
Ses tasarımının dünyasına dalın ve bu kapsamlı uzmanlık programıyla yaratıcılığınızı serbest bırakın. Ses alanında kariyer hedefleyen profesyoneller için özel olarak tasarlanan bu program, kayıt tekniklerinden ileri düzey post prodüksiyona kadar her şeyi kapsıyor. Net ses kayıtları yakalama, otantik foley efektleri tasarlama ve etkileyici ses ortamları yaratma sanatını öğrenin. Müzik miksajının temellerini keşfedin ve Pro Tools gibi profesyonel araçlarda ustalaşarak, ses projelerinizi sinematik standartlara taşıyacak beceriler geliştirin.
Sektör uzmanları Tom Hambleton, Manuel José Gordillo, Nico Quiroga, Nadine Voullième Uteau ve Andrés Borda'nın rehberliğinde, sektöre dair içgörüler ve uygulamalı deneyim kazanacaksınız. Diyalog, müzik ve efektleri kusursuz bir şekilde entegre ederek, kısa bir film için eksiksiz bir ses ortamı tasarlayarak portföyünüze eklemeye hazır bir proje oluşturun. İster film, ister TV, ister dijital içerik üzerinde çalışıyor olun, bu uzmanlık alanı, ses çalışmalarınızın herhangi bir görsel-işitsel ortamda öne çıkmasını sağlamak için gereken uzmanlığı sunar.
1giriiş
Ses sizi her yere götürebilir. Alan kayıtlarından sentezlenmiş dokulara kadar ses tasarımının dünyasına dalın ve sesin nasıl bir hikayeye dönüştüğünü keşfedin. Film, medya ve oyunlarda sürükleyici deneyimleri şekillendirmeye yardımcı olan araçları, teknikleri ve içgüdüleri inceleyeceksiniz. Kulaklarınızı hazırlayın ve kelimelerden daha güçlü konuşan ses manzaraları yaratmaya başlayın.
1m
2Etkiler | Tom Hambleton
Bu derste, bugün olduğum sanatçı ve mühendis olma yolundaki dolambaçlı yolumda beni kimin etkilediğinden bahsedeceğim.
11m
3Etkiler | Manuel José Gordillo
Şimdi size sesi kullanma biçimleri nedeniyle bana öyle ya da böyle damgasını vuran filmlerden bazılarını göstereceğim.
19m
4Etkiler | Nico Quiroga
Referanslarımız kendi tarzımızı bulmamıza yardımcı oluyor. Şimdi size müzik yolumda nelerden etkilendiğimden biraz bahsedeceğim.
2m
5Etkiler | Nadine Voullième Uteau
Bu dersimde sizlerle beni motive eden ve ilham veren şeylerden, özellikle de sinemadaki bazı referanslardan bahsedeceğim, isterseniz bu alandaki bilginizi derinleştirmek için araştırabilirsiniz.
6m
6Etkiler | Andrés Borda
Eğlence dünyasının farklı alanlarıyla iletişim kurma fırsatı, her ortamda sese nasıl yaklaştığım konusunda beni etkiledi. Burada size en büyük referanslarımın hangileri olduğunu anlatacağım.
15m
3Sesin Muhteşem Dünyası
Sesi bu kadar büyüleyici kılan ne? Sesin içerdiği büyüyü anlamanıza yardımcı olmak için sizinle ilk sanatçılardan ve onların seslerinin nasıl yakalandığından bahsedeceğim. Daha sonra, bu eski kayıtların bu sese sahip olmasını sağlayan şeyin ne olduğunu açıklayacağım.
10m
4İyi Sesin Ne Olduğunu Öğrenmek
Bu derste en önemli şeylerin neler olduğuna bakmak istiyorum. Ekipman ne kadar önemli? Hangi mikrofonu kullandığınız önemli mi? Burada projelerinize yaklaşırken en çok düşünmeniz gereken şeyleri öğreneceksiniz.
13m
5Ses Kaydı Türleri
Artık kaydınız için bir "ses" elde etmeye çalışırken en önemli şeyleri öğreneceksiniz. Daha sonra size farklı türde ses kayıtları göstereceğim.
8m
6Ekipman ve Araçlar 1
Kaliteli ses elde etmek söz konusu olduğunda ihtiyaç duyacağınız bazı temel araçların olduğunu bilmelisiniz. Bu derste size ses kaydetmek için gereken temel araçları göstereceğim.
18m
7Ekipman ve Araçlar 2
Kondansatörlerden şerit mikrofonlara kadar pek çok mikrofon türü olduğunu göreceksiniz: Herkes harika bir ses kaydedebilir, ancak sesin kalitesi biraz farklı olabilir. Bunun önemi var mı? En önemli şey neyle ve nasıl iletişim kurduğunuzdur.
19m
8Ekipman ve Araçlar 3
Son olarak, işinizde daha bilinçli kararlar verebilmeniz için bunların tasarım ve kullanımlarına dair bir içgörüyle birlikte hepsini bir araya getirmenin temellerinden bahsedeceğim.
15m
9Kayıt Alanınızı Hazırlama 1
Akustikle ilgili bazı temel fikirleri size gösterdikten sonra, mekanınızın sesini iyileştirmek için yaygın olarak kullanılan ev eşyalarıyla yapabileceğiniz pratik ipuçları vereceğim.
15m
10Kayıt Alanınızı Hazırlama 2
Sesi iyileştirmek amacıyla odanızdaki geometriyi değiştirmek için ses işlemini kullanabilirsiniz; örneğin mobilyaları ve kitaplık gibi ortak nesneleri yerleştirerek veya yeniden düzenleyerek. Burada size nasıl yapılacağını göstereceğim.
13m
11Kayıt 1
Bu dersimizde seslendirme sanatçısının yer aldığı gerçek bir kayıt göreceksiniz. Ama önce odanın kurulumundan bahsedeceğim.
12m
12Kayıt 2
Şimdi biraz ADR yapma zamanı. Ayrıca doğal bir ses için iyi bir akustik elde etmek amacıyla odayı nasıl yeniden düzenlediğimi de size göstereceğim.
12m
13Kayıt İpuçları ve Püf Noktaları 1
Daha sonra gerçek kayıt sürecine bakacaksınız ve kayda başlamak için temel, anlaşılması kolay yapılması ve yapılmaması gerekenleri sizinle paylaşacağım.
15m
14Kayıt İpuçları ve Püf Noktaları 2
Burada size mikrofonlarla kullanabileceğiniz birkaç püf noktası daha göstereceğim ve ayrıca nasıl çalıştıkları hakkında biraz daha teknik ayrıntıya gireceğim.
17m
15Kaydınızı Düzenleme 1
Maceranın başladığı yer burası! Bu derste düzenleme ve miksajın temellerini öğreneceksiniz. Ayrıca kayıtlarınıza başka şeyler katacak fikirleri de sizlerle paylaşacağım. Daha sonra projenizi bitirmenin ve dışa aktarmanın temellerinden bahsedeceğim.
15m
16Kaydınızı Düzenleme 2
Şimdi size önceki derste gösterdiğim ve bu proje üzerinde çalışırken kullandığım bazı temel düzenleme araçlarını açıklarken kaydettiğimiz TV reklamını nasıl bitirdiğimi göstereceğim.
18m
17Kaydınızı Düzenleme 3
Burada videodaki görsellerin ve okunan şiirin birlikte çalıştığı hareketli bir şiire göz atacağız.
18m
18Kaydınızı Düzenleme 4
Şimdi size parçayı vokallerle, enstrümantal parçayla ve şarkıcının kaydıyla sıralayarak rap vokallerini nasıl düzenleyeceğinizi göstereceğim - şarkıcının aslında stüdyo parçasına canlı şarkı söylüyormuş gibi göründüğünü göreceksiniz.
15m
19Kaydınızı Düzenleme 5
Son olarak ADR oturumumuza bir göz atacağız. Ayrıca size "bip seslerinin" nasıl çıkarılacağını açıklayacağım ve göstereceğim.
16m
20Çalışmanızı Dünyayla Paylaşın
Son olarak, çalışmalarınızı dünyanın geri kalanıyla paylaşmak için araştırabileceğiniz bazı olası yollardan bahsedeceğim.
5m
3Foley'e giriş
Bu dersimizde foley'e yaklaşacağız. Bir filmin post prodüksiyonunda sesin rolü nedir? Neden buna böyle deniyor? Nasıl oldu? Hadi onu görelim!
12m
4Pro Tools'a Giriş
Şimdi size DAW'yi ve dijital sesle çalışabilmek için bilmeniz gereken temel araçları tanıtacağım.
13m
5Pro Tools'da videoyla çalışma
Son olarak ders projesinin foley'ini kaydetmek için Pro Tools'da dijital sesin video ile nasıl çalışılacağını anlatacağım.
11m
6Kayıt planı
Bu derste, temelde kaydetmeniz gereken öğelerin bir listesi olacak olan foley tespitinin nasıl yapıldığını öğreneceksiniz.
20m
7Alan hazırlığı
Bildiğiniz gibi ses kaydı yapabilmek için kayıt yapacağımız alanın minimum özelliklerine ihtiyacımız var. Bunları gözden geçirelim.
3m
8Malzemelerin hazırlanması
Kayıttan önce malzemeleri almanız gerekir. Bazılarına zaten sahip olacaksınız, bazılarını ise farklı yerlerde aramanız gerekecek. Onları nasıl hazırlayacağımızı görelim.
2m
9Adım kaydı
Belirli bir karakterin ayak sesleri nasıl olmalı? Ne tür ayakkabılara ve yüzeylere sahip olmalısınız? Hadi görelim (ya da daha doğrusu dinleyelim!).
12m
10Giyim kaydı
Giysiler çalıyor mu? Fark edilmeyebilir ama sesi de önemlidir. Bakalım nasıl kaydedilecek.
4m
11Prop kaydı
Bu derste size çok farklı sesler çıkaran farklı nesnelerle nasıl çalışılacağını öğreteceğim. Stüdyoda bu nesneler, en iyi seslerini elde etmek için çalmayı öğrenmeniz gereken müzik enstrümanları haline gelir.
10m
12Diğer aksesuarlar
Kayıt süreci her zaman çok eğlencelidir. Daha fazla ses üretmek için farklı nesnelerle çalışmaya devam ediyorum.
8m
13Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 1
Bu derste size kayıtlarınızı nasıl temizleyeceğinizi, senkronize edeceğinizi ve düzenleme ile ihtiyaç duyduğunuz sesleri yaratıcı bir şekilde nasıl çözeceğinizi öğreteceğim. Adım adım ilerliyoruz, bu videoda oturumu düzenleyerek ve düzenleyerek başlıyoruz.
20m
14Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 2
Bu sefer farklı sahnelerle düzenlemeye devam ediyorum. Sesleri temizlemeye, solgunluklar yaratmaya devam ediyoruz... Yavaş yavaş istediğimiz sonuca yaklaşıyoruz.
20m
15Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 3
Düzenleme süreci zahmetlidir ancak istediğimiz sesi elde etmek için gereklidir. Projemin sahneleri üzerinde çalışmaya devam ediyorum; bir yenilik olarak bazı sesleri analiz etmek için spektrogram kullanacağım.
20m
16Kaydedilen sesin düzenlenmesi, temizlenmesi ve senkronizasyonu 4
Sahnenin sesini sonraki ön karışıma hazır bırakmak için arka plandaki sesleri temizlemeye ve düzenlemeye devam ediyorum.
16m
17Ön karışım
Şimdi bir ön karışım için oturumu nasıl organize edeceğinizi öğreneceksiniz. İçinde, organize bir öneriyi bir ses süpervizörüne veya yönetmene iletmek için farklı seslerin ses seviyesini eşitliyoruz.
10m
18Teslimat
Son olarak bu dersimizde profesyonel bir şekilde verilecek foley seansının nasıl temizlenip organize edileceğini göstereceğim.
8m
3Müzik prodüksiyonunun aşamaları
Başlamadan önce, şarkı yapmayı da içeren farklı aşamaları bilmemiz, daha sonra miksaj aşamasına geçmemiz ve böylece projemizle garantilerle yüzleşmemiz önemlidir.
3m
4Mikserin rolü
Artık müzik prodüksiyonunun farklı aşamalarını bildiğimize göre, miksaj ve özellikle de mikserin rolü hakkında biraz daha derinlemesine duracağız.
2m
5Ses referansları
Bildiğiniz gibi bir resimdeki renk sayısı kadar müzik tarzı da vardır, bu nedenle üzerinde çalışmamız gereken sese ulaşmamıza yardımcı olacak bazı teknikleri bilmek önemlidir. Göreyim seni!
4m
6Bir çalışma oturumu oluşturun
Bu derste size bir çalışma oturumu oluşturmayı, parçaları güvenli bir şekilde içe aktarmayı ve şarkıyı mikslemeye başlamak için her şeyi nasıl hazırlayacağınızı öğreteceğim.
14m
7Makroyu karıştır
Şimdi şarkıyı en basit seviyeden, makrodan mikslemeye başlayacağız, tüm kanalları aynı anda dinleyip, birbirine uyum sağlayacak şekilde şekillendirmeye başlayacağız.
10m
8İlk karışım: Mixbus, EQ, sıkıştırma ve doygunluk 1
Şarkının makrosu üzerinde çalıştıktan sonra daha spesifik bir şeye geçiyoruz, burada ses çalışmasındaki bazı ana süreçleri gerçekleştireceğiz ve bu süreçlerin her birini dijital olarak yürütmemize olanak sağlayacak bazı eklentiler hakkında bilgi edineceğiz. .
19m
9İlk karışım: Mixbus, EQ, sıkıştırma ve doygunluk 2
Karışımda mümkün olduğunca iyi yer alması için farklı unsurları EQ'ya devam ediyorum.
15m
10İlk karışım: Mixbus, EQ, sıkıştırma ve doygunluk 3
Son olarak şarkının parçası olan bazı enstrümanların sıkıştırılması ve saturasyonu üzerinde çalışacağız.
8m
11İkinci karışım: çoklu işlemler
Şarkının makrosu üzerinde zaten çalıştıktan sonra, duruma göre neye ihtiyaç duyulduğuna bağlı olarak daha spesifik, parça parça çalışmaya geçiyoruz. Bunun için seslerle çalışmanın ana süreçlerinden bazılarını ve bu süreçlerin her birini dijital olarak gerçekleştirecek bazı eklentileri kullanacağız.
17m
12Efektleri kullanma
Bu derste miksaj sırasında temel ve en çok kullanılan efektlerden bazılarını öğreneceğiz. Yankı veya gecikmenin ne işe yaradığını biliyor musunuz? Bunun için gidelim!
15m
13Karışımı derinleştirin
Bu derste farklı araçlar ve süreçler kullanarak şarkının genel sesine biraz daha derinlemesine bakacağız.
8m
14Yan zincir ve paralel süreçler
Şimdi şarkının soundunu bir üst seviyeye taşımak için kimsenin size söylemediği bazı sırları açıklayacağım.
7m
15Otomasyon ve son rötuşlar 1
Bu dersimizde şarkıyı bir sonraki aşamaya hazırlamak için son dokunuşların yanı sıra otomasyonu ve nasıl kullanılacağını öğreneceğiz.
11m
16Otomasyon ve son rötuşlar 2
Şarkı için aradığımız sese ulaşmamızı sağlayacak son detaylar üzerinde çalışmaya devam ediyoruz.
11m
17Son karışım hacminin kontrol edilmesi
Bu derste şarkımızın son hacmini inceleyeceğiz ve onu son dışa aktarımına hazırlamak için nasıl ayarlayacağınızı size göstereceğim.
3m
18Son karışımı dışa aktar
Son olarak son çalışmamızı dışa aktaracağız. Aşağıda sizlere anlatacağım farklı ihracat türlerini gerçekleştireceğiz.
6m
4Anlatı sesine giriş 1
Bu dersimizde sizlerle ses ve görüntü arasındaki ilişkiden, içerik ve duygusal katkılardan bahsedeceğim.
14m
5Anlatı sesine giriş 2
Dersin ikinci bölümünde ses kaynaklarının sahnedeki konumuna ve bunun bir hikayeyi çözmek için nasıl harika bir çözüm olabileceğine bakıyoruz.
11m
6Anlatı sesine giriş 3
Dersin üçüncü bölümünde ses kaynaklarının sahnedeki konumuna ve bunun bir hikayeyi çözmek için nasıl harika bir çözüm olabileceğine bakıyoruz.
18m
7Ses ara 1
Bu derste, farklı ses aileleri için gereken malzemelerin kökenine bakacağız ve Pro Tools'da çalışmaya başlayabilmeniz için size bazı temel araçları öğreteceğim.
19m
8Sesleri arayın 2
Dersin ikinci bölümü, proje üzerinde çalışmaya başlamak için gerekli malzemeleri ve araçları nasıl organize edeceğimizi görmeye devam edeceğiz.
15m
9Dublaj
Bu derste size dublaj sürecini göstereceğim, tecrübelerimden öğrendiğim bazı teknik kayıt kavramlarını öğreteceğim. Mikrofonun konumlandırılması, kaydedildiği alanın tanımlanması, seslerin ve anlatımların senkronizasyonu konusunda size ipuçları vereceğim.
18m
10Foley kaydı
Bu derste size, görüntüdeki hareketli kaynaklarla senkronize olarak odada yeniden yaratılan, sözde foley seslerini öğreteceğim. Bunların üç geniş alanı vardır: genel olarak adımlar, varlıklar ve sesler veya teknik olarak çalışmayı öğreneceğiniz aksesuarlar .
8m
11Diyalog düzenleme 1
Bu derste size diyaloglarla nasıl çalışılacağını ve bunların herhangi bir görsel-işitsel projedeki önemini göstereceğim. Prodüksiyon ses kaydını düzenlemeyi ve bunun ana zorluklarını öğreneceksiniz.
13m
12Diyalog düzenleme 2
Projede üzerinde çalıştığımız doğrudan kayıtla tamamlamak için dublajı sahneye nasıl entegre edeceğinizi gösterdiğim dersin ikinci kısmı.
14m
13Ortamları ayarlama
Bu dersimizde sizlere sahnenin ortamlarını nasıl ayarlayacağınızı öğreteceğim. Bunun bize coğrafi ve zamansal gerçeklik hakkında nasıl bilgi verdiğini, planlara süreklilik kazandırmanın önemini göreceğiz.
16m
14Belirli ses efektlerinin devreye alınması 1
Bu derste size belirli ses efektlerini, bunların ifadesini ve önemliliğini, ayrıca gerekli katmanları ve ses kaynaklarını nasıl oluşturacağınızı göstereceğim. Farklı seslerden yola çıkarak, farklı katmanlarla farklı algılar veren bir gürültü oluşturmayı öğreneceksiniz.
16m
15Belirli ses efektleri oluşturma 2
Size belirli ses efektlerinin nasıl oluşturulacağını, bunların ifadesini ve önemliliğini gösterdiğim dersin ikinci kısmı; gerekli katmanlara ve ses kaynaklarına ek olarak.
14m
16Ses rengi 1
Bu dersimizde ses miksajına giriş yapacağız. Ek olarak, ses öğelerinizin ihtiyacınız olan ses rengine sahip olmasını sağlamanıza yardımcı olacak bir araç olan eşitleme işlemini size öğreteceğim.
17m
17Ses rengi 2
Sizlere ses miksajı ve eşitleme sürecini tanıttığım dersin ikinci kısmı; Ses öğelerinizin ihtiyacınız olan ses rengine sahip olmasını sağlamanıza yardımcı olacak bir araç.
10m
18Ses planları 1
Bu derste size ses planlarıyla nasıl çalışılacağını ve seviye araçlarını dosyalarınıza ve parçalarınıza nasıl uygulayacağınızı öğreteceğim.
15m
19Ses planları 2
Ses planlarını görmeye devam edeceğimiz ve düzenleme programındaki seviye araçlarını kullanacağımız dersin ikinci bölümü.
18m
20Özel konum 1
Bu derste size düzenlenmiş öğeleri ses uzaysal panına nasıl yerleştireceğinizi göstereceğim. Size pan ve reverb araçlarının nasıl kullanılacağını öğreteceğim.
13m
21Uzamsal konum 2
Düzenlenen öğelerin ses uzaysal panoramasına nasıl yerleştirileceğini gösterdiğim dersin ikinci kısmı; kaydırma ve yankı araçlarının nasıl kullanılacağını öğretmeye ek olarak.
10m
22Müzik ekleme ve karışımı dışa aktarma 1
Bu derste, sahneyi daha iyi anlatmaya yardımcı olacak müziği nasıl tanımlayacağınız konusunda size bazı ipuçları vermek için müzik alternatiflerini bir araya getireceğiz.
7m
23Müzik ekleme ve karışımı dışa aktarma 2
Dersin ikinci kısmı, size sahnenizin ses karışımını doğru ve en iyi şekilde nasıl dışa aktaracağınızı öğreteceğim. Bitiriyoruz!
17m
3Ses tasarımı nedir?
İyi ses, toplum veya rakipleriniz açısından fark yaratacak bir kalite düzeyi sağlar. Ses, duyularınızın videoyla doğrudan bağlantısıdır; Harika bir videonuz olabilir, ancak sizi hikayeye bağlayan şey sestir. İyi bir ses tasarımı yaratarak izleyiciyi hikaye boyunca daha iyi yönlendirebileceksiniz.
12m
4Çalışma platformu 1
Çalışma platformumuzu iyi bilmek her zaman daha verimli çalışmamıza ve doğru bir çalışma ritmine sahip olmamıza yardımcı olacaktır. Bu derste kendimizi DAW'da nasıl konumlandıracağımızı göreceğiz ve size Pro Tools'a temel bir giriş yapacağım.
20m
5Çalışma platformu 2
Platformunuzda ne kadar çok pratik yaparsanız her şey o kadar hızlı akacaktır. Pratik yapmak ustalığı yaratır! Daha hızlı ve doğru çalışmanız için size düzenleme kısayollarını ve miks veri yolunun nasıl ayarlanacağını da göstereceğim.
17m
6Bir tespit oturumu oluşturma 1
Çerçevede sunulan tüm eylemleri, ihtiyaçları ve çözmeniz ve aramanız gerekenleri belirlediğimizden, videoyla çalışırken ilk adımlardan biri tespit oturumudur. Bu adımla daha iyi çalışma dinamiği ve düzeni elde edebilirsiniz. Şimdi harika bir ses etkisi tasarlayıp yaratmanın zamanı geldi. Başlayalım!
14m
7Bir tespit oturumu oluşturma 2
Burada daha çok iyi ses arayışına ve bunu nasıl daha ileri götürebileceğime odaklanacağım. Temel bir örnekle, eşitleme yaparak numunenizde nasıl bir fark yaratabileceğinizi ve bunu üretiminizde kendi avantajınıza kullanabileceğinizi öğreneceksiniz.
11m
8Katmanlamanın gücü 1
Kendimizi içinde bulduğumuz ortam her zaman sanıldığından daha fazla ayrıntıya sahiptir. Ses katmanları veya katmanları derinlik, ayrıntı ve konumlandırma hissi yaratır. Bu derste projeniz için gerekli ortamı nasıl yaratacağınızı öğreneceksiniz.
12m
9Katmanlamanın gücü 2
Mekanlara hayat vermek için doğal ortamları kullanırız: hayvanlar, atmosferik etkiler, iklim, ulaşım vb. ayrıntılar. Ses tasarımının ilk bölümünü nasıl oluşturacağımızı yani belli bir atmosfer veya ortamın nasıl yaratılacağını görmeye devam edeceğiz.
11m
10Eylemlere ses karakteri verme 1
Videoda gösterilen her eyleme ses etkisini vermek çok önemlidir çünkü eylemler, oyuncunun sahnede yaptığı şeyle bağlantı kurmamızı sağlar. Hikayeyi daha kişisel bir şekilde anlamamıza ve olup bitenler konusunda kendimizi daha iyi konumlandırmamıza olanak tanır. Bu bağlantıya sahip olmadığımız için konum duygumuzu kaybederiz ve hiçbir şekilde bağlantı kuramadığımızı hissederiz. Bu aşamayı görelim!
13m
11Eylemlere ses karakteri verin 2
Sahne için hangi efektlerin gerekli olduğunu doğrulamak ve bunları ilgili yerlere yerleştirmek, aynı zamanda farklı alternatiflere sahip seçenekler oluşturmak da önemlidir; çünkü ses, sahnede olup bitene dair başka bir görüntü oluşturabilir.
9m
12Diyalog ve müzikle çalışma 1
Diyalog, etrafındaki tüm ses etkisini yaratmak için en çok odaklanmamız gereken dosyalardan biri. Diyalog bize hikayeyi anlatır, duyguları iletir ve müzik gibi bizi merkeze alır. Bu iki faktör hakkında daha fazla bilgi edelim.
21m
13Diyalog ve müzikle çalışma 2
Ortam, efektler veya eylemlerden bağımsız olarak diyaloğun hikayede bize rehberlik ettiğini unutmayın. Diyalog için alan yaratmak ve diyalog kanallarının otomasyonu önemlidir.
12m
14Diyalog ve müzikle çalışma 3
Ses tasarımı sürecinde temel bir noktaya ulaştık; daha fazla ayrıntı ve hassasiyetle mikslemeye başladık, hem diyalog hem de müzik için alan ve otomasyonlar yarattık.
14m
15Karıştırın ve tekrarlayın 1
Eşitleme ve sıkıştırma işlemleri, sesi videoya yansıtırken dinamikleri şekillendirmemize yardımcı olur, böylece daha iyi konumlandırma ve netlik sağlar. Bu derste sesi iyileştirmeye, netlik yaratmaya ve daha fazla ayrıntı ve derinlik vermeye odaklanacağız.
18m
16Karıştırın ve tekrarlayın 2
Karıştırmak tekrardır, denemektir, çıkarmaktır, takmaktır. İlk defa yapılacak bir işlem değil çünkü sesin çeşitli açılardan değerlendirilmesi gerekiyor ve kulaklarımız da yoruluyor; Korunması gereken bir kastır. Bir üretimin ne zaman bittiğini bilmek için test etmek ve karşılaştırmak önemlidir; böylece daha fazla adımı filtreleyebilir ve hedefimize daha hızlı ulaşabiliriz. Mikslemenin ses hissini yarattığınızı ve videoya ilişkin tam görüşünüzü sağladığını fark edeceksiniz.
20m
17Karıştırmayı bitirin 1
Projenin bitiş noktasına ulaştığınızda, tüm parçaları iki nihai kanalda bir araya getirip dışa aktarmanıza olanak tanıyacak mix bus ve master bus'a (son dengeleme kanalları) odaklanmak önemlidir. Bu derste bunu göreceğiz.
19m
18Karıştırmayı bitir 2
Son adım, çalışmanızı paylaşmak için kullandığınız platformdan dışa aktarmaktır. Bunu yapmak için kullandığınız platformlara yönelik bazı temel ve gerekli formatları bilmeniz önemlidir.
17m
19Eklenti ve teknik önerileri
Kullandığımız araçlar çok önemlidir, ancak kuralları nasıl yıkacağımızı ve daha fazlasını nasıl başaracağımızı bilmek için bunların arkasında ne olduğunu bilmek daha önemlidir. Günümüzde az çabayla çok şey başarabilirsiniz. Etkileyici ayrıntılar oluşturabilen birçok eklenti var ancak şu anda sahip olduğunuz şeylerle çalışmak da önemlidir. Bu derste size daha da ilerleyebilmeniz için bazı ipuçları vereceğim.
15m
20Görsel etkiden önce sürükleyici sesin yeni dünyası
Sürükleyici ses ve yeni ses teknolojilerinin uygulanması, kullanıcının sosyal ağlarda, müzik videolarında, filmlerde vb. görsel-işitsel deneyimi başka bir düzeyde yaşamasına yol açabilir. Bazı örnekleri dinleyelim!
2m
Pro Tools kullanarak etkileyici dokular ve atmosferler oluşturarak, görsel-işitsel bir sahne için eksiksiz bir ses ortamı tasarlayın. Diyalogları, müziği ve efektleri entegre ederek dengeli ve profesyonel bir son miksaj oluşturun, teknik ustalığınızı ve sanatsal yaratıcılığınızı sergileyin.
Film, televizyon, oyun ve dijital medya alanlarında ses tasarımında uzmanlaşmak isteyen ses profesyonelleri için tasarlanmıştır. Ses kaydı, foley oluşturma, miksaj ve Pro Tools kullanımı becerilerini geliştirmek ve unutulmaz işitsel deneyimler yaratmak isteyenler için mükemmeldir.
Ön bilgiye gerek yok. Temel ihtiyaçlar arasında bir bilgisayar, Pro Tools gibi ses yazılımı ve kulaklık bulunur. Sese olan tutkunuz ve denemeye istekli olmanız öğrenme deneyiminizi zenginleştirecektir. Kayıt araçlarına erişim faydalı olacaktır.

Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Plus üyesiyseniz her uzmanlık kursu için bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Bu kurs, mikrofon türleri, yerleştirme, stüdyo iş akışları ve ileri kayıt teknikleri gibi orta düzey konuları kapsadığı için temel ses veya kayıt bilgisi olanlar için en uygunudur.
En az bir mikrofon (dinamik veya kondansatör), bir ses arabirimi veya kayıt cihazı, kulaklık ve ses kaydı ile düzenlemesi için bir bilgisayar ya da mobil cihaza erişiminiz olmalı.
Mikrofon türleri, yerleştirme stratejileri, oda akustiği, ses kaydı teknikleri, ADR, dublaj, analogdan dijitale dönüşüm ve ses miksajı ile mastering iş akışlarını öğreneceksiniz.
Evet, kurs ses türüne, kayıt ortamına ve proje ihtiyaçlarına göre mikrofon seçimini açıklar; dinamik, kondansatör, şerit, shotgun ve lavalier mikrofonların karşılaştırmalarını içerir.
Kesinlikle. Kurs, evde yapılan vokal kayıtlarının kalitesini artırmak için oda akustiğini iyileştirme, temel ses yalıtımı ve mikrofon yerleştirme konusunda pratik ipuçları verir.
Evet, kutupsal desenler, kullanım alanları ve çeşitli kayıt düzeneklerinde ses alma ile arka plan gürültüsünü engelleme etkileri hakkında bilgi edineceksiniz.
Evet, kurs seslendirme, ADR, dublaj iş akışlarını ve sesin animasyonla senkronizasyonunu kapsar; diyalog ile görsel uyumu sağlamak için teknik ve yaratıcı ipuçları sunar.