Portre Tekniklerinde Uzmanlık: Gelenekselden Dijitalden Dijital

Bir Küre Çizerek Işık ve Gölgenin Özelliklerini Öğrenmek

Bu derste, bir kürenin nasıl çizileceğini anlatacağım ve hızlı sonuçlar elde etmek için malzemeleri en iyi şekilde nasıl kullanacağınızı tartışacağım.

Doğruluğu Kontrol Etme Yöntemleri 1

Bu derste, portre çiziminde doğruluğu artırma yöntemlerini öğreneceksiniz. Düz çizgileri kullanarak bir "zarf" oluşturmayı, şekilleri soyut olarak görselleştirmeyi ve yatay ve dikey ilişkileri kontrol etmeyi ele alacağız. Ayrıca, daha iyi bir hassasiyet için dönüm noktalarını üçgenleme ve ayrıntıları adım adım iyileştirme alıştırmaları yapacaksınız.

Doğruluğu Kontrol Etme Yöntemleri 2

Bu derste, şekilleri basitleştirerek, gereksiz çizgileri silerek ve kaleminizi keskinleştirerek portre çiziminizi geliştireceksiniz. Farklı kenar türlerini inceleyecek ve gölgeleri tanımlamak için tarama tekniğini kullanacağız. Ayrıca, dikey ve yatay ilişkilerle oranları kontrol etme ve daha fazla doğruluk için açıları düzeltme alıştırmaları yapacaksınız.

Pozu Ayarlama ve Düz Çizgi Blok-in'e Başlama

Bu derste, bir portre için poz ve ışıklandırma oluştururken dikkat edilmesi gereken temel noktaları ele alacağım. Ardından, başın düz bir çizgide bloklanmasıyla oranları belirleyeceğiz.

Bu derste, kaba düz çizgi blok-in'i başın daha belirgin iki boyutlu bir temsiline dönüştürmenize rehberlik edeceğim.

Blokajın Açıklanması

Gölgelerde Kütle Oluşturma ve Kağıdı Tonlama

Bu derste tonlarla çalışmaya başlayacağım ve pastel boya, fırça ve kağıt havlu kullanarak gölge şekillerinin ve yarı tonların nasıl oluşturulacağını göstereceğim.

Işıkların “Sis” İçinde Birleşmesi

Bu derste, tonlu kağıda silme işlemi yaparak yüzün açık düzlemlerini oluşturmak için farklı tipte silgiler kullanacağız.

Orta Tonları ve Işık Alanını Haritalama 1

Bu derste, daha büyük formları daha küçük ve daha belirgin düzlemlere bölerek portreyi geliştireceğim. 2H ve 2B kalemlerimi kullanarak, orta tonlar ve ışıklar içinde şekiller tasarlayacak ve netlik için düzlem değişikliklerini abartacağım. Bu yaklaşım, harmanlamadan önce yapı oluşturmama yardımcı olurken aynı zamanda ifadeyi ve keskinliği de geliştirmeme yardımcı oluyor.

Orta Tonları ve Işık Alanını Haritalama 2

Bu derste, burun ve yanağı basit şekillerle belirginleştirerek portreyi geliştiriyorum. Gerektiğinde değiştirerek 2H ve 2B kalemler kullanıyorum ve vurgular için silgime güveniyorum. Işık ve gölgeyi dengelemeye odaklanarak portrenin bütünlüklü görünmesini sağlıyorum. Ardından, bu şekilleri geliştirip birleştireceğim.

Düzden Forma Heykeltraşlık 1

Portrenin geri kalanı için standardı belirlemek adına, göz ve alın gibi belirli bir bölgeye odaklanarak başlayacağım. Kalemlerimi kullanarak detayları korurken şekilleri rafine edecek ve yumuşak degradeler oluşturacağım. Yavaş yavaş, gerçekçilik ve sanatsal yorum arasında denge kurarak şekilleri birbirine harmanlayacağım.

Düzden Forma Heykeltraşlık 2

Gölgenin kenarlarını yumuşatmak için 8B kalemimi kullanacağım ve formun dönüyormuş gibi görünmesini sağlayacağım. Form boyunca tarama yaparak derinliği artıracağım. Ayrıca kontrast için alanları koyulaştırıp vurguları ayarlayacağım, böylece gözün odak noktası olarak kalmasını sağlayacağım. Son olarak, arka plandaki ve saçtaki daha koyu tonlar için palet bıçağı kullanarak ışık ve gölgeyi dengeleyeceğim.

