Mürekkep illüstrasyon uzmanlığı: Yaratıcı ifade için teknikler

Şimdi size kalem ve mürekkep kullanarak basit bir çizgi kullanarak farklı tonlar ve hacimler yaratmanın yolunu göstereceğim.

Vurgu, Hacim ve Derinlik

15m

Gözlemsel Kalem ve Mürekkep

Eskiz defterimizle yürüyüşe çıkalım. Bu derste dışarı çıkıp doğadan öğeler toplayıp onları çizeceğiz, formlarını ve gölgelerini inceleyeceğiz.

Bir kompozisyon oluşturmaya ve sanat eseri için öğeleri çizmeye başlayacağım. Farklı kompozisyonları ve boyutları keşfetmekten korkmayın.

İlk Fikirlerinizi Çizmek

Mürekkebin Temel Anahatları

Çiziminiz hazır olduğunda, sadece elemanların dış hatlarına odaklanarak çizime çizgi çalışması ekleyebilirsiniz.

Çapraz Tarama ve İnce Çizgi Çalışması

Bu derste çapraz çizgilerle ton ve doku eklemeye başlayacağım. İllüstrasyona derinlik, gölge ve doku eklemek için tonu oluşturacağım.

Şimdi cetvel ve ince uçlu kalemle çerçeveyi tamamlayarak son rötuşları yapmanın zamanı geldi.

Kenarlığınızı Ekleme

Mürekkep Çizimlerinizi Paylaşma ve Satma

Çalışmalarınızı taramak hakkında konuşacağım ve baskılarınızı satabileceğiniz birkaç platform seçeneğinden bahsedeceğim.

Fairy-Tale Illustration with Pen and Ink

Modül 3

Gizem ve büyüyü çağrıştıran ayrıntılı mürekkep tekniklerini kullanarak peri masallarını nasıl resimlendireceğinizi keşfedin. Sveta Dorosheva'nın büyülü siyah-beyaz stilinden ilham alarak, zengin, atmosferik kompozisyonlar aracılığıyla çocukluk hikayelerini hayata geçiren çizim egzersizleri uygulayacaksınız.

1 ders (2h 29m)

Malzemeler

Burada çizimim için kullanacağım malzemeleri göstereceğim. Bir çizim ucu ve mürekkep kullanmanızı öneririm, ancak son çizimi normal siyah bir roller kalem veya tükenmez kalemle de yapabilirsiniz.

Masalların Büyülü Dünyası

Hadi sizi havaya sokalım :). Bu dersten çıkarılacak en önemli şey, bir peri masalını resmetmek için gereken zihniyettir: fantezi ve gerçekliği aynı şey olarak ele almayı öğrenin. Burada nedenini tartışacağım. Daha sonra size seçtiğim masalımı anlatacağım ve resimlemek için bir sahne seçeceğim. Eğer henüz seçmediyseniz, hangi masalı görselleştirmek istediğinizi düşünmeye başlayın.

Sahne Seçimi ve Taslak Kompozisyon

Bu derste, sahne seçimi için kriterlerimi paylaşacağım ve sahnenin ilk işlenmesini tartışacağım. Sahneyi tasvir etmek için vermeniz gereken temel kararları ele alacağım: hangi sorular ortaya çıkıyor ve bunlar daha önce sanat eserlerinde nasıl çözülmüş? Bu noktada bir görüntü için hiçbir fikriniz yoksa, bu normaldir. Bu beyin fırtınası aşamasıdır: Sorular sormak, cevapları bulmaktan daha önemlidir.

Araştırmanın Önemi

Sonra, beyin fırtınası yaptığınız tüm bu soruların yanıtlarını bulma zamanı. Anlamlı bir fikir, kompozisyon ve kültürel olarak otantik detaylar bulmanıza yardımcı olacak araştırma sürecinden geçireceğim. Birçok referans toplayacak ve son taslak için herhangi bir fikre karar vermeden önce fikir oluşturma aşamasının sakinleşmesine izin vereceksiniz.

Son Taslak ve Ton Şeması

Bu derste, hem kompozisyon hem de tonlama açısından tüm fikirleri test etmek için detaylı bir eskizin nasıl çizileceğini göstereceğim.

Bu derste, size kalem ucu ve mürekkebi nasıl kullanacağınızı göstereceğim. Temel teknikleri nasıl uygulayacağınızı öğreneceksiniz; örneğin tarama, çapraz tarama, noktalama, kıvrımlı çizgi ve "küçük daireler" dokusu.

Mürekkep ile Çalışmak

Mürekkep Egzersizi: Çiçeklerin Geometrisi

Burada temel teknikleri kullanarak bir süs çiçeği oluşturacağım ve mürekkepleyeceğim. Yapraklar, ağaçlar, çiçekler ve hayvanlar için "yılan pulları" süslemesini nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Bunu yaparken dikkatli olmanın önemini göstereceğim; siyah ve beyaz arasındaki kontrastı koruyarak ve ton karmaşasını önlemek için ayrıntılı ve engelsiz bölümler yaratarak.

Sonra, saç çizme tekniğini göstereceğim. Uzun düz saç, dalgalı saç ve kısa saç yapacağız. Prensip hepsi için aynı: Saçı anahtar çizgilerle parçalara ayırmak (bu çizgiler saça bağlı olarak düz veya dalgalı olabilir) ve ardından her parçayı ayrı ayrı çalışmak. Daha açık alanlar için çizgilerinizi daha ayrı tutun veya çizgileri tamamen kırmak için noktalar kullanın. Gölge için çizgilerinizi birbirine daha yakın tutun.

Mürekkep Egzersizi: Saç

Mürekkep Egzersizi: Büyülü Yaratıklar

Hadi şimdi biraz eğlenelim! Bu derste, sizinle aydınlatılmış el yazmalarındaki çılgın yaratıklara olan tutkumu paylaşacağım. Siz de masalınız için kendinize ait birkaç tane icat edeceksiniz. Daha sonra öğrenilen teknikleri (ölçekler, süsleme, noktalama) kullanarak mürekkepleme aşamasına geçeceğiz.

Bir Hata Nasıl Düzeltilir

Bu üniteyi bitirmek için, hatalarınızı düzeltmenin kurnazca bir yolunu göstereceğim - ister yanlış bir çizgi ister başka bir küçük hata olsun - küçük bir fırçayla opak beyaz uygulayarak. Geniş alanları bu şekilde düzeltmek istenmez, ancak küçük hatalar beyazla sorunsuz bir şekilde düzeltilebilir. Uygulanan beyazın üstüne uçla çizim yapamayacağınızı belirtmek önemlidir. Beyaz boyanın üstüne yeni, doğru bir çizgi çizmeniz gerekirse, siyah bir tükenmez kalem kullanın (roller kalem değil, tükenmez kalem!).

Temiz Kopya Üzerinde Çalışmak

Bu derste, ışık masası kullanarak kalın (300g) kağıda son taslağı çizeceğim. Işık masanız yoksa, gündüz vakti bir pencere kullanabilir veya taslağı tarayıp bilgisayar ekranınızı kullanabilirsiniz. Daha sonra, aktardığım çizimi iyileştireceğim. Bunu yapmak için, tüm resmi gözden geçireceğim ve her satırı tam yapacağım. Aktarma aşamasında amaç, kompozisyonu kopyalamaktır. İyileştirme sırasında, ayrıntılara odaklanırsınız ve çiziminizin her bir öğesini oluşturursunuz.

İllüstrasyonun Mürekkebi

Şimdi temiz kopyayı mürekkepleme zamanı! Genellikle, bu işleme ikincil öğeleri mürekkepleyerek başlarım. Bu, ana karakterin yüzü gibi daha önemli odak noktalarından herhangi birine başlamadan önce elin sabitlenmesine yardımcı olur. Ayrıca, ilk çizgiyi çizmekle ilgili hissedebileceğiniz herhangi bir korkunun üstesinden gelmenize de yardımcı olur. Ayrıca, büyük siyah alanları karmaşık dış hatlarla doldurmak için kullandığım bir numarayı da göstereceğim. Tartıştığımız tüm tekniklerin işe yaradığını göreceksiniz.

İllüstrasyon tamamlandıktan sonra, anahtar kontur çizgilerinin kalınlığını ayarlamanız gerekebilir. Burada belirli ana öğeleri ikinci kez izlemenin önemini örneklendireceğim. Bu, görüntünün daha fazla öne çıkmasını sağlayacak önemli bir son dokunuştur.

Hatların Sonlandırılması

Çalışmanızı Dijitalleştirme ve İyileştirme

Bu derste, bitmiş çiziminizi nasıl dijitalleştireceğinizi göstereceğim: tarayarak, kırparak, siyah ve beyazın kontrastını ayarlayarak ve hataları düzelterek.

Kitaptaki İllüstrasyonların Ritmi

Son olarak, resimli masalınızdaki diğer sahnelerin seçilmesinde dikkat edilmesi gereken kriterleri açıklayacağım; özellikle kitaptaki görsellerin ritmine dikkat edeceğim. Çizimlerinizi kitap haline getirmek için nelerin gerekli olduğunu öğreneceksiniz. Temel sahne çizimlerinin yanı sıra kapak, son sayfalar, başlık sayfası ve kısa öyküler gibi neye ihtiyaç duyulduğuna dair kısa bir genel bakış sunacağım. Bu arada, "Mürekkep Kullanmayı Öğrenme" ünitesinde yarattığınız o büyülü yaratıklar harika kısa öyküler oluşturacak!

Contemporary Botanical Illustration with Ink

Modül 4

Mürekkep kullanarak modern botanik çizim dünyasına dalalım. Fujiko Rose'un detay ve cesur tasarım karışımından ilham alarak, taze ve şık parçalar yaratmak için kompozisyon ve kontrastla oynayacaksınız. Her şey, çalışmanızın öne çıkmasını sağlamak için hassasiyeti yaratıcılıkla harmanlamakla ilgilidir. Hazır mısın?

1 ders (3h 34m)

Malzemeler

Sanat eserinizi yaratmak için ihtiyaç duyacağınız farklı araçlar ve malzemeler nelerdir? Bu derste kendi araç setimi tanıtacağım, özelliklerini ve neden onları sevdiğimi açıklayacağım. Bu ders, mürekkep sanatı için kullanılabilecek çeşitli araçlar ve malzemeler hakkında genel bir bakış sağlayacaktır.

Mürekkepleme ve Temel Kalem Tekniklerinden Yararlanma 1

Söz verdiğim gibi, şimdi ekipmanın yaratabileceği efektleri göstereceğim. Bu araçları işaretleme yoluyla test edeceğim. Bu şekilde, satın almadan önce kit hakkında bir fikir edinebilirsiniz!

13m

Mürekkepleme ve Temel Kalem Tekniklerinden Yararlanma 2

Bu dersin ikinci bölümünde, araçlarımı örneklemeyi bitireceğim. Belirli efektler elde etmek için özelliklerini nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Setimdeki kalan iki fırçayı (standart fırçalar) size gösterdikten sonra, elimdeki tüm araçlarla deney sürecini yeniden başlatacağım. Bu araçların sağladığı sonsuz şekil ve doku olasılıklarını göreceksiniz!

11m

Eskiz Formları

Bu derste, size basit natürmort formları kalemle çizme konusunda rehberlik edeceğim. Bu egzersizin amacı, konunuz hakkında daha derin bir anlayış kazanmanıza yardımcı olmaktır.

Mürekkep ile Detay Oluşturma

Daha sonra, konunun detaylı bölümlerini çizmek için mürekkebin nasıl kullanılacağını göstereceğim, bu durumda konu bir bitkidir. Çiçeği canlandırmak için farklı araçları ve dokuları nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz.

Grafik Öğeleri, Denge ve Kompozisyon

Bu üniteyi tamamlamak için, kompozisyon ve denge konusunda kendinize güvenmenize yardımcı olacağım. Bunu yapmak için, soyut öğeleri bir araya getirip küçük bir botanik çizim oluşturacağız.

Konuyu Seçmek ve Kompozisyonla Oynamak

Yaratıcı sürecin ilk adımı, konuyu tanımlamak ve kendinizi konuya alıştırmaktır. Neyi seviyorsunuz? Çizdiğiniz şeyden hoşlanıyorsanız, bu sanatınıza yansıyacaktır. Bu kurs projesinin teması botaniktir. Bu derste, doğru denge ve kompozisyonla doğru çiçek aranjmanına karar vermenize ve bunu sanat eserine yorumlamanıza yardımcı olacağım.

Resmi Kalem Taslağına Başlamak

Referans materyalinizin genel kompozisyonundan memnun kaldığınızda, bir sonraki adım nihai parçanızın tabanını çizmektir. Bu derste, ilk çizgilerimi nasıl çizdiğimi göstereceğim.

Ön Plandaki Nesnelerin Mürekkeplenmesi

Ön plandaki nesneler, görüntünün önündeki şeylerdir; bu öğeler çizim sürecimde ilk önceliği alma eğilimindedir. Bu aşamayı sıklıkla farklılaştırmamın ve dikkatimin çoğunu buna ayırmamın nedeni, bu alanın daha fazla ayrıntı ve incelik gerektirmesidir. Görüntümün ön planını çizmek için mürekkep kullanacağım.

Mürekkep: Geri Dönüş Yolunuzu Çalışmak

Ön plandaki öğeler yerindeyken, arka planı çizmenin zamanı geldi. Bu öğelerin öne çıkması amaçlanmasa da, daha az önemli değiller. Amaç, bu iki farklı derinlik arasında bir kontrast hissi elde etmektir.

Mürekkep: Grafik Öğeleri Ekleme

Sanat eserini güçlü bir sonuca ulaştırmak için, keskinlik ve karakter duygusu aşılayalım. Size grafik öğelerle cesur ve çağdaş bir dokunuşun nasıl ekleneceğini göstereceğim.

16m

Altın Eklemenin Farklı Yolları

Bu derste, parçanıza isteğe bağlı bir altın yaprak dokunuşunun nasıl ekleneceğini göstereceğim. Farklı altın türlerini ve ardından nasıl uygulanacağını ele alacağım.

15m

İpuçları ve Püf Noktaları: Çerçeveleme

Artık tüm sıkı çalışmayı yatırdığınıza ve harika bir eser yarattığınıza göre, iyi bir şekilde sunulmayı hak ediyor. Burada, farklı çerçeveleme türlerinin ve tekniklerinin görsel efektlerini inceleyeceğiz.

Çizimin Diğer Kullanımlar İçin Uygulanması

Son olarak, sanatınızın tuvalinizin ötesinde diğer ortamlara ve kullanımlara nasıl uygulanabileceğine bir bakalım!

Dreamlike Illustration: Draw Your Imagination

Modül 5

Çizimi kendini ifade etme ve rahatlama biçimi olarak keşfetmenin zamanı geldi. Eva Redamonti'nin gerçeküstü stilinden ilham alarak, hayal gücünüzü hayata geçirmek için perspektifleri, şekilleri ve desenleri birleştirmeyi öğreneceksiniz. Rüya gibi, etkileyici çizimler yaratırken müziğin sizi yönlendirmesine izin verin.

1 ders (1h 15m)

Referans Toplama ve Dijital Kolaj Oluşturma

Şimdi size Pinterest, Designinspiration, Instagram Archives ve diğer siteleri kullanarak referanslarınızı nasıl toplayacağınızı göstereceğim. Ardından, Adobe Photoshop'u kullanarak fotoğraf kolajı oluşturmayı ve fotoğraflardaki perspektifi bozmayı öğreteceğim.

Temel Çizim: Her Şeyde Şekilleri Görmek

Bu derste, rahatlamanıza ve kendinize güvenerek çizim yapmanıza yardımcı olabilecek bazı temel çizim tekniklerini ve araçlarını ele alacağız. Hedeflediğimiz ayrıntı düzeyi gerçekten ayrıntılarla dolu olduğundan, birden fazla nesneyi/figürü/ortamı küçük alanlara nasıl sığdıracağınızı ve her şeyin bir arada akması için bir fikri diğerine bağlamanın yollarını bulmanız önemlidir. Bunu yapmak için bir şeyin şeklinin veya çizgisinin başka bir şeyin şekli/çizgisiyle nasıl ilişkili olduğunu görmemiz gerekir.

Malzemeler ve Mürekkep Yöntemleri 1

Bu ünitede kullandığım mürekkepleme malzemelerini tartışacağım ve sizin için neyin işe yaradığını anlayabilmeniz için çeşitli mürekkepleme malzemelerini tanıtacağım. Sabit bir elle çizgilerinizi mürekkeplemede ustalaştıktan sonra, çizgi kalınlığı, gölgeleme yöntemleri ve ikna edici ve ilgi çekici dokular oluşturma gibi düşünmeniz gereken fikirlerle sizi tanıştıracağım.

Malzemeler ve Mürekkep Yöntemleri 2

Şimdi size dört mürekkepleme tekniği gösterdiğime göre, size mürekkep ve suyla nasıl çalışacağınızı öğretmeye geçeceğim. Farklı tipte fırça kalemleriyle mürekkepleme yaparak başlayacağım. Ardından, normal bir fırça ve değişen miktarlarda suyla Hint mürekkebi kullanarak daha geleneksel şekilde nasıl çalışacağınızı göstereceğim.

Isınmak

Son parça üzerinde çalışmaya başlamadan önce ısınmak önemlidir. Bazen ısınmam beni doğal olarak son parçanın yönüne karar vermeye yönlendirir. Bu derste, bu pratiği hafif ve özgür tutmanın ve aynı zamanda fikirlerinizi ciddiye almanın önemi hakkında konuşacağız.

İlk İşaretleri Bırakmak

Artık ısındığınıza göre, çizimimize doğrudan dalacağız. Bu derste, özgüvenin işimde nasıl büyük bir rol oynadığından bahsedeceğim. Sayfanızın bir sonraki alanına geçmeden önce mürekkeple çizdiğiniz fikirleri sağlamlaştırdığınızda, genellikle kazara izler kalır ve bunları "işe yarayacak" veya benimseyecek bir yol bulmanız gerekir.

Çizimi Bitirmek

Bu derste, çiziminizin ne zaman bittiğini nasıl anlayacağınızı, çizgilerimle belirli öğelerin ön planda mı yoksa arka planda mı göründüğünü nasıl sağladığımı, kontrastınızı daha gerçekçi hissettiren son gölgelendirme rötuşlarını nasıl ekleyeceğinizi, çizgilerinizi nasıl temizleyeceğinizi ve işleminizin sonunda hataları düzeltmek için kullanabileceğiniz yöntemleri tartışacağız.

Resmi Tarama, Birleştirme ve Temizleme

Bu derste, çalışmanızı bilgisayarınıza nasıl tarayacağınızı tartışacağız. Büyük bir düz yataklı tarayıcınız yoksa (çoğumuz gibi), birden fazla taramayı dijital olarak birleştirmeyi öğrenmeniz gerekecektir. Bu süreci ve ayrıca çalışmanızı nasıl temizleyeceğinizi ve baskıya hazır hale getireceğinizi size göstereceğim.

Güçlü Bir Portföy Oluşturmak

Buradan nereye gideceksiniz? Bu derste, hangi pazara ait olduğunu düşünürseniz düşünün, web siteniz için güçlü bir portföyün nasıl oluşturulacağını tartışacağız.

Modül 6

Mimari ve günlük yaşamla dolu etkileyici şehir manzaraları çizmeyi öğreneceksiniz. Luke Adam Hawker'ın rehberliğinde, tanıdık nesneleri kurgusal kentsel sahnelere dönüştürmek için gözlem ve hayal gücünüzü kullanacak, düşünceli, ayrıntılı çizimlerle yerlere olan bağlantınızı güçlendireceksiniz.

1 ders (3h 45m)

Malzemeler ve Marka Yapımı

Bu kursta kullanacağımız farklı malzemelere bir bakalım! Size tercih ettiğim kalem ve kağıt seçimini göstereceğim. Hızlı bir gösteri aracılığıyla, çizgi çizme, tarama ve ışık ve gölge oluşturma alıştırması yapmak için farklı egzersizler öğreneceksiniz.

Şimdi gözlemsel çizimin temellerini açıklayacağım. Cetvel veya kılavuz kullanmadan serbest el sanat eseriniz için güçlü bir temel oluşturmanın nasıl yapılacağına dair bir anlayış geliştireceksiniz. Sadece gözlemsel becerilerinizi kullanarak kompozisyon içindeki temel şekilleri nasıl bulacağınızı öğreteceğim.

Gözlemsel Çizim

16m

Basit 3D ve Perspektif 1

Bu derste, en basit temellere odaklanarak perspektifte bazı basit formlar çizmenize rehberlik edeceğim. Öğrendiğiniz beceriler, nesnelerinizi çizmenizi ve hayal gücünüzü onlara yansıtmanızı sağlayacak.

Basit 3D ve Perspektif 2

Şimdi üç nokta perspektifini göstermeden önce iki nokta perspektif çizimimin taslağını bitireceğim. Ufuk çizgisini çizerek başlayacağım, ardından üç kaybolma noktası gelecek.

Bu üniteyi tamamlamak için çizimlerinize ışık ve gölgeyi nasıl dahil edeceğinizi keşfedeceksiniz. Bir sahnede ışığı temsil etmek, gölgelerin çizilmesiyle elde edilir. Bu gölgeler daha fazla derinlik sağlamaya ve çizimi canlandırmaya yardımcı olur.

Aydınlatma

Bu derste, evinizdeki nesneleri kullanarak güçlü bir kompozisyon oluşturma konusunda içgörü ve ipuçları vereceğim. Bunu başarmak için farklı şekillerde ve ideal olarak duygusal değere sahip nesneler arayacağız. Doğru nesnelerle, bu egzersiz sanat eserinizin yaratımını nasıl planlayacağınız hakkında daha fazla tartışmaya yol açacaktır. Ayrıca çeşitli öğelerin yerleşiminin önemini de ele alacağız.

Nesneleri Seçme

Temel Formların Taslağını Oluşturma 1

Çiziminizin temel çerçevesini keşfetme zamanı! Başlangıç noktası olarak bir hayalet tel kafes yapısına bakacağız. Bu dersin odak noktası, kalem ve çizgi çalışmasını hafifçe kullanmanın önemi üzerine olacak. Çizim için güçlü bir çerçeve oluşturma konusunda ipuçları ve püf noktaları sunarak, yaratma sürecini sizinle birlikte anlatacağım. Birlikte, temel formların bir taslağını oluşturacağız.

Temel Formların Taslağını Oluşturma 2

Çizim güzel bir şekilde bir araya geliyor! Şimdi silindir, eskiz defterleri ve mumluk üzerinde çalışacağım. Bunu yaparken, çizimi perspektifte tutmak için kullandığım püf noktalarını öğreteceğim. Bu süreç boyunca, bu yapı çizgilerinin daha sonra kaldırılması gerekeceğinden, kaleminizle çok hafifçe bastırmanız gerekecektir.

Hayal Gücünü Şekillere Yansıtma 1

Temel şekiller çizilince, hayal gücünüzü biraz zorlamanın zamanı geldi! Şekilleri bir şehir manzarasına dönüştürerek kendi fikirlerinizi şekillere nasıl yansıtacağınızı göstereceğim. Şekillerin nasıl köprülere, binalara, kapılara, pencerelere ve hatta avlulara dönüştürülebileceğini keşfedeceğiz.

16m

Hayal Gücünü Şekillere Yansıtma 2

Yapılarınız nasıl gidiyor? Kendinizi gerçeklikten koparmakta ve çizimlerinize yeni bir anlam yüklemekte zorlanıyorsanız, bu derste beni takip edin! Şimdi bir avlu ve bir konut bloğu yaratacağım.

Hayal Gücünü Şekillere Yansıtma 3

Hayali şehir manzaralarımızı geliştirmeye devam edelim! Temel şekillerin orijinal kompozisyonunu benzer bir formdan oluşan yapılara dönüştürmek için son unsurlar üzerinde çalışacağım. Bu dersin sonunda, bitmiş çizgi çizimlerimiz olacak.

13m

Işık ve Gölge Ekleme 1

Esere biraz gerçekçilik katalım! Gölgelerin şehir manzarasına nasıl dahil edileceğini göstereceğim. Bu, ana ışık kaynağının bir göstergesi olacak ve çeşitli şekillere birlik katacaktır.

Çapraz tarama tekniğini kullanarak, şehir manzaranıza derinlik ve üç boyutluluk katarak farklı ton seviyeleri oluşturmayı öğrenmeye devam edeceksiniz.

Işık ve Gölge Ekleme 2

Bu derste, çiziminizi bir şehir manzarası olarak tamamen kabul edilebilecek bir noktaya kadar geliştirmenize yardımcı olacağım. Çizimi doldurmak gerçek bir ölçek duygusu verecek ve eserinize hayat verecektir. Binaların yüksekliğinin net bir göstergesini oluşturmak için görüntüye figürler ekleyeceğiz. Gerçekçi oranlara nasıl uyulacağı konusunda rehberlik sunacağım.

Görüntüyü Doldurma

Çalışmanızı Paylaşma

Burada, işinizi paylaşırken bazı yararlı ipuçlarından bahsedeceğim. O ilk öz-bilinç duygusunun üstesinden nasıl gelebilirsiniz? Kendinize karşı nasıl dürüst kalacağınızı ve dışarıdan gelen onaylara çok fazla güvenmemeyi, bunun yerine kendinize güvenmeyi öğreneceksiniz!

Doğru Zihniyete Sahip Olmak

Neden çizmek istiyorsunuz? Doğru nedenlerle çizmek hayatınıza çok fazla neşe ve amaç katabilir. Ancak ilk başta çizmeye neden başladığınızı unutursanız, stresli hale gelebilir. İnsanlar genellikle bu noktada durur. Bu derste, çizim yolculuğum boyunca zihniyet hakkında öğrendiklerimi açıklayacağım, böylece motivasyonunuzu koruyabilir ve kendi benzersiz çizim tarzınızı geliştirebilirsiniz.

Modül 7

Bu kursu tamamlamak için bu modülde, kalem, kağıt ve ayrıntılara karşı keskin bir bakış açısı kullanarak bir mimar gibi çizim yapmayı öğreneceksiniz. Dan Hogman'ın rehberliğinde, perspektif, ölçek ve kompozisyona odaklanarak, fotoğraf referanslarından kentsel sahneleri tasvir etmek için serbest çizimle mimari ilkeleri birleştireceksiniz.

1 ders (2h 29m)

Malzemeler ve Malzemeler

Bu derste, önerilen kağıt türüyle başlayıp farklı ağırlıklarda kalemler, kurşun kalemler, fırçalar ve çeşitli aksesuarlarla devam ederek, sınıf için malzeme listesini ele alacağım.

Perspektif ve Ufuk Noktaları

Şimdi, bir nokta ve iki nokta perspektifi gibi temel kavramları, bir örnek olarak NYC'deki bir konumdan alınan sokak fotoğrafını kullanarak tartışacağım. Doğru perspektif oluşturma için kritik araçlar olarak kaybolma noktalarını ve ufuk çizgisini nasıl belirleyeceğinizi öğreneceksiniz.

Kendinizi aşina hale getirmeniz gereken bir diğer temel kavram ölçektir. New York'taki bazı sokak sahnelerini parçalayarak oranları analiz etmenizde size rehberlik edeceğim.

Ölçek Kavramı

Bu derste, dinamik bir kompozisyon geliştirmede yardımcı olabilecek bazı teknikleri ele alacağım ve çevrenin konuyu çerçevelemeye nasıl yardımcı olduğunu açıklayacağım.

Kompozisyon ve Çevre

Yaratıcı süreci başlatmak için, bir konu seçmenize yardımcı olacak bazı ipuçları ve teknikler tartışacağım: Neye bakmalısınız, konuyu ilginç kılan nedir ve ışık ve gölgelerin nasıl devreye girdiği. Birkaç fotoğraf referansına bakacağız ve hangisinin resimlemek için en iyi konu olduğunu ve nedenini inceleyeceğiz.

Konunun Seçilmesi

Fotoğraf Referansını Analiz Etme

Referans fotoğrafta hangi temel unsurlar mevcut? Bu derste, kağıt üzerinde neyi temsil etmek istediğinize karar vereceksiniz. Konunun ölçeği nedir, ana odak noktası nerededir ve sahneyi nasıl çerçevelemek istiyorsunuz?

İlk Taslak

Taslağa nasıl devam edeceğinize dair bir plan oluşturmanın zamanı geldi. Çerçeveyi, ana unsurları ve ışık ve hava koşullarını basit bir diyagram formatında tanımlamanıza yardımcı olacağım.

Tüm hazırlıklar tamamlandıktan sonra, ilk adım olarak sahnenin ana hatlarını kurşun kalemle nasıl çizeceğinizi göstereceğim. Bu, siyah mürekkeple devam etmeden önce perspektifi ve kompozisyonu ana hatlarıyla belirleyip düzeltme zamanıdır.

Kalem Taslağı

İkinci adım sahnenin ana hatlarına odaklanır: sokak, binalar ve çevre, hepsi büyük hareketlerle. Sahnenin tüm bölümlerini, daha önce belirlenmiş kalem kılavuzlarını kullanarak soldan sağa eşit şekilde nasıl kaplayacağınızı öğreneceksiniz. Bu aşamada çok fazla ayrıntıya girmenize gerek yok.

Ana Hatlar

Detaylandırma

Daha sonra, çeşitli kalınlıklarda siyah kalemler kullanarak bina elemanlarına (pencere çerçeveleri, kapılar, balkonlar veya bina dekorasyonları) detaylar eklemenizde size rehberlik edeceğim. Ayrıca, uygun gördüğünüz şekilde kontrastı vurgulamak için bazı alanları nasıl gölgelendireceğinizi de göstereceğim.

Gölgeleme

Şimdi dolma kalemler ve siyah mürekkeple anahtar gölgeli alanları vurgulama zamanı. Bu araçlar tonlama ve yoğunluk yoluyla derinliği ve perspektifi vurgulamak için kullanılacaktır.

Sahneye eklenecek son unsur çevredir. Bu, insanları, ağaçları ve günlük sokak nesnelerini içerebilir. Bazı çevre unsurları mimariyi çerçevelemek için gereklidir, diğerleri ise mimarinin ölçeğini ve kütlesini insan ölçeğine göre açıklamada esastır.

Çevre

11m

Çalışmanın İncelenmesi

Bitirmek için, kendinize çalışmaya son bir kez eleştirel bir bakış atmak için bir an verin. Hangi alanların iyi okunduğuna ve hangilerinin iyileştirilmesi gerektiğine karar verin. Bu aşamada, gölgelendirme, ayrıntılandırma ve çevre oluşturma adımlarını yeniden gözden geçirmek isteyebilirsiniz. Ya da, sadece dikkat gerektiren bazı küçük ayrıntıları düzeltmeye odaklanın. Çalışmanızı eleştirel bir gözle nasıl değerlendireceğinizi göstereceğim.