Grafik Tasarım ve Görsel İletişim Uzmanlığı

Tipografinin ne olduğunu açıklayacağım ve en yaygın tiplerden bazılarını göreceğiz. Ayrıca kelimelerle oynayacağız ve tipografiyi kullanarak eğitim yapacağız.

Türlerin türleri

Suçlar

Şimdi size yazı tiplerini kullanırken en sık yaptığımız hatalardan bazılarını ve bunlardan nasıl kaçınabileceğinizi anlatacağım.

Hileler

Şimdi size mesajlarınızın her zaman iyi çalışmasını sağlayacak bazı püf noktaları öğreteceğim. Ayrıca birden fazla yazı tipini seçip bütünün güzel görünmesini nasıl sağlayacağımızı da göreceğiz.

Proje: metin ekleme

Metni tasarımlarımızda nasıl görüntülemek istediğimizi seçmenin zamanı geldi. Hadi konuya geçelim!

Algı

Bu dersimizde rengi nasıl algıladığımızı, nasıl uyum yaratabileceğimizi konuşacağız. Ayrıca renk tekerleğini göreceğiz ve deniz bayraklarını temel alan bazı renkli bayraklar oluşturacağız.

Renk karışımları ve modlar

Renkleri nasıl adlandırdığımızı göreceğiz ve basılı veya dijital tasarımlarımızı düzenlemek için önemli olan farklı renk modlarını göreceğiz.

renk paletleri

İşe yarayan formüllerle renk paletlerini nasıl yapacağınızı anlatacağım. Tasarımlarda ve sinemada nasıl uygulandığına dair örnekleri de göreceğiz ve son olarak birlikte yaşadığımız renk paletlerine bakıp onlara yeni bir anlam kazandırmaya çalışacağız.

Proje: renk ve tutarlılık eklemek

Projemize geri dönüyoruz. Şimdi işe yarayan bir renk paleti seçeceğiz ve onu tasarımlarımıza tutarlı bir şekilde uygulayacağız.

Kompozisyondaki dengeden bahsedip bazı tasarımları inceleyeceğiz. Ayrıca size tasarımlarımızı organize etmek için sihirli bir kaynak olan ızgaranın ne olduğunu da anlatacağım.

Denge ve retiküller

İşe yarayan şemalar

Daha sonra kompozisyonumuzu ilginç kılmanın bazı yollarından bahsedeceğiz. Bu kaynakların sinema gibi diğer disiplinlerde de nasıl kullanıldığını göreceğiz.

Proje: elemanların düzenlenmesi

Şimdi bu ünitede öğrendiklerimizi uygulamaya koyacağız: Tasarımlarımızı bir grid ile düzenleyeceğiz ve ağırlıklarına göre metin, şekil ve renkleri oluşturacağız. Son olarak tasarımlarımızı diğer formatlara nasıl uyarlayabileceğimizi de göreceğiz.

17m

Modül 3

Güzel Sanatlar doktorları ve grafik tasarım uzmanları Leire Fernández ve Eduardo Herrera, bu kursta size rengin işlevlerini ve değişkenlerini öğretecekler. Analitik ve pratik bir yaklaşımla görsel projelerinizin etkisini artırmak için rengin iletişimsel gücünü anlamayı ve uygulamayı öğreneceksiniz.

1 ders (4h 51m)

Kursta ne yapacağız?

Bu dersimizde bu modül boyunca gerçekleştireceğimiz projede yapılması gereken görevleri ve takip edilecek adımları açıklıyoruz. İsterseniz benzer veya tamamen farklı bir proje yapabileceğinizi unutmayın.

Renk ve iletişim

Bu derste, grafik iletişimde rengin anlamına ilişkin örnekleri göstermek için göstergebilimsel nitelikte farklı analizler sunacağız.

Bu derste, grafik tasarımdaki estetik ve iletişimsel etkisine odaklanarak renk kompozisyonunda uyumun temel rolünü keşfedeceksiniz. Picasso, Matisse gibi sanatçıların ve Paul Rand gibi tasarımcıların eserlerini inceleyerek renk uyumlarının birliği, çekiciliği ve görsel iletişimi nasıl artırdığını keşfedeceksiniz.

Uyum

Görsel olarak çekici tasarımlar yaratmanın anahtarı olan renk kompozisyonunda temel bir prensip olan kontrasttan bahsedeceğiz. Her ne kadar kontrast uyumun zıttı gibi görünse de, denge ve farklılığa ulaşmak için her ikisinin de birbirini nasıl tamamladığını keşfedeceksiniz.