Bitirilmiş Sanat Eseriniz İçin İpuçları

Bu derste, bitmiş sanat eserinize en iyi şekilde nasıl bakacağınıza dair bazı ipuçları paylaşacağım.

Diğer Medyaya Başvuru

Bu derste çizim bilgimi yağlıboya tablolara nasıl uyguladığımı göstereceğim.

Modül 3

Dan Thompson, canlıdan portre çizimine dair benzersiz vizyonunu paylaşırken, gelenek ve deneyselliği nasıl birleştireceğinizi keşfedin. Grafit kullanarak, insan formunu yapı, düzlemler ve morfoloji üzerinden keşfedecek; hassasiyeti algıyla harmanlayan etkileyici portreler yaratacak ve figür çiziminin zamansız mirasını cesur ve çağdaş bir şekilde onurlandıracaksınız.

1 ders (5h 34m)

Malzemeler ve Araçlar

Bu derste, izlenecek bir dizi kalem ve kağıt sınıfı belirleyerek çizime başlamak için gerekli hazırlıkları sağlayacağım. Bu sınıfların neden bu kursa seçildiğini açıklayacak ve bunları nasıl kullanıp iyi bakacağınızı göstereceğim.

Bu derste, tarihimize bakarak ve bu sistemin nasıl geliştiğini, insan figürünü yorumlamak için yapısal formların (kutular, yamuklar ve bloklar) kullanımını teşvik edecek şekilde nasıl evrildiğini değerlendirerek düzlemsel portrenin ne olduğunu ayrıntılı olarak açıklayacağım.

Düzlemsel Portre Nedir?

Basit Bir Blok Çizimi: Yapı Konusunda Bir Ders

Şimdiye kadar öğrendiğiniz bilgileri, blok çizimi kavramlarını pratik uygulamalarda kullanarak uygulamaya koymanın zamanı geldi. Bu derste, doğrudan gözlemle bir bloğun nasıl çizileceğini göstereceğim. Bu, sizi uzayda kafanın şeklini oluşturmaya hazırlayacaktır. Bunu yapmak için bir kağıt parçasına ve oldukça sert grafit kalemlere (F veya HB) ihtiyacınız olacak.

Kafa Bloğunun Çizimi

Daha sonra, çizimde varlığını daha iyi anlayabilmek için kafa bloğuna uygulanacak ortak oranları açıklayacağım.

Yamuk Çizimi: Konik Bir Ders

Bu derste, koniklik olgusunu ve özellikle "blok" formlar olmak üzere form üzerindeki etkisini ele alacağım. Portre çizerken bunu anlamak çok önemlidir. İnsan kafasında yüz konikleşir ve sırt dışa doğru genişler.

Optik Bilgiler 1

Bu derste, optik bilgileri etkili bir çizim stratejisine nasıl dönüştüreceğinizi göstereceğim. Bu sürece başlamak için, sahneyi çizime nasıl hazırladığımı açıklayacağım. Ortamınızın önemli bir unsuru ışıktır. Bu bileşen, kafa düzlemlerini belirlemede kilit rol oynayacaktır. Bu yüzden, bunu iyi düşünmek çok önemlidir. Yoğun mu yoksa yumuşak mı olacak? Dramatik gölgeler mi yaratacak? Yoksa daha dağınık mı olacak? Sizin için neyin işe yaradığını keşfetmenin zamanı geldi! Kurulum tamamlandıktan sonraki adım çizim yapmaktır. Size rehberlik etmek için, referans noktalarını belirleyerek, hareket hattının etrafına işaretleyiciler çizerek ve modelinizin genel hatlarını çıkararak gözlemsel çizime nasıl başlayacağınızı modelleyeceğim.

18m

Optik Bilgiler 2

Bu ders, sonlandırıcı çizgileri tanıtırken ışığı ve karanlığı ayırmaya bir giriş niteliğinde olacak. Burada, tasarımınızın temellerini, yani yapılandırmayı oluşturmak için bu yönü nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Ayrıca, sabit değişmez koordinatlar, üçgenleme ve daha fazlası dahil olmak üzere bazı iyileştirme sistemlerimi de açıklayacağım.

20m

Optik Bilgiler 3

Bir sonraki aşama şekiller oluşturmakla ilgili. Bu sürecin püf noktası, karanlığı ve aydınlığı ortaya çıkarmak. Bu aşama, harmanlama taşı adı verilen bir araç gerektirecek. Bu araca aşina değilseniz, nasıl kullanıldığını size göstereyim.

Çizim sürecinin ilk aşamasını tamamlamanın zamanı geldi: başlangıcın sonu! Burada şimdiye kadarki sürecimi değerlendireceğim. Şekillerle görerek dünyayı sanatsal bir bakış açısıyla değerlendirmeyi öğreneceksiniz.

Optik Bilgiler 4

Ton Bilgisi 1

Sahne, jest, oran ve şekiller gibi temel unsurları belirlediğimize göre, bu derste, size gösterdiğim çizim prosedürünü daha kolay anlayabilmeniz için, eserin ton aralığını çok önceden belirlenmiş bir şekilde nasıl genişleteceğinizi modelleyeceğim. Doku ve tonalite oluşturmak için aralığı nasıl kontrol edeceğinizi göstereceğim. Bu süreçte sayfayla etkileşim kurmayı öğreneceksiniz.

Ardından, perspektif kısaltma tekniğini tanıtacağım. Değerleri düşürerek nasıl derinlik yarattığımı göreceksiniz - sanki 2B çizim uzaya doğru çekiliyormuş gibi. Bu aşamada, yüzün altındaki ve üstündeki iki kütleye odaklanacağım. Bir sonraki aşama, "ten rengi değeri" dediğim ışıkla başlamak olacak.

Ton Bilgisi 2

Şimdi, en zorlu değerle, yani en karanlık ışıkla yüzleşme zamanı. Bu, gölge olma eşiğinde olan, ancak yine de ışık olarak kabul edilen değerdir.

Ton Bilgisi 3

Tebrikler! Bu çizim çalışmasının son aşamalarına ulaştık. Şimdi, değer düzenlemelerinizde son iyileştirmeleri nasıl yapacağınızı göstereceğim.

Ton Bilgisi 4

Bu derste ikinci bir yapısal çizim ekleyeceğim. Buna "şematik çizim" adını veriyorum. Bu çizimin amacı, gözlemsel çizimi değerlendirmenize yardımcı olmaktır. Başlangıç olarak, modelin hareketini taklit etmek için çeşitli çizgiler çizeceğim.

Şematik Çizim 1

20m

Şematik Çizim 2

Vanderpoel'in düzlemsel yapısına atıfta bulunarak, burada Kathryn'in yüzünün ana düzlemini çizerek portremin düzlemlerini ayırt etmeye devam edeceğim. Mimari -veya şematik- eskiz tamamlandıktan sonra, faydalı gözlemlerin portreye nasıl uygulanacağını göstereceğim.

20m

Şematik Çizim 3

Şimdi şematik çizime göre portreyi geliştirmeye devam edeceğim, ona projeksiyon hissi verecek detaylara odaklanacağım.

Yorumlayıcı Değerler 1

Ardından, form ve uzamı ele almaya hazır şematik çizimi kullanarak ton değerlerini nasıl yorumlayacağınızı öğreneceksiniz. Dikkatim, uzayda kafanın belirli yüzeylerini aramak ve tanımlamak için değerin nasıl kullanıldığını göstermeye odaklanacak.

10m

Yorumlayıcı Değerler 2

Bu üniteyi tamamlamak için, gözlemsel ve şematik çizim arasında karşılaştırmalar yapmaya devam ederek ton dağılımındaki önemli noktaların nasıl tam olarak belirleneceğini modelleyeceğim.

Kafanın İçinde Deneyler Yapmak 1

Bu derste, yüzey özelliklerini keşfetmeye devam edeceğim. Daha önce olduğu gibi, uzun pozlu gözlemsel çizimde gezinmek için şematik çizimime başvuracağım. Ancak bu sefer, değerle deneysel bir yaklaşım benimsemek yerine, şemayı daha derinlemesine inceleyeceğim. Bu konudaki anlayışımı geliştirerek, değer sınırlarımı daha da zorlayabileceğim!

Kafanın İçinde Deneyler Yapmak 2

Burada, şematik taslağı şekillendirmek için gözlemsel portremden öğeler çizmeye devam edeceğim ve onu daha düzenli bir tasvirden kendine özgü ve kişisel bir tasvire dönüştüreceğim. İlk olarak burun kemiği yapısına odaklanacağım, ardından tepe noktasına, ardından dudaklara geçeceğim.

Kafanın İçinde Deneyler Yapmak 3

Şimdi başın bir başka bölgesine geçelim: gözler ve göz çukurları.

Kafanın İçinde Deneyler Yapmak 4

Çizim sürecinin bu aşamasında, vurguları belirginleştirmeye biraz zaman ayıracağım.

Kafanın İçinde Deneyler Yapmak 5

Daha sonra portremdeki parıltı hissini, kulaklar gibi vücutta öne çıkan özellikleri belirginleştirerek ve vurgular ekleyerek vurgulayacağım.

Kafanın İçinde Deneyler Yapmak 6

Sonuç olarak, portremin son unsuru olan saçı geliştireceğim.

Bu derste, kurs için gerekli materyalleri, kullandığım markaları ve nedenlerini, her bir medyanın güçlü ve zayıf yönlerini ele alacağım.

Modül 4

Daniel Segrove, gerçekçilik ve soyutlamayı çarpıcı bir uyumla nasıl harmanlayacağınızı size gösterecek. Yüz oranları ve detaylı hatlarla başlayıp, kalıpları yıkacak ve akrilik, yağlı pastel ve renkli kalemler gibi cesur karma tekniklerle duygu ve enerji katacaksınız. Bu, farklı bir portre çizimi: etkileyici, renkli ve tamamen size özel.

1 ders (2h 48m)

Araçlar ve Malzemeler

Yağlı Pastel ve Grafit ile Teknikler ve Egzersizler 1

Malzemelere daha fazla aşina olmanız için bazı teknikler ve egzersizler göstereceğim.

Yağlı Pastel ve Grafit ile Teknikler ve Egzersizler 2

Çizimde kalemin doğru tutuş şeklini, yani "sanatçı tutuşu"nu göstereceğim. Daha sonra yağlı pastelle farklı basınç ve uygulamalarla nasıl kalın veya şeffaf bir doku yaratabileceğinizi de göstereceğim.

Kendi Benzersiz Tarzınızı Bulmak

Burada, sevdiğiniz çeşitli etkilerle kendi benzersiz tarzınızı nasıl bulabileceğinizi ve bunların eserlerini birleştirerek kendi tarzınızı nasıl yaratabileceğinizi tartışacağım.

Uygun Bir Referans Resmi Seçmek

Bu derste portreniz için doğru referans fotoğrafının nasıl seçileceğini anlatacağım.

Temel Yüz Oranları Yöntemleri

Şimdi yüz hatlarınızı doğru şekilde nasıl konumlandıracağınızı ve çizeceğinizi anlamanız için çok önemli olan bir egzersizi yapacaksınız.

Öncelikle yüzün oranlarını ve yüz hatlarının birbirleriyle olan ilişkilerini öğreneceksiniz.

Portre Yapısı 1

18m

Portre Yapısı 2

Yapının tam olarak istediğim gibi olduğunu hissedene kadar çizim şeklimi sizinle paylaşacağım.

Ana Değerlerin Engellenmesi

Şimdi size gölgeler, vurgular ve karıştırma gibi değerleri uygulayacağınız yüzün render yöntemlerini öğreteceğim.

Harmanlama ve Detaylandırma Teknikleri

Grafit kullanarak pürüzsüz ve gerçekçi bir form oluşturmak için gölgelendirme ve harmanlama gibi render tekniklerini öğreneceksiniz.

Şimdi sürecin en sevdiğim kısmına, yani yüzün soyutlanmasına geldik. Bu aşamada sanat eserini kendi tarzınıza ve zevkinize daha özgün bir şekilde yansıtıyorsunuz.

Yüzün Soyutlaması 1

Burada, gerçek çizim üzerinde yaptığınız çalışmayı uygulayacaksınız. Sonuçtan memnun kalana kadar dokuları oluşturup, renkler ekleyeceksiniz.

Yüzün Soyutlaması 2

Son Değişiklikler, Eklemeler ve İpuçları

Bu derste, şimdiye kadar yaptığınız çalışmalara bakacak ve herhangi bir eklemeye ihtiyaç olup olmadığını düşüneceksiniz.

Fiziksel Sanatınızı Dijital Dünyaya Taşıyoruz

Memnun kaldığınızda, çalışmanızın fotoğrafını çekin ve gerçek hayattaki görünümüne mümkün olduğunca yakın olduğundan emin olun. Bu, fotoğrafı sanat eserine daha yakın görünmesi için düzenlemek anlamına gelebilir.

Modül 5

Amy Pearson, kadınları güç ve zarafetle resmetme konusundaki kendine özgü yaklaşımını paylaşırken, portreler aracılığıyla gücü, güzelliği ve duyguyu kutlayın. Kurşun kalem, sulu boya ve dijital araçları bir araya getirerek, eskizden cilalı sanat eserlerine geçeceksiniz; analog dokuların ve Photoshop büyüsünün gerçekten büyüleyici portreler yaratmak için nasıl bir araya geldiğini keşfedeceksiniz.

1 ders (2h 32m)

Malzemeler

Bu ünite, bu kursta göstereceğim tüm araçlara bir giriş niteliğinde olacaktır.

İlham ve Araştırma Bulma

Burada çevrimiçi olarak ilham ve referans görsellerin nasıl bulunacağını ele alacağız.

Photoshop Düzenleme

Referanslarımızı topladıktan sonra, bu derste size portremizin referans fotoğrafını hazırlamak için Photoshop'u nasıl kullanacağımızı göstereceğim.

Temel Suluboya Teknikleri / Sulu Boyayı Anlamak

Bu derste size suluboyanın işaret yapımında nasıl kullanılacağını göstermek istiyorum.

Photoshop'ta Kaba Taslak Çizimi

İlk adım, illüstrasyonun düzenini tasarlamak için Photoshop'ta bir kolaj hazırlamak olacak. Bakalım nasılmış.

Bu aşamada, bir ışık kutusu veya ızgara kullanarak doğru bir taslak oluşturmaya odaklanacağız. Bunu yapmak için, bir ışık kutusu kullanarak kalem çizimi için yüzün dış hatlarını nasıl çizeceğinizi göstereceğim.

Taslağı İzlemek

Detaylı karakalem

Burada detaylı ve gerçekçi bir kalem çizimi yapacağız.

Öncelikle, portre tasarımımızı çevreleyen dekoratif unsurları ele alacağız. Bunun için, dekoratif unsurları aydınger kağıdı kullanarak taslak halinde çizmeniz gerekiyor. Bakalım nasılmış?

Dekoratif Elemanlar

Artık dekoratif öğelerimizi çizdiğimize göre, bazı temel Photoshop araçlarını kullanarak sanat eserindeki ayrıntıları oluşturabiliriz.

Photoshop 1'de çalışmak

Bu, Photoshop'ta çizimimizi nasıl çalıştıracağımıza dair dersin son kısmıdır.

Photoshop 2'de çalışma

Diğer Öğeleri Düzenleme ve Ekleme 1

Post prodüksiyon aşamasının ilk kısmını, elle oluşturulmuş tüm unsurları dijital tekniklerle birleştirerek tamamlıyoruz.

Diğer Öğeleri Düzenleme ve Ekleme 2

Bu ekran görüntüsüyle hem dersi hem de üniteyi tamamlıyoruz.

Güzel Sanatlar Baskısı İçin Öneriler

Bu derste sanat eserlerinizi bastırmak için önerilerimi ve ipuçlarımı sizinle paylaşmak istiyorum.

Son dokunuşlar

Metal yaprak uygulayarak baskılarınızı elle bitirirken aklınızda bulundurmak isteyebileceğiniz bazı fikirlerden bahsedeceğiz.

Bu derste, ders için ihtiyaç duyacağımız malzemelerden bahsedeceğim. Malzemeler toplayacak ve bunlarla deneyler yapacaksınız.

Modül 6

Sarah King, tipografiyi portre çizimlerine nasıl entegre edeceğinizi gösterirken, el yazınızın sanat eserinizin bir parçası olmasına izin verin. Dikkatli araştırmalardan Photoshop'taki son düzenlemelere kadar, kelimelerin ve yüzlerin nasıl bir arada var olabileceğini keşfedecek ve kompozisyonlarınıza kişisel, etkileyici ve gerçekten özgün hissettiren şekillerde derinlik, hikâye ve ritim katacaksınız.

1 ders (1h 31m)

Malzemeler

Çizim Teknikleri ve Alıştırmalar

Biraz ısınmak için birkaç çizim egzersizi yapalım. Çok basit bir egzersiz, ancak bu kursta yapacağımız tüm süreci anlamanıza yardımcı olacak.

Metin ve Görselleri Araştırma ve Bulma

Bu derste, tipografik illüstrasyonumuz için metin ve görsel araştırmasını nasıl yapacağınız konusunda size rehberlik etmek istiyorum. Araştırma yaparken aklınızda bulundurmanızı istediğim birkaç şey var.

Şablonun Oluşturulması

Şablon derken neyi kastediyorum? Nasıl oluşturulur?

Numaralandırma ve Şablonun Hazırlanması

Bu bariz bir adım gibi görünebilir ama aslında çok önemli. Aslında tekniğimin temel bir parçası. Şablonu neden numaralandırmamız gerektiğini görelim.