Moda Girişimciliği Uzmanlığı

Bu derste, Kolomb öncesi sanatın tasarıma olan etkisi inceleniyor ve modern sanat üzerindeki etkisi vurgulanıyor. And Dağları ikonografisi, göstergebilimi ve modüler kompozisyon, teknoloji aracılığıyla yeni yorumlamalara ilham veriyor, modada gelenek ve yeniliği birleştiriyor.

İlham / Genaro Rivas

İlham / Jordi Labanda

Son olarak, benzersiz bir illüstrasyon stilinin şekillenmesinde önemli sanatçıları keşfedin. Richard Avedon minimalist kompozisyonlarıyla, Renegro canlı renk kullanımıyla, Alex Katz ise incelikli zarafetiyle ilham veriyor. Antonio López moda illüstrasyonunu modernize ederken, Disney ışık kullanımı ve görsel hikaye anlatımıyla ilham kaynağı olmaya devam ediyor.

Modül 2

Moda tasarımını ve onun ifade gücünü keşfetmek istiyorsanız, ünlü tasarımcı Lupe Gajardo sizi bir kapsül koleksiyonun yaratılmasında yönlendirecek. Araştırma ve kavramsallaştırma yoluyla, fikirlerinizi benzersiz ve orijinal bir teklife dönüştürmek için yaratıcı süreçlerini öğreneceksiniz.

1 ders (2h 22m)

Derste neler yapacağız?

Başlamak için, bu modülde üzerinde çalışacağım projeyi göstereceğim: bir kapsül gardırop koleksiyonu. Geliştireceğimiz yaratıcı ve resmi tasarım aşamalarını ele alacağız.

Moda tarihinin dönüm noktaları

Bu derste giyimin bir iletişim aracı olarak ele alınması üzerinde duracağız ve 20. yüzyıldan itibaren çağdaş giyim tarihinin başlıca dönüm noktalarını inceleyeceğiz; özellikle Batı moda dünyasına yansıyan ve onu şekillendiren toplumsal değişimler.

Tasarımın temel unsurları

Bu derste size tasarımın temel unsurlarını öğreteceğim; Hareket eden bir cisme yansıtılabilen çizgilerin, şekillerin ve renklerin nasıl çalıştığını anlamanın anahtarları.

Tasarım ilkeleri

Şimdi, yazarın önerisinin, kavramı ve ilhamı kullanıcıya etkili ve anlaşılır bir şekilde aktarabilmesi için olmazsa olmaz olan temel tasarım prensiplerini öğreterek başlayacağım.

Size kapsül koleksiyonun ne olduğunu, temel özelliklerinin neler olduğunu ve diğer koleksiyon türlerinden nasıl farklılaştığını öğreteceğim.

Kapsül koleksiyon nedir?

Araştırma

Moda tasarımı, hem kişisel hem de toplumsal duyum ve duyguların derinlemesine anlaşılmasını gerektirir ve bu daha sonra belirli bir konsepte dönüşür. Bu derste araştırmada başlangıç araçları olarak gözlem ve sezgiden bahsedeceğim.

Şimdi size araştırmadan gelen fikir ve duyguları sentezleyip organize ederek koleksiyonumuzun ilk konseptlerine ve tanımlarına nasıl ulaştığımı göstereceğim.

Kavramsallaştırma

Bu ders boyunca, üzerinde çalışacağımız tasarım değişkenlerini tanımlamada kılavuz görevi görecek anahtar kelimeleri tanımlayarak teklif manifestosunun nasıl oluşturulacağını göstereceğim.

Manifesto

14m

Eskizler 1

Bu derste size ilk eskizleri ve son veya kesin eskizleri nasıl yapacağınızı göstereceğim. Eğer çizim konusunda pek iyi değilseniz endişelenmeyin, çünkü bunlar koleksiyonun özünü tam olarak yansıtsa da, mutlaka birebir aynı çizimler değil, daha çok benimsemek istediğimiz ruhun birer temsilidir. Elini bırak!

16m

Eskizler 2

Ön ve arka görünümleri dikkate almanın çok önemli olduğunu unutmayın; bu, tasarımınız hakkında daha iyi bir genel bakışa sahip olmanıza yardımcı olacaktır. Giysinizde denge yaratmak için dikkat etmeniz gereken temel hatları size göstereceğim.

10m

Koleksiyonun montajı ve yapısı

Aklınıza takılan sorulardan biri de koleksiyonunuzu nasıl yapılandıracağınız olacak. Bu derste, nihai tasarımlarınızı nasıl organize edeceğiniz ve koleksiyonun anlatısını vurgulayan ortak bir tema nasıl oluşturacağınız konusunda ipuçları vereceğim.

Teknik özellikler ve tasarım detayları

Her parça için temel teknik sayfaların nasıl oluşturulacağını göstereceğim. Bu sayfalar tüm teknik yönleri detaylandırmak için önemlidir ve koleksiyonunuzu oluşturmaktan sorumlu kişiyle iletişim kurmak için çok faydalı olacaktır.

17m

Koleksiyonun tanıtımı

Şimdi size koleksiyon çizimlerinizi içeren bir lookbook'un nasıl oluşturulacağını göstereceğim, böylece koleksiyonunuzu basit, yaratıcı ve ilgi çekici bir şekilde sunabilirsiniz.

Modül 3

Kendi giyim veya aksesuar markanızı mı çıkarmak istiyorsunuz? Bu modülde tasarımcı Moisés Nieto sizi adım adım süreçte yönlendirecek. Ürününüzü, pazarınızı ve hedef kitlenizi analiz etmeyi, iş modelinizi tanımlamayı, marka kimliğinizi oluşturmayı ve satış ve uygulanabilirlik stratejilerini keşfetmeyi öğreneceksiniz.

1 ders (44m)

Derste neler yapacağız?

Öncelikle ürününüzü, satış kanallarınızı ve ideal müşterinizi nasıl tanımlayacağınızı anlatacağım. Deneyimlerime dayanarak verdiğim pratik tavsiyeleri uygulayarak, net ve gerçekçi bir iş planının nasıl tasarlanacağını göstereceğim. Modülün sonunda markanızı lanse etmek için adım adım eksiksiz bir rehbere sahip olacaksınız.

Neden kendi giyim markamızı başlatmalıyız?

Bir moda markası yaratmanın motivasyonlarını ve gerekliliklerini inceleyeceğiz. Kişisel deneyimimi sizinle paylaşacağım ve markamızı yaratırken ne yapmamız ve ne yapmamamız gerektiğine dair ipuçları vereceğim.

Ürünümüzü analiz ediyoruz

Şimdi ürünümüzü nasıl analiz edeceğimize bakalım. Kendimizi tanımak, nereden geldiğimizi tespit etmek ve marka değerlerimizi net bir şekilde ortaya koymak için kendimize bir dizi soru sormamız çok önemlidir.

Pazarı analiz etmek

Bu derste ürünümüze en uygun pazarı nasıl analiz edip belirleyeceğimizi göreceğiz. Pazar analizi, sektörünüzdeki belirli bir pazarın büyüklüğünü belirlemenize olanak tanıyan bir değerlendirmedir. Ayrıca piyasa değeri, müşteri segmentasyonu, satın alma alışkanlıkları, rekabet, ekonomik ortam, güncel trendler, yasal ve kültürel düzenlemeler ve daha birçok faktörü tespit etmenize de olanak sağlayacaktır.

Hedef kitlemizi analiz ediyoruz

Şimdi size hedef kitlenizi birkaç basit egzersizle nasıl analiz edeceğinizi öğreteceğim. Bu, belirli bir grup insanı hedeflemenize ve oluşturduğunuz ürünle doğru seçimi yapmanıza yardımcı olacaktır.

Hedeflerinizi tanımlayın

Sınırlarımızı fark edip, "akıllı hedef" adı verilen bir egzersizle ulaşılabilir bir hedef tanımlamanın zamanı geldi.

İş modeli

Bu derste moda dünyasında var olan farklı iş modellerini açıklayacağım. Her iş modeli farklıdır, bu nedenle her marka veya tasarımcı kendi ürününe, hedeflerine ve hedef kitlesine en uygun modeli seçer.

Anket

Çevremizdeki insanların fikirlerini sormanın önemini keşfedelim. Bu derste, arkadaşlarınız arasında anket düzenlemenin veya bir uygulama veya bülten aracılığıyla daha profesyonel bir şey yapmanın seçeneklerini göstereceğim.

Piyasa fiyatı ve giysilerinizin fiyatı

Size bir ürünün nasıl fiyatlandırılacağını anlatacağım. Bunun için öncelikle şirketin sabit maliyetlerini ve yıl boyunca karşılaşacağı değişken maliyetlerini hesaplamamız gerekiyor.

İyi bir markanın önemi

Çekici bir imaja sahip olmanın anahtarlarından bahsedeceğim. Marka isminin nasıl bulunacağını ve sizi tanımlayan, görsel olarak da hoşunuza giden bir logonun nasıl oluşturulacağını kısaca anlatacağım.

Satış kanalları

Moda pazarında farklı satış kanalları veya rotaları bulunmaktadır. Farklı türleri inceleyelim ve ihtiyaçlarınıza en uygun olanı belirlemenize yardımcı olalım.

Moda sistemleri

Şimdi moda sisteminin nasıl işlediğine bakalım ve uluslararası koleksiyon sunum takvimlerini inceleyelim.

Uygulanabilirlik

Bir marka yaratırken bunun zaman içerisinde sürdürülebilir olup olmadığını analiz etmeliyiz. Oradan, bunu başardığımızda uzun vadeli bir hedef koyabiliriz.

Diğer markalarla ilişki

Bu modülü, diğer markalarla ortaklık kurmanın faydalarını inceleyerek sonlandırıyoruz. Diğer markalarla sinerji yaratarak daha geniş bir iletişim ağına erişebilir, ekibinizden çok şey öğrenebilir ve moda dünyasında daha fazla görünürlük kazanabilirsiniz.

Modül 4

Moda sadece kıyafetlerden ibaret değildir; tasarım, markalaşma ve görsel kimlikle ilgilidir. CANVAS'ın kurucusu Tomás Salazar ile güçlü ve akılda kalıcı moda markaları yaratmayı öğreneceksiniz. Sektörde öne çıkan bir kimlik oluşturmak için etkili ve kalıcı grafik öğelerinin nasıl geliştirileceğini keşfedeceksiniz.

1 ders (2h 28m)

Modülde neler yapacağız?

Bu modülde daha çevik kavramsallaştırma için bazı teknikleri öğreneceksiniz. Projenin nereye gitmesi gerektiğine dair net bir resim elde etmek için çevreyi ve markanın nereye gideceğini anlamak. Ayrıca, belirli ihtiyaçları anlayacak ve bu süreçte daha sonra kimliği geliştirmenize yardımcı olacak tetikleyicileri bulacaksınız!

Modada grafik tasarımın önemi

Bu derste, tasarımın bir markaya sağladığı gerçek etkiyi ve iyi uygulanmış bir kimliğin markaya nasıl değer kattığını, erişimini nasıl genişlettiğini ve hatta bir ürünün satın alınmasını nasıl teşvik ettiğini anlamak için bazı başarı hikayelerini inceleyeceğiz.

Marka, markalaşma ve kimlik arasındaki farklar

Markalaşma, markalaşma ve kimlik arasındaki farkları açıklayacağım, böylece bir markanın yapabileceği çeşitli çabaları ve bu çabaların marka değerinin yaratılmasına nasıl katkıda bulunduğunu ayırt edebileceksiniz.

Nominal ve sembolik tanımlayıcılar arasındaki farklar

Moda markalarının gelişiminde en sık karşılaşılan tipolojilerden biraz bahsedeceğim. Daha sonra kelime işareti ile monogram arasındaki farklara odaklanacağız. Anlayışınız, ileride marka logomuzu geliştirme kararları almamızda bize yardımcı olacaktır.

Bir logo oluştururken temel kurallar

Bazı ipuçlarını paylaşacağım ve ayrıca logo tekliflerinizi daha yüksek kalitede geliştirmek, her kanalda optimum okunabilirlik ve yeniden üretim elde etmek için en iyi uygulamaları öğreneceksiniz.

Proje özeti ve bağlamı

Ders sırasında brifing oluşturmanın bazı önemli yönlerini ve bunun markanın bağlamını anlamamıza nasıl yardımcı olabileceğini gözden geçireceğiz. Logomuzu daha sonra temsil etmemize yardımcı olacak tetikleyicileri nasıl bulacağınızı öğreneceksiniz.

Küresel kavram

Daha sonra logoyu tasarlamak için kullanacağımız bir marka haritası ve genel konsepti geliştireceğiz. Brifingin uygulanması sırasında toplanan tüm bilgileri kısa bir sunumda toplayacağız.

Duygu panosu ve grafik yol tanımı

Bu derste, müşteriye onay için sunabileceğimiz görsel bir yol tanımı oluşturmayı öğreteceğim, böylece markanın yürütülmesine ve tasarımına geçebileceğiz.

Tipografi ve Seçim Rehberi

Sonunda uygulama aşamasına ulaştık. Artık markayı temsil edecek logoyu tasarlamaya başlamak için gereken tüm bilgilere sahibiz.

19m

Dijital taslak ve tekliflerin incelenmesi

Bu derste, temsil düzeyini ve başlangıç tipografisini ne kadar kullanabileceğimizi düşünmenize yardımcı olacağım. Ayrıca onu nasıl değiştireceğinizi ve ona kendi kişiliğinizi katarak nihai logonuzu nasıl oluşturacağınızı da öğreneceksiniz.

Logo yapısı, kompozisyonu ve versiyonları

Kompozisyonun çeşitli versiyonlarına sahip olma ve bunu farklı materyallere uygulamamıza yardımcı olacak bir monogram oluşturma olasılığını araştıracağız.

Bileşenler ve alt öğeler

Şimdi size markanın ikincil grafik öğelerinin nasıl tanımlanacağını öğreteceğim; Projenize bağlı olarak şekiller, çizgiler veya çizimler yoluyla.

Teslimatlar: Satın alma kartı ve etiketi

Sizlere iletişim materyallerinin öneminden biraz bahsedeceğim ve geliştirdiğimiz kimliğin nasıl davrandığını göstermede bize rehberlik edecek bazılarını tanımlayacağım.

Teslimatlar: Ağlar ve görünüm kitabı için düzen

İletişim materyallerinin öneminden bahsedeceğim ve geliştirdiğimiz kimliğin nasıl davrandığını göstermede bize rehberlik edecek bazılarını tanımlayacağım.

10m

Marka bileşenleri ve yönergeleri

Logonuzun ve grafik kimliğinizin doğru bir şekilde uygulanmasını sağlamak için temel bir marka kılavuzunun nasıl geliştirileceğini öğreneceksiniz. Bu belge kimliğimizin tüm unsurlarının arşivi ve derlemesi olarak hizmet edecektir.

Modül 5

Etik ve sürdürülebilir modayı mı hayal ediyorsunuz? Tasarımcı Genaro Rivas ile sürdürülebilirlik ilkelerine dayalı bir sosyal girişimin nasıl yaratılacağını öğreneceksiniz. Doğal liflerle nasıl çalışılacağını, zanaatkar toplulukların nasıl destekleneceğini ve gezegen ve insanlar üzerinde olumlu etki yaratan yaratıcı işletmelerin nasıl geliştirileceğini keşfedin.

1 ders (46m)

Sosyal bileşeni olan bir işletme nasıl kurulur?

Bu derste girişimciliğin ne olduğunu ve gerekliliklerinin neler olduğunu anlatacağım.

Sürdürülebilir nedir? Sürdürülebilir nedir?

Devam etmeden önce sürdürülebilir ve sürdürülebilir arasındaki farkları bilmeniz önemlidir.

Moda endüstrisinde sosyal girişimcilik nasıl görünüyor?

Sosyal girişimlerde yer alan tüm aktörleri gözlemlemek için geliştirdiğim bir yöntemi sizinle paylaşacağım.

ESM için Pazarlamanın 6P'si

Bu derste, moda işinizde bilmeniz ve uygulamanız gereken 6 P pazarlama kuralını göstereceğim.

ESM'nizin amacı ne olacak?

ESM'nizde kimi desteklemek istersiniz? Öncelikle amacınızı tanımlamanız ve moda alanında sosyal girişimciliğinizin gelişimiyle kimleri etkileyeceğinizi belirlemeniz önemlidir.

CEP Modeli: Aracıların Tanımı

Şimdi moda alanında bir sosyal girişimin geliştirilmesinde rol oynayan etkenlerin nasıl analiz edileceğini göreceksiniz.

Yetenek: Yerel üreticileri belirleme

Burada sizlere ESM'nizi geliştirmek için yetenek bulmanın önemi hakkında konuşacağım. Ayrıca, onlara çalışmalarının karşılığında adil bir ücretin nasıl verilebileceği hakkında da konuşacağım.

Bir ESM için koleksiyon tasarlamak

Koleksiyonunuz için ilhamı nasıl bulabilirsiniz? Bu, ESM'nizi geliştirmenin başlangıç noktasıdır.

Amaç ve tanıtım

Burada ESM tanıtımınızı amacınıza nasıl uyumlu hale getireceğinizi göreceksiniz. Ayrıca Hope Knitters'ın nasıl ortaya çıktığını da anlatacağım.

Üretme

Hope Knitters nasıl ortaya çıktı? Bu derste aksesuar üretiminden bahsedeceğim.

Karenin tanımı

Bu derste ESM ürünlerinizi nasıl satacağınızı öğreneceksiniz.

Benim koleksiyonum

Sizlere vaka çalışması olarak sunduğum koleksiyonun nihai sonucunu burada paylaşacağım. Bir göz atın ve kendi ESM'niz için ilham alın.

Temel fotoğrafçılık ipuçları

Bir model, manken kullanmak mı istiyorsunuz, yoksa sadece bir ürün fotoğrafı mı çektirmek istiyorsunuz? Burada size hangi fotoğrafçılık türünün hangi durumlarda önerildiğini öğreteceğim.

Modül 6

Uluslararası üne sahip illüstratör Jordi Labanda ile fikirleri aktarmayı ve kişilik dolu karakterler yaratmayı öğrenin. Resimlerinize hikaye ve ifade katmak için boş kağıt ve guajı nasıl kullanacağınızı, giyime, beden diline ve kolektif bilinçaltıyla bağlantıya nasıl odaklanacağınızı keşfedin.

1 ders (3h 21m)

Malzemeler

Öncelikle guaj çizimlerimi oluştururken kullandığım malzemelerin listesini ayrıntılı olarak vereceğim. Bu liste aynı zamanda ders projenizi ele alırken de işinize yarayacaktır.

Hikayeleri anlatmak için çizim, moda ve renk

İllüstrasyonlarımda her zaman ruhu olan karakterler aracılığıyla hikayeler anlatmayı severim. İşte bu yüzden size çizim, moda ve renk yoluyla kendi hikayenizi nasıl geliştireceğinizi ve karakterlerinizi nasıl hayata geçireceğinizi öğreteceğim.

Niyet ve kompozisyon: düzlemler ve görsel ağırlık

İyi bir sahnenin her zaman iyi bir kompozisyonu vardır. Burada kompozisyonun nasıl kullanılacağını ve iyi bir illüstrasyon elde etmek için neden bu kadar önemli olduğunu açıklayacağım.

13m

Karakter çizimi ve ifade: Bir ses arayışı

Karakteriniz ne kadar canlı olursa, izleyicilerinize o kadar yakın olacaktır. Karakterlerinizin ifade gücünü nasıl artırabileceğinizi ve çizim yoluyla nasıl canlanabileceklerini göstereyim.

Temel guaj: ana hatlar ve saç 1

Şimdi resim ve renge biraz daha yaklaşalım. Guaj boyanın temellerini açıklayacağım ve tekniği kendi avantajınıza kullanmanıza yardımcı olacak ipuçları vereceğim.

16m

Temel guaj: ana hatlar ve saç 2

Karakterin yüzünü ve kazağını boyadıktan sonra şimdi saçlarını boyayarak guaj boyanın özelliklerini sizlere göstermeye devam edeceğim.

13m

Kısa özet ve etki arayışı

Bu derste, kurs projesinde üzerinde çalışacağım brifingin detaylarını açıklayacağım. Ticari bir ödevin özeti ne kadar eksiksiz olursa, onu çizen kişi için iş o kadar kolay olur.

Eskizler

Çizim, çizimin nasıl görüneceğini tanımlamamıza ve seçim yapmadan önce tüm fikirleri yakalamamıza yardımcı olacaktır. Bu derste taslağın ilk aşamasının nasıl yapıldığını anlatacağım.

Eskiz ve çizimin ikinci aşaması 1

Önceki derste son taslağı seçtiğim için şimdi onu kalemle çizip ince uçlu kalemle üzerinden olabildiğince geçeceğim.

Çizim ve çizimin ikinci aşaması 2

Projenin en sevdiğim aşamalarından biri olan taslağı Copic kalemlerle renklendirmenin zamanı geldi. Son taslağı tamamladıktan sonra, ışıklı bir masa kullanarak taslağı kartona aktaracağım.

Şimdi guaj boya ile çizimin nasıl yapıldığını anlatacağım. Daha açık renklerden daha koyu renklere doğru gittiğimi göreceksiniz.

Boyama işlemi 1

20m

Boyama işlemi 2

İllüstrasyon canlanıyor. İllüstrasyonlarımın farklı unsurlarını renk ve çizgilerle oynayarak boyamaya devam ediyorum.

17m

Boyama işlemi 3

Boyama işleminin son aşamasına geldik. İllüstrasyondaki tüm büyük renk bloklarını boyamayı bitireceğim.

Giyim ve yüzlerin profillenmesi 1

Guaj boyayla yapılan bir illüstrasyonun son efektini iyi veya ortalama yapan en önemli unsur, taslağın çizilmesidir. Burada neyin gerekli olduğunu nasıl özetleyeceğinizi ve yüz ifadelerinin nasıl detaylandırılacağını anlatacağım.

Giyim ve yüz profilleri 2

İllüstrasyon neredeyse bitene kadar taslağı çizmeye devam edeceğim. Kompozisyonun sağındaki karakter üzerinde detaylı çalışacağım.

16m

Marker ve dijitalleştirme ile son rötuşlar

Ana hatları çizdikten sonra, Copic kalemlerle çizime biraz gölge veya hacim katabiliriz. Ayrıca bunu dijitalleştirerek dünyayla nasıl paylaşacağınızı da öğreteceğim.