Zıtlık

16m

İşlevsel bir renk sınıflandırması

Bu dersimizde grafik tasarımda rengin fonksiyonları ve değişkenlerinin bir sınıflandırmasını sunacağız. Bu sınıflandırma bundan sonraki dersleri takip etmek için yol gösterici olacaktır.

Rengin anlamsal işlevini, rengin doğada algılandığı şekliyle gerçekçi temsiline odaklanan doğal değişkeni aracılığıyla analiz edeceksiniz. Bu ikonik renk, ortamın kromatik yönünü aslına sadık kalarak taklit etmeyi amaçlıyor ve görüntülerin tanımlanmasını ve anlaşılmasını kolaylaştırıyor.

Doğal renk

Anlamsal rengin ikinci değişkeni olan yüce rengi inceleyeceksiniz. Bu renk, hâlâ ikonik olmasına rağmen, daha fazla doygunluk yoluyla abartılıyor ve doğal renkten daha canlı, yoğun ve çekici tonlar elde ediliyor.

yüce renk

Anlamsal rengin ikinci değişkeni olan yüce renkten bahsedelim. Bu renk, hâlâ ikonik olmasına rağmen, daha fazla doygunluk yoluyla abartılıyor ve doğal renkten daha canlı, yoğun ve çekici tonlar elde ediliyor.

dışavurumcu renk

Bu, ikonikliği terk ederek yaratıcı ve soyut temsillere açılan, anlamsal rengin son değişkenidir. Bu renk, temsil edilen öğelerin gerçek tonlarıyla çelişerek, yaratıcı olasılıkları genişleten gerçek dışı ve fantastik etkiler yaratır.

süslü renk

Psikolojik renk, gerçekliği temsil etmeye çalışmaz, daha ziyade insanların duygularını ve algılarını etkilemeyi amaçlar. Bu renk türü hem bireysel hem de kolektif duyumlar yaratır, bilinçaltını harekete geçirir ve görsel iletişimi zenginleştiren duygusal tepkileri tetikler.

psikolojik renk

Sembolik renk, kolektif çağrışımlar ve kültürel gelenekler yoluyla fikirleri, kavramları veya değerleri temsil eder. Bu renk türü sanat, din, hanedanlık armaları, tasarım ve daha birçok alanda yaygın olarak kullanılan bir kaynaktır.

sembolik renk

Kırmızı, turuncu ve sarı renkler

Bu derste kırmızı, turuncu ve sarı renklerin hem psikolojik etki yönlerini hem de sembolik anlamlarını analiz edeceğiz.

Bu derste hem psikolojik etki yönlerini hem de yeşil ve mavi renklerine atfedilen sembolik anlamları ele alacağız.

Yeşil ve mavi renkler

Menekşe rengine hem psikolojik etki yönlerini hem de yüklenen sembolik anlamları analiz edeceğiz.

menekşe rengi

Kahverengi, beyaz, siyah ve gri renkler

Bu derste hem psikolojik etki yönlerine hem de kahverengi, beyaz, siyah ve gri renklerine atfedilen sembolik anlamlara değer vereceğiz.

Pastel ve metalik renkler

Pastel renkler ile altın ve gümüş renklerine hem psikolojik etki yönlerini hem de yüklediği sembolik anlamları göstereceğiz.

17m

Şematik renk

Şematik renk, görsel olarak anlamlandırmak ve iletişim kurmak için grafik kaynağı olarak işlev gören düz, basitleştirilmiş ve özerk bir renktir. Gerçeği temsil etmeyi veya psikolojik duygular yaratmayı amaçlamaz; daha ziyade bilgi iletmeyi veya unsurları vurgulamayı amaçlar.

Bu renk türü iki temel işlevi birleştirir: anında dikkat çekmek için bir sinyal rengi olarak hareket etmek ve belirli bağlamlarda kullanımıyla ilişkili özel bir anlam taşıyan bir işaret rengi olarak hareket etmek.

Sinyal rengi

Pratik bir işlevi köklü kültürel sembolizmle birleştiren, tabela renginin son değişkeni olan sembolik renk hakkında bilgi edineceksiniz. Bu renk, yaygın kullanımı ve sosyal kodlaması sayesinde fikirleri veya kavramları temsil eden geleneksel bir işaret görevi görür.

sembolik renk

Kişisel projelerin analizi 1

Bu dersimizde ders için uygulamalı projemizi gösteriyoruz. “UPV/EHU'da İllüzyon ve Bilim” başlıklı etkinliğin görsel kimliğinin tasarım sürecini ve grafik kapsamına yönelik çeşitli destekleri ortaya koyuyoruz.

Kişisel projelerin analizi 2

Burada, her durumda uygulanan kromatik değişkenleri tanