlerin tenini yani kullanacağımız kumaşları ve diğer malzemeleri nasıl seçeceğimizden bahsedeceğim. Malzemelerin aynı zamanda bir mesaj ilettiğini de unutmayın.

10m

Baskılar ve yüzey tasarımı

Burada tekstil tasarımından yani baskılar, nakışlar, dokular veya uygulamalar gibi kumaşın yüzeyine gelen her şeyden bahsedeceğim. Kıyafetlerimizde kullanacağımız unsurlar için eskiz defterine bakalım.

6m

Teknik illüstrasyon

Bu dersimizde defter sürecinden çıkan tüm fikirleri bir araya getireceğiz; referanslarımız ve izlerimiz artık gerçek ürünlere dönüşecek.

6m

Liberta Giyim. Avans: Baskılı kumaş

Bu derste not defteri referansları şekillenecektir. Tasarladığım parçalardan biri üzerinde doğaçlama yaparak teyel, iğne, maskeleme bandı, makas, iplik ve iğneyle bir kıyafet önerisi oluşturacağım.

7m

Moda hakkında konuşun. Avans: Desenli porselen

Moda diğer cephelerle diyaloglar kurar. Moda kıyafetleri başka yere gidiyor. Bu derste eskiz defterimden çıkan porselen, servis altlıkları, mobilya vb. diğer nesneleri sunacağım.

7m

Ronaldo'nun tavsiyeleri

Şimdi moda üreticisinin, üretim dünyası ile endüstri dünyası arasında bir köprü görevi gören, ruhu olan ve tarih dolu nesneler yaratan rolünden bahsedeceğim.

6m

Projeniz için malzemeler

Bu derste size kurs boyunca kullanacağım malzemeleri göstereceğim ve benzersiz tarzınızı geliştirmek için benimseyebileceğiniz farklı araç türlerini açıklayacağım.

4m

Moda illüstrasyonunun tarihi

Şimdi moda illüstrasyonunun kökenlerini ve evrimini keşfedeceğim. Sizlere ilk moda illüstratörlerini ve tarzlarının zaman içinde nasıl değiştiğini anlatacağım.

11m

Vücut parçalarının karakterizasyonu: gözler ve ağız

Moda illüstrasyonunun belirleyici unsuru insan vücudunun bazı bölümlerinin abartılmasıdır. Burada gözlerin ve ağzın analizine odaklanacağım: basit egzersizlerle onları karakterize etmeyi ve kendi tarzınızı geliştirmek için çizgileri sentezlemeyi öğreneceksiniz.

20m

Vücut parçalarının karakterizasyonu: saç ve yüz

Şimdi saçı ve yüzün şeklini analiz edeceğim. Saçı oluşturan ana hatları inceleyeceğim ve saç şeklinin bir yüzü nasıl karakterize ettiğini size öğreteceğim.

12m

Hattın önemi

Burada imzanızı geliştirmek için bazı hareketler uygulayacaksınız. Mürekkep egzersizleri sayesinde çizgiyi oluşturan unsurların önemini anlayacaksınız.

17m

Biçim ve kompozisyon

Şekilleri çiziminize nasıl dahil edeceğinizi öğrenmenin zamanı geldi. Size, öncelikle düşünme ve gözlem becerilerinizi kullanarak, şekli çeşitli unsurlara ayırma fırsatına sahip olacağınız bazı basit egzersizler göstereceğim.

16m

Desenler: bir arşiv oluşturun ve deneyin

Eskiz defterinde desen arşivi nasıl oluşturulur? Çeşitli ilhamlardan yola çıkarak basit desenler oluşturmanız ve bunları bir siluet içinde uygulamanız için size rehberlik edeceğim.

19m

Trend seçimi ve ruh hali panosunun oluşturulması

Bu, brifingle başa çıkmanın üç temel unsurundan bahsedeceğim teorik bir ders olacak. Saç stilistlerine, makyaj sanatçılarına ve sezon trendlerine referanslarla bir ruh hali tanımlayacağım.

6m

İlk eskizler ve çerçeveleme

Şimdi illüstrasyonun kahramanı olan giysiyi geliştirmek için en iyi çerçeveyi ve pozu seçmek için bazı kalem çizimleri çizeceğim.

11m

Suluboya ciltleri

İllüstrasyon nasıl renklendirilir? Bu derste size farklı teknikler göstereceğim ve hangilerinin bir şekli diğerine göre daha fazla öne çıkardığını analiz edeceğim. Özellikle size suluboya ile renklendirmenin üç tekniğini öğreteceğim.

14m

Kolajdaki öğeleri ekleme

Kolaj tekniğiyle bazı öğeler eklemenin zamanı geldi. Kolaj yaklaşımım oldukça içgüdüseldir: Bu derste size yaratıcı sürecimde rehberlik edeceğim.

8m

Hint mürekkebi, boya kalemleri ve kalem

Şimdi illüstrasyonun son unsurlarını tanımlayacağım. Öncelikle boya kalemleriyle arka planı oluşturacağım; daha sonra bazı unsurları siyah mürekkeple detaylandıracağım.

11m

Çizgi, ışık noktaları ve son rötuşlar

Artık tasarım tanımlandığına göre, bu derste size beyaz akrilikle nasıl ışık dokunuşları ekleyeceğinizi göstereceğim.

14m

Moda illüstratörü olarak kiminle çalışmalı?

Şimdi size moda illüstratörünün çalışmalarını portföyüm aracılığıyla uygulamanın çeşitli olanaklarından bahsedeceğim.

11m

Stilinizi ve Yaratıcı Sürecinizi Geliştirmek

Öncelikle, en sevdiğim şeylerden birkaçını bir araya getirerek kişisel çizim stilimi nasıl yarattığımı anlatacağım. Sizi favorileriniz ve sesinizi nasıl keşfedip bulacağınız üzerine düşünmeye davet edeceğim. Ardından, sizi yaratıcı sürecimin başından sonuna kadar her adımına götüreceğim.

6m

Araçlar ve Malzemeler

Sanat eserinizi yaratmak için kullanabileceğiniz bir sürü araç ve malzeme var. Bu derste, çalışmalarım için kullandığım farklı sanat malzemelerini göstereceğim.

15m

Isınma Taslakları

Moda İllüstratörü olarak geçirdiğim yıllar boyunca, günün çizimleri/ilüstrasyonları öncesinde "ısınmanın" önemini keşfettim. Bu, gözlem becerilerinizi ve göz, el ve kalem koordinasyonunuzu keskinleştirmenize yardımcı olur. Beş ila on dakikalık hızlı bir çizim, sizi başarılı bir çizim seansına hazırlayabilir.

6m

Araştırma ve Referanslar

Biraz ilham toplayarak başlayalım. Bu derste, kırmızı halılar ve tasarımcı koleksiyonları gibi moda etkinliklerinden ve diğer çeşitli kaynaklardan ilham ve referans aramayı öğreneceksiniz.

4m

Belden Yukarı Karakter Çizimi

Artık ısınmanın nasıl yapıldığını gördüğünüze göre, bir karakteri göğüs/belden yukarı doğru çizerek birkaç tasarım kararıyla oynamaya nasıl başlayacağınızı göreceksiniz.

13m

Moda İllüstrasyonu Oranları ve Oranları

Şimdi size Moda İllüstrasyonunda kompozisyonun, oranların ve pozların önemini öğreteceğim. En yaygın hataları ve bunların nasıl çözüleceğini ele alacağım.

5m

Kumaş ve Dokular Nasıl İşlenir: Kot, Deri, Kumaşlar, Payetler 1

Bu derste denim, deri ve payetler dahil olmak üzere farklı kumaş ve dokuları farklı tekniklerle nasıl işleyeceğinizi öğreteceğim.

18m

Kumaş ve Dokular Nasıl İşlenir: Kot, Deri, Kumaşlar, Payetler 2

Dersin bu ikinci bölümünde size mümkün olduğunca gerçekçi dokular oluşturmak için bazı ipuçları ve püf noktaları öğretmeye devam edeceğim.

20m

Kalem Eskizi

Tüm vücudu kapsayan bir illüstrasyon oluşturmak için öncelikle referansları bir araya getireceksiniz (mood board), bir poz seçeceksiniz ve üzerine giysileri ve aksesuarları çizeceksiniz.

16m

Suluboya ile Boyama ve Render 1

Bu derste, suluboya kullanarak illüstrasyonun temel renk katmanlarını nasıl katmanlandıracağınızı göreceksiniz. Ayrıca, birkaç tüp suluboyanın çok çeşitli renkler elde etmenize nasıl yardımcı olabileceğini de göstereceğim.

20m

Suluboya ile Boyama ve Render 2

Şimdi, koyu tonlar kullanarak gölgeler eklemeyi öğreneceksiniz. Ayrıca, gerçekçi bir yıkama efekti için mavi, siyah ve toprak tonlarını dengeleyerek özel renkleri nasıl karıştıracağınızı ve kot dokusu oluşturmayı öğreneceksiniz.

19m

Suluboya ile Boyama ve Render 3

Bu dersi bitirmek için, kot fiyonkları ve narin gölgelendirmeler gibi küçük unsurları tutarlı bir görünüm için nasıl rafine edeceğinizi çeşitli fırçalarla öğreteceğim.

14m

Ayrıntılar

Artık temel renk katmanları aşağıda olduğuna göre, size detayları ve boyutları nasıl ekleyeceğinizi öğreteceğim. Bunu gölgelendirme, vurgulama ve mürekkepleme yoluyla nasıl yapacağınızı göreceksiniz.

13m

Eskizin Sayısallaştırılması

Son olarak, çizimlerimi bir tarayıcı ve Adobe Photoshop kullanarak nasıl tarayıp düzenlediğimi, böylece bunları sosyal medyada nasıl yayınlayıp bunlarla ürünler yarattığımı göstereceğim.

20m

Tasarımlarınızı Ticari Düzeye Nasıl Taşıyabilirsiniz?

Öncelikle, online mağazamı nasıl açtığımı, markamı ve sosyal medya takipçilerimi artırmanın, online mağazam için projeler, marka iş birlikleri ve müşteriler bulmama nasıl yardımcı olduğunu paylaşacağım.

6m

Ürünlerinizi Satmak İçin En İyi Platformlar

Bu üniteyi bitirmek için, çevrimiçi işimi nasıl yürüttüğümü ve yıllar boyunca kullandığım platformları paylaşacağım.

3m

Temel Resim ve Çizim Malzemelerim

Size kitimdeki en sevdiğim, denenmiş ve gerçek sanat malzemelerinden bazılarını göstereyim. Tasarruf etmek yerine savurganlık yapmak istediğiniz zamanlar için size en sevdiğim suluboyaları çeşitli fiyat aralıklarında göstereceğim. Ayrıca hangi kağıt türlerini ve fırçaları önerdiğimi de paylaşacağım.

9m

Suluboya ile oynamak

Resim almanın zamanı geldi! En iyi kısım! Bu dersimizde size sulu boya kullanarak ıslak üstüne ıslak tekniğini öğreteceğim.

18m

Suluboya ve Mürekkeplerde Hareketli İllüstrasyonlar 1

Bu derste, figürü boyamaya yeni başlayanlar için mükemmel olan eğlenceli bir uygulama konusunda size rehberlik edeceğim. Moda figürünü basitleştirmeyi ve zamanlı jestlerle yapılan eskizler üzerinde çalışmayı seviyorum. Kendi el ve çizgi çalışmanızda gevşemek ve güven oluşturmak için bunlar üzerinde birlikte çalışacağız.

18m

Suluboya ve Mürekkeplerle Hareketli İllüstrasyonlar 2

Bu bölümde size önceki derste anlattığım maskeyi uygulamanın sonucunu ve bazı ek teknikleri göstereceğim.

14m

Stilinizi Geliştirmek ve İlham Vermek 1

Bir sanatçı olarak yarattığınız şeylerin çoğu, başlangıçta kendi referans ve ilham küratörlüğümüz aracılığıyla düzenlenir ve filtrelenir. Kendi çalışmanızı uzaklaştırarak ve yaratıcılığınızı daha belirgin hale getirmek için ilham vererek sürecin bu kısmının nasıl daha fazla farkında olacağınızı size göstereceğim.

8m

Stilinizi Geliştirmek ve İlham Vermek 2

Bu derste, farklı ilham kaynaklarını seçecek ve benzersiz sanatsal tarzınızı tanımlayacak teknikleri keşfederek, ruh hali panolarının büyüleyici dünyasına dalıyoruz.

16m

Siluetleri Soyutlamak ve Basitleştirmek

Bu derste size ilhamımı nasıl aldığımı ve ondan nasıl yarattığımı göstereceğim ve her parçayı eşsiz bir parmak izi gibi yapacağım. Kontrast, gölge, sulu boya hareketi ve konturlarla figürü ve modayı oymaktan bahsedeceğim. Renderlerimizi basitleştirdiğimizde, bir sanat eseri yaratmak için en az miktarda çizgi ve renk kullanma sanatını öğrenebiliriz. Bu kursta, moda illüstrasyonlarınız için isterseniz ek kaynak olarak kullanabileceğiniz moda kroki şablonlarını size sunacağım.

7m

Suluboya, Derinlik ve Kontrast ile Dinamik Moda İllüstrasyonu Oluşturma 1

Bu derste size katmanları, kontrastı ve derinliği nasıl oluşturacağınızı ve sanat eserinizi tamamlamak için son rötuşlarınızı ve güzel ayrıntılarınızı nasıl ekleyeceğinizi göstermek istiyorum.

16m

Suluboya, Derinlik ve Kontrastla Dinamik Moda İllüstrasyonu Oluşturma 2

Bu derste illüstrasyonum üzerinde çalışmaya, elbiseyi doldurmaya, kollara ve botlara detaylar eklemeye devam ediyorum. Geometrik desenler oluştururken ve tasarım öğelerini geliştirirken meditasyon tekniklerini keşfediyorum. Ders aynı zamanda kusurlarla baş etmeyi ve yaratıcı süreçte ayrıntıların önemini de kapsar.

19m

Transparan Kumaş ve Çiçek Uygulamalarının Taklit Edilmesi 1

Bu derste size katmanları, kontrastı ve derinliği nasıl oluşturacağınızı ve sanat eserinizi tamamlamak için son rötuşlarınızı ve güzel ayrıntılarınızı nasıl ekleyeceğinizi göstermek istiyorum.

18m

Transparan Kumaş ve Çiçek Uygulamalarının Taklit Edilmesi 2

Bu aşamada, büyüleyici etkiler yaratan farklı saniyelerdeki pigmentleri keşfedin ve onları geliştirecek ortama odaklanın. Devamında, bir su buharı kullanan ve başka bir yön oluşturmak için siyah bir renk kullanan bir buhar makinesinin merkezindeyim.

7m

Şık ve Profesyonel Bir Görünüm İçin Sanat Çalışmanızı Tarama ve Düzenleme

Artık tüm sanat eserlerimizi alıp, dijital düzenleme ve sonlandırma için yüksek çözünürlükte tarayacağız. Profesyonel portföyüm ve müşteri projelerim için çizimlerimi Photoshop kullanarak nasıl düzenlediğimi size göstereceğim.

11m

Sonsuz Yaratıcılık için Sanatınızı Düzenlemenin ve Yeniden Yapılandırmanın Büyüsü

Artık sanat eserlerinizin dijital bir kopyasını kaydettiğimize göre artık sanat eserlerinizi düzenlemenin büyüsüyle oynamaya devam edebiliriz! Sanatınızı daha fazla manipüle etmek, kolajlamak ve yeniden yapılandırmak için size Photoshop'taki en sevdiğim püf noktalarından bazılarını göstereceğim.

6m

Moda illüstrasyonuna yaklaşım

Bu derste moda illüstrasyonuyla tanışacaksınız. Çağdaş tarz ve trendlerin yanı sıra farklı teknik ve kaynakların kısa bir incelemesi yoluyla bu dile bir yaklaşım olarak hizmet edecekler. Ayrıca illüstrasyonların, öne çıkan başyazıların, tekstil endüstrisinin ve reklamcılığın sağladığı faydalardan da bahsedeceğim.

6m

Tasarımcı, konsept ve dokümantasyon seçimi

Yaratıcılığınızı uyandırmak için bazı çağdaş moda tasarımcılarının çalışmalarına kısaca değineceğim, onların estetik kavramlarından, sembollerinden ve evrenlerinden bahsedeceğim. İllüstrasyonumun geliştirilmesi ve bağlamsallaştırılması için özellikle birinin çalışmasını seçeceğim.

7m

Kolaj

Bu derste size bir kompozisyon aracı olarak kolajın avantajlarını anlatacağım. Renklendirme aşaması için seçme, içe aktarma ve katman yönetimi araçlarının bazı püf noktalarını ve özel kullanımlarını sizlerle paylaşacağım. Kişisel ve benzersiz referanslar elde etmek için görsellerin nasıl entegre edileceğini açıklayacağım. Katmanlar halinde çalışacağınız referanslarınızla düzenli bir şekilde kolaj yapacak ve böylece illüstrasyonun uygulanması için her şeyi hazır bırakacaksınız.

8m

Dijital çizim + ipuçları

Bu derste size dijital kalemle nasıl çizim yapacağınızı öğreteceğim ve birleştirme tekniklerine başlamanız için bazı ipuçları vereceğim. Kurşun kalemle çalışmanın avantajlarını ve bazı özelliklerini keşfedeceksiniz. Fırça darbesini deneyecek ve projedeki kullanımının ve uygulamasının pratik gösterimine dayalı olarak araç ayarlarını deneyeceksiniz. Referans kolajına dayanarak yüzden başlayarak gözler, dudaklar, burun, çene vb. ayrıntılara odaklanarak figürü çizeceğim. Ayrıca size erkek yüzü ile kadın yüzü arasındaki farkları da öğreteceğim. Ayrıca saçı, ten, kumaş kıvrımları gibi farklı görsel dokuları nasıl temsil ettiğimi, aksesuar ve objelerin nasıl çizildiğini de sizlerle paylaşacağım.

14m

Dijital çizim + ipuçları II

İkinci bölüm: dijital çizim + ipuçları

17m

Dokular ve fırçalar oluşturma

Bu dersimde size tekniklerin kombinasyonunda bulacağınız avantajları anlatacağım. Size geleneksel teknikleri uygulamanın farklı yollarını öğreteceğim, size bazı tavsiyeler ve yönergeler vereceğim. Suluboya kağıdı üzerinde sulu boya, anilin veya akrilik gibi malzemelerin kullanılarak çeşitli lekeler ve dokular oluşturulacağını göstereceğim. Bir tarayıcı yardımıyla dokuları dijitalleştirerek Photoshop'ta renklendirme işlemi için ayıracağım küçük bir kaynak bankası oluşturacağım. Sonra bazı dokuları fırçalara dönüştüreceğim. Photoshop'un katman karıştırma modlarından ve fırça aracının bazı özelliklerinden nasıl yararlanılacağını anlatacağım.

15m

Renk ve araç kombinasyonu

Bu dersimizde kaynak bankamızın parçası olan dokuları ve fırçaları nasıl birleştireceğimi anlatacağım. Ayrıca yüzdeki mevcut detaylardan başlayarak illüstrasyonun nasıl renklendirileceğini adım adım öğreteceğim.

10m

Teknik hilelerim

Bu dersimde sprey ve dijital sulu boya ile renklendirmenin bazı püf noktalarını anlatacağım. Görsellerin yorumlanmasını güçlendiren vuruşlarla illüstrasyona karakter katacağım. Görüntüyü görsel olarak zenginleştirmek amacıyla derinlik oluşturmak ve ayrıntıları temsil etmek için Photoshop karıştırma modları ve şeffaflıklarıyla oynayacağım.

16m

Setin entegrasyonu, rötuş ve arka plan

Bu derste size kompozisyon prensibine dönerek kompozisyonunuzda daha büyük görsel etki elde etmek için gerekli ayarlamaları nasıl yapacağınızı öğreteceğim. Arka planın nasıl oluşturulacağını ve her şeyden önce illüstrasyona rötuş yapmanın yollarını açıklayacağım ve parçayı benzersiz ve çok kişisel bir çalışma haline getirecek bazı ayrıntıları vurgulayacağım.

17m

Makale sunumu/modeli

Bu dersimizde sizlerle çalışmanızı nasıl sunacağınızın öneminden bahsedeceğim. Size maketin ne olduğunu ve nasıl kullanılacağını açıklayacağım. Son olarak, final projesinin sunumu için illüstrasyonun nasıl bir araya getirileceğini size öğretmek için bir dergi maketi seçeceğim.

9m