E-Ticaret için Ürün Fotoğrafçılığı Uzmanlığı

Etkilendiğim alanları iki büyük gruba ayırabilirim: Sanatsal alana ait olanlar ve sahne tasarımına özgü olanlar. Bu derste sizlere her ikisinden de bahsedeceğim.

Etkiler / Mireia Ruiz

Etkiler / Josefina Mogrovejo

Şimdi size beni en çok etkileyen, bana ilham veren, aynı zamanda kişisel estetiğimi bulmama yardımcı olan sanatçılardan bazılarını göstereceğim.

Etkiler / I'm Blue I'm Pink

Sanatın çalışmalarımız üzerinde büyük bir etkisi oldu ve olmaya devam ediyor. Burada size en büyük rol modellerimizin kimler olduğunu ve projelerimiz için nasıl ilham aldığımızı göstereceğiz.

Etkiler / Paola Sanabria

Çalışmalarımın önemli bir parçası da etkilerdir; başkalarının sanatının kendi sanatınızı nasıl yönlendirebileceğini ve ne istediğinize dair bir bakış açısı kazandırabileceğini anlamaktır. Fotoğrafçılığın farklı alanlarında kariyerime kimlerin ilham verdiğini burada anlatacağım.

Modül 2

Martí Sans, size natürmort fotoğrafçılığının temellerini tanıtacak ve ürünlerinizi tüm ihtişamıyla nasıl sergileyeceğinizi öğretecek. Kamera ve ışık kurulumundan Adobe Photoshop'ta set yapımına ve post prodüksiyona kadar, etkili ve ilgi çekici ürün fotoğrafları oluşturmak için temel teknikleri öğreneceksiniz. Ürün fotoğrafçılığı dünyasına dalmaya ve becerilerinizi geliştirmeye hazır olun.

1 ders (2h 2m)

Kamera

Bu ilk derste, kursta kullanacağımız farklı kamera türlerini kısaca gözden geçireceğiz ve bazı temel kontrol parametrelerini (diyafram, deklanşör hızı ve ISO) inceleyeceğiz. Bu ders bazı kavramları tazelemek için faydalı olabilir.

Işığın rengi

Renk sıcaklığının fotoğrafçılıkta nasıl çalıştığını ve görüntülerimizi nasıl etkileyebileceğini temel olarak açıklayacağız. Fotoğraf makinemizde beyaz dengesini nasıl ayarlayacağımıza ve RAW formatında çekim yapmanın avantajlarına bakacağız.

Işığın şekli

Bu derste ışığın birçok farklı form alabileceğini ve istediğimiz aydınlatma türünü elde etmek için onu nasıl kontrol edebileceğimizi/ustalaşabileceğimizi inceleyeceğiz. Ayrıca başka bir lamba olmadan reflektörlerin nasıl kullanılarak "ekstra" ışık noktaları yaratılacağını da göreceğiz.

Kağıt difüzörler

Işığı filtreleyip daha yumuşak gölgeler elde etmek için ev yapımı difüzörler yapacağız. Köpük levha, kopya kağıdı ve biraz bant kullanacağız.

doğal ışık

Doğal ışıkla çalışmanın temel prensiplerine ve istenilen aydınlatmayı elde etmek için doğal ışığın nasıl değiştirileceğine bakacağız.

Doğal ışıkla natürmort

Natürmortu, cep telefonu bilgisayara bağlıyken, masanın üzerinde doğal ışık kullanarak oluşturacağız.

Post prodüksiyon

Bu derste ünitede çekilen fotoğrafın post prodüksiyonunu yapacağız.

Lambalarla çalışın

Bu derste, geleneksel fotoğrafçılık ışıklarıyla çalışmaya giriş yapacağız. Kullanılan ampul türleri ve akılda tutulması gereken diğer şeyler hakkında bilgi vereceğim.

Masa lambası ile natürmort

Bu ünitede, sadece vidalı ampullü bir masa lambası kullanarak kartvizitlerden oluşan benzersiz bir natürmortun nasıl oluşturulacağını göreceğiz.

Natürmort masa lambası ile hareketli

İkinci örneğimizde aynı tip lambayı kullanarak hareketli elemanlarla bir natürmort oluşturacağız.

Bu derste masa lambasıyla çekilmiş bir fotoğrafın post-prodüksiyonunu yapacağız.

Postprodüksiyon I

Bu derste hareketli elemanlar kullanarak masa lambasıyla çekilmiş bir fotoğrafı post-prodüksiyon yapacağız.

Postprodüksiyon II

Bu derste el tipi flaşın nasıl çalıştığına ve onu kullanmak için gereken aksesuarlara dair temel bir giriş yapacağım.

El flaşıyla çalışın

El flaşı ile natürmort

Bu derste kameranın üstüne yerleştirilen el tipi flaşı kullanacağız. Bu küçük flaşın bir natürmortu aydınlatmak için nasıl kullanılacağını göreceğiz.

Bu derste elde flaşla çekilmiş fotoğrafın post prodüksiyonunu yapacağız.

Post prodüksiyon

Stüdyo flaşı

Bu derste stüdyo flaşının temel işleyişine giriş yapacağım.

Stüdyo flaşıyla natürmort

Şimdi stüdyo flaşı kullanarak bir nesneyi basit bir şekilde nasıl fotoğraflayabileceğimizi göreceğiz.

Bu derste ünitede stüdyo flaşıyla çekilen fotoğrafın post-prodüksiyonunu yapacağız.

Post prodüksiyon

Giriş ve önceki yaklaşımlar

Modül 3

Bu modülde Paloma Rincón'a katılarak güneş ışığıyla çalışma sanatında ustalaşmayı ve sosyal medya için canlı, göz alıcı kompozisyonlar yaratmayı öğrenin. Paloma, ışıktan kompozisyona, renkten dengeye kadar çarpıcı ürün fotoğrafları çekmek için gereken temel tekniklerde size rehberlik edecek. Görüntülerinizi bir üst seviyeye taşımaya ve çevrimiçi ortamda parlamaya hazır olun!

1 ders (2h 11m)

Bu derste, mesleki gelişimimde kişisel çalışma serilerinin bana ticari iş ve görünürlük kazanmam için en çok kapıyı nasıl açtığını anlatacağım. İdeal müşterinizi hayal etmenizi ve o yönde çalışmalar yaratmanızı öneririm.

Bu derste, görsellerinizin kompozisyonunu planlamanıza yardımcı olabilecek bazı ipuçları vermek istiyorum. Üçte bir kuralının ötesinde, sosyal medyada kullanılacak basit görseller için çok iyi çalışan formatlar ve diğer seçenekler hakkında sizinle konuşmak istiyorum.

Kompozisyon

Gölgeleri yaratıcı bir kaynak olarak kullanma

Güneş ışığı sert, belirgin gölgeler oluşturur, bu yüzden kompozisyonumuzda oynayabileceğimiz bir diğer unsur haline gelirler. Bu derste, gölgelerin görüntünüzde sizin lehinize nasıl kullanılabileceğinin farklı yollarını göstereceğim.

Sahneden yararlanın

Bu derste sert ışığın, özellikle de güneş ışığının özelliklerinden bahsedeceğim. Ayrıca, farklı malzemelerin bu tür ışığa nasıl tepki verdiğine de bakacağız; böylece, bu bilgilerle ve önceki derslerden edindiğiniz bilgilerle, nihai projenizi planlarken daha iyi kararlar verebilirsiniz.

Yaratıcı gelişim: ruh hali tablosu ve iyileştirme

Bu derste hayalimizdeki fikirleri gerçek dünyayla ilişkilendireceğiz. Fotoğraflarımızı nasıl çekeceğimize dair kararları, daha önce güneş ışığı hakkında öğrendiğimiz her şeyi, en iyi tepki veren malzemeleri, önerilen bakış açılarını ve kompozisyonu dikkate alarak vereceğiz. Bir ruh hali panosu veya stil panosundan başlayıp bunu bir tedaviye dönüştüreceğiz. Bu şekilde fotoğraflarımızı çekmek için ihtiyacımız olan her şeyi hazırlayıp planlayabiliriz.

14m

Malzemeler

Ne fotoğraflayacağımızı düşünmenin yanı sıra, onu neyle yapacağımızı da hazır bulundurmamız gerekiyor. Bunun için hangi temel malzemelere dikkat etmeniz gerektiğini anlatacağım.

Görüntünün yüksek bakış açısıyla çekimi (zenithal)

Bu derste asıl konuya geliyoruz. İlk fotoğrafı ben çekeceğim. Benim durumumda, kısa gölgeler elde etmek için günün orta saatlerinde yemeğe odaklanan en yüksek bakış açısına sahip olmaya karar verdim. Kompozisyon sürecini, Raw formatında fotoğraf çekimini ve reflektörlerle ışığı ayarlamayı ele alacağız.

21m

Görüntünün düşük bakış açısıyla çekimi (izometrik ve önden)

Bu dersimizde ikinci görseli yapacağız. Benim durumumda, farklı kokteylleri ayrı ayrı çekimlere ayırarak bir tür katalog oluşturmaya karar verdim. Yan ışık ve daha düşük bakış açısıyla gölgelerin açısı ve oluşumuyla oynayacağım.

Görüntünün düşük bakış açısıyla çekilmesi (izometrik ve önden) II

Son görüntülerimizi elde edene kadar farklı kokteyller çekerek dersimize devam ediyoruz.

Bu derste görsellerimizde bazı temel ayarlamalar yapacağız; çerçevelemeyi ince ayarlayacağız ve öncelikli olarak ışık ve renk değerlerini ayarlayacağız. Bu ayarlamalar, uygulamanın masaüstü sürümünü veya farklıysa favori işlem aracınızı kullanarak yapılabilir.

Rötuş ve ayarlamalar

21m

Yayın

Instagram'da paylaşım yapmak için en iyi zamanları bulmak amacıyla uygulama, takipçilerimiz ve onlarla nasıl etkileşim kuracağımız hakkında bilgi veren bir dizi istatistik sunuyor. Bu derste, yayınlarımdan birine ve istatistiklerime bakarak bu verilerden yola çıkarak ulaştığım sonuçları göreceğiz.

Modül 4

Mireia Ruiz ile çarpıcı ürün fotoğrafçılığı için profesyonel, renkli setler tasarlamayı ve oluşturmayı öğrenin. Renkler, dokular ve kompozisyonlarla çalışarak fikir ve duygularınızı görsel olarak iletmeyi öğreneceksiniz. TOUS, Swatch ve Adidas gibi markalarla çalışma konusunda geniş deneyime sahip olan Mireia, size benzersiz setler oluşturmayı ve kendi fotoğrafçılık stilinizi tanımlamayı gösterecek.

1 ders (2h 59m)

Malzemeler, özet ve ürün ve marka analizi

Bu derste kurs boyunca neler yapacağımızı anlatacağım. Şimdi sizlere çalışacağımız ürün ve markanın nasıl analiz edileceğinden bahsedeceğim.

Kavramsallaştırma ve ilham

Atmamız gereken bir sonraki adım, küresel bir kavram bulmak ve bu kavramı, onu iletecek nesnelere dönüştürmek için anahtar sözcükleri çıkarmaktır. Bu derste bunu nasıl yapacağınızı anlatıyorum.

Şimdi eskiz yapma zamanı. Müşteriyle, çekim ekibiyle iletişim kurmamıza ve hatta projemizin gelişimini kolaylaştırmamıza yardımcı olacaklar.

Ilk fikirler ve eskizler

Renk testleri ile ikinci eskizler

En çok beğendiğimiz çizimlere renk uygulayarak en önemli araçlardan biri olan renk aralığını oluşturuyoruz. Daha sonra fikrimizi müşteriye sunmak için en çok ikna olduğumuz fikri seçiyoruz.

19m

Son taslak ve sunum

Sırada son taslağı seçme ve teklifimizi ve fotoğraf serisinin olanaklarını müşteriye açıklama zamanı var.

Arka plan ve katın oluşturulması 1

Arka plan ve zemin çok önemli. Onu oluştururken ne kadar yaratıcı olursak, önerimiz de o kadar özgün olacaktır. Bu derste size bunu nasıl başarabileceğinize dair ipuçları vereceğim.

Arka plan ve zemin oluşturma 2

Dolguyu kontrplağa uygulayıp kurumasını bekledikten sonra, şimdi spreyle arka plana renk uygulayacağım.

Nesnelerin özelleştirilmesi

Eşya ararken çeşitliliğe ve ekstra kaynaklara sahip olmak ve gerektiğinde bunları uyarlamak en iyisidir. Bu işlemi tamamladıktan sonra test amaçlı montajını yapıp boyama aşamasına geçeceğiz.

13m

Elemanların yerleştirilmesi ve çekim

Bu dersimizde çekim için gerekli tüm malzemelerle masayı, ürünle birlikte seti, ışıkları, reflektörleri, tripodu ve kamerayı hazırlıyoruz.

16m

Deneysel oynamak

Bu projenin en özgür kısmıdır. İlk taslağı fotoğrafladıktan sonra üzerinde oynayıp yeni kompozisyonlar yaratabiliriz. Bu aşama bizi hoş bir şekilde şaşırtabilir!

Bu derste, en iyi görsellerin nasıl seçileceğini, Photoshop'a nasıl aktarılacağını ve istenilen sonuca ulaşmak için temel rötuşların nasıl yapılacağını anlatacağım.

Inceleme ve seçim

Düzeltmeler ve dışa aktarma 1

Bu derste, dosyaları dışa aktarmadan önce PSD'nizde bazı özel ayarlamaların nasıl yapılacağını göstereceğim.

Düzeltmeler ve dışa aktarma 2

Bu süreci sürdürüyorum. Şimdi üzerinde çalıştığım fotoğraf için farklı bir tabak arayacağım. Fotoğrafınızı düzenlemeyi bitirdiğinizde, onu dışa aktarma zamanı gelir.

Bu derste, müşteriye göndermek üzere farklı formatlarda klasörler hazırlamayı ve oluşturduğumuz her şeyi nasıl göstereceğimizi öğreteceğim.

Çalışmanızın sunumu

Modül 5

Josefina Mogrovejo ile bir markanın kimliğini güçlendiren görsel evrenlerin nasıl yaratılacağını keşfedin. Kompozisyonu, rengi ve aydınlatmayı bir araya getirerek, öne çıkan özgün ürün fotoğrafları yaratmayı öğreneceksiniz. Josefina, günlük öğelerle etkili görsel hikayeler oluşturma sürecinde size rehberlik edecek ve düşünceli yaratıcı yönlendirmelerle markanızın sosyal medyadaki varlığını güçlendirmenize yardımcı olacak.

1 ders (2h 18m)

Görsel evren ve fikir

Bu derste, ders projenizden bahsedeceğim, beyin fırtınası yapacağım ve seçtiğiniz bir nesneye dayalı görsel bir evrenin nasıl yaratılacağını öğreteceğim.

13m

Renk yoluyla duyumlar

Projeniz için bir renk paleti oluşturmayı öğreneceksiniz. Size renk uyumlarını ve prodüksiyonunuz için doğru renkleri seçmenin önemini öğreteceğim.

20m

Duygu panosu

Sana bir ruh hali panosunun nasıl hazırlanacağını öğreteceğim. Görselleri seçme sürecimi ve son ruh hali panosuna ulaşana kadar izlediğim adımları öğreneceksiniz.

Bir aksesuarın ne olduğunu öğreneceksiniz. Ayrıca fotoğrafınız için doğru aksesuarları nasıl seçeceğinizi de öğreteceğim. Dokular ve elemanlar aracılığıyla görsel evrenin nasıl oluşturulacağını anlatacağım. Ürününüze eşlik edecek nesneleri seçerken şeklin önemini göreceksiniz. Fotoğrafların bazılarındaki aksesuarları analiz etmek için bana katılacaksınız.

Mükemmel pervane arayışı

20m

Çekim planlaması ve malzemeleri

İyi bir ön prodüksiyon olmadan iyi bir prodüksiyon mümkün değildir. Başarının temel şartlarından biri hiçbir şeyi unutmamak ve her detaya dikkat etmektir. Burada ihtiyacınız olan her şeyi görecek ve projenizin tüm değişkenlerini üretim öncesi bir elektronik tabloya nasıl aktaracağınızı öğreneceksiniz.

Görüntünün bileşimi ve organizasyonu 1

Bu derste görsellerimizde görsel dengeyi nasıl yaratacağımızı öğreneceğiz. Size ortamı yaratmak için öğeleri düzenlemenin farklı yollarını göstereceğim. Farklı nesne kompozisyon şemalarını göreceksiniz ve her birinin avantajlarını ve dezavantajlarını analiz edeceğiz.

Görüntü 2'nin bileşimi ve organizasyonu

Armonik bir kompozisyon elde etmek için gerekli olan her şeyi öğrenmeye devam edeceksiniz.

Bir görüntünün sahip olabileceği farklı ışık türlerinin nasıl analiz edileceğini öğreteceğim. Fotoğrafınıza anlam katan bir kaynak olarak aydınlatmayı nasıl ekleyeceğinizi düşüneceksiniz. Topladığınız tüm malzemeleri yerleştirip, son çekimi oluşturmak için konumlandıracaksınız. Fotoğrafı kuşbakışı çekeceksiniz ve ben de bunu bilgisayardan veya cep telefonundan nasıl çekeceğinizi anlatacağım.

Aydınlatma ve Çekim

18m

Seçim, düzenleme ve rötuşlama

Her birinin güçlü ve zayıf yönlerini belirlemek için tüm görselleri nasıl analiz edeceğinizi göreceksiniz. Son görseli seçerken hangi kriterleri göz önünde bulundurmanız gerektiğini açıklayacağım. Seçiminizi yaptıktan sonra, fotoğraflarınızı Camera Raw ve Photoshop ile nasıl düzenleyeceğinizi öğreneceksiniz. Fotoğrafınızı yayınlamaya hazır hale getirmek için pozlama ayarlamalarının nasıl yapılacağını ve bazı küçük hataların nasıl düzeltileceğini göreceksiniz. Ayrıca VSCO ile telefonunuzla çektiğiniz fotoğrafları nasıl düzenleyeceğinizi de öğreneceksiniz.

Oluşturduğunuz materyali Instagram'da yayınlayarak çalışmanızı sonlandıracaksınız.

Yayın

Modül 6

Ürün fotoğraflarınızı parlatmaya hazır mısınız? Bu modülde, I'm Blue I'm Pink'in yaratıcı beyinleri Teo ve Pedro González'e katılın ve anında dikkat çeken çarpıcı ürün görsellerinin nasıl çekileceğini öğrenin. Markanızın veya projenizin kişiliğini vurgulamak için şekilleri, renkleri ve ışığı nasıl birleştireceğinizi öğreneceksiniz. İmza niteliğindeki gerçeküstücülükleri ve hikaye anlatımlarındaki sihirleriyle, ürününüz kadar eşsiz setler yaratmayı öğretecekler. Göz ardı edilemeyecek görseller yaratmaya hazır olun!

1 ders (1h 43m)

Sanat yönetmenliği ve set tasarımı

Sanat yönetimi, bir görsel aracılığıyla iletmek istediğiniz hikayeyi görsel olarak temsil etmekle ilgilenir. Ve sanat yönetimine bağlı olarak set tasarımı veya senografik tasarım, yani fikrin, hikâyenin veya ürünün temsil edileceği mekan geliştirilir. Bu derste her iki kavramı da açıklayacağız ve birlikte çalıştıklarından emin olmak için nelere dikkat etmeniz gerektiğini anlatacağız.

Kısa ve planlama

İletmek istediğiniz şeyin iyi tanımlanmış olması önemlidir: brifingin oluşturulmasının nedeni budur. Bu derste, bu belgenin neleri içermesi gerektiğini ve işinizi organize etmek ve nihai bir teslimat tarihi sağlamak için bir teslimat programının nasıl oluşturulacağını açıklayacağız.

Kavram

Özet tanımlandıktan sonra görseller için konsept arayışına başlayabiliriz. Burada, net bir konseptin, iletmek istediğimiz hikayeye içerik kazandırmamıza nasıl yardımcı olduğunu göstereceğiz.

Ruh hali panoları

Bu derste, projemiz için referans görselleri nasıl arayacağınızı ve ilham panoları nasıl oluşturacağınızı göstereceğiz. Bunun için Pinterest platformunu kullanacağız.

Renkler, dokular ve aksesuarlar

Konseptinize uygun renk paletini nasıl seçeceğinizi burada anlatıyoruz. Ayrıca bazen setlerimiz için neden belirli dokuları ve aksesuarları seçtiğimizi de göreceksiniz.

Aydınlatma

Bu derste size bazı aydınlatma referansları göstereceğiz ve ürüne hacim ve zarafet kazandırırken aynı zamanda onu geliştirmek için setimizi nasıl aydınlatacağımızı açıklayacağız.

Eskizler

Son olarak, set tasarımı için eskizleri nasıl oluşturduğumuzu göstereceğiz: önce kalem ve kağıtla, sonra da Photoshop'ta daha detaylı bir eskiz oluşturarak fikri müşterimize daha iyi sunmamızı sağlayacağız.

18m

Fotoğraf oturumu

Öncelikle objeleri nasıl ışıklandıracağımızı ve görselde belli bir atmosfer yaratacağımızı aklımızda tutarak ayakkabı ve aksesuarlarla seti kuracağız.

15m

Görüntülerin düzenlenmesi ve rötuşlanması 1

Bu derste Lightroom'da görsellerin nasıl seçileceğini ve Photoshop'ta katman olarak nasıl açılacağını göstereceğiz. Fotoğraflarda farklı dokuları temizleyerek ve her alandaki ışığı ayarlayarak rötuş yapacağız. Son olarak görüntünün tonunu ve doygunluğunu ayarlayacağız.

15m

Görüntülerin düzenlenmesi ve rötuşlanması 2

Tüm görüntü birleştirilip temizlendikten sonra pozlamayla oynayabiliriz. Ürünü geliştirmek ve görselimize son rötuşları yapmak için ışıklandırma ve renklerin nasıl rötuşlanacağını göstereceğiz.

Son olarak, kursta gördüğünüz süreci diğer proje türlerine nasıl uyguladığımızı göstermek istiyoruz; müşterinin brifingde ne istediğini ve bunu nasıl bir konsepte dönüştürdüğümüzü açıklıyoruz.

Diğer proje örnekleri

Modül 7

Bu eğlenceli ve pratik modülde Pao Sanabria ile e-ticaret oyununuzu geliştirmeye hazır olun! Ürünlerinizin parlamasını sağlamak için aydınlatma, fotoğrafçılık teknikleri ve profesyonel rötuş konularında uzmanlaşacaksınız. Tekstilden yansıtıcı nesnelere kadar Pao, her bir öğeyi en iyi şekilde nasıl yakalayacağınızı öğretecek. Sonuç olarak, yalnızca ürünlerinizi öne çıkaran değil, aynı zamanda müşterilerin anında "satın al" düğmesine tıklamasını sağlayacak bir hikaye anlatan görseller yaratacaksınız.

1 ders (1h 37m)

Ürünün dili

Bu derste, e-ticaret için ürün fotoğrafçılığı sanatını inceleyecek, bir nesnenin özünü nasıl yakalayacağımızı ve değerini potansiyel müşterilere nasıl ileteceğimizi vurgulayacağız. Her görüntüyü güçlü ve profesyonel bir görsel hikayeye dönüştürerek, ayrıntıları, renkleri ve dokuları geliştirme tekniklerini öğreneceksiniz.

Ekiplere yaklaşım

Profesyonel fotoğraflar çekerken işime yarayan ekipmanlardan bazılarını paylaşıyorum. Ayrıca, yapım aşamasında faydalı olabilecek tanımlayıcıları, kullandığım yazılımları ve set içi ipuçlarını da ele alacağız.

Bu derste ışığın uzay ve nesneler üzerindeki etkilerini görebilmeniz için ışığın gerçek anlamını kavramaya başlamanızı istiyorum. Fotoğraflarınıza hayat katmak için müttefikiniz olacak farklı ışık türleri mevcuttur.

Aydınlatma Temelleri

Işık şemaları

Ürününüzde sonuç görmeye başlamanıza yardımcı olacak aydınlatma şemaları oluşturmaya hazır mısınız? Size basit bir tek ışık kurulumundan daha kapsamlı üç ışık kurulumuna kadar her şeyi göstereceğim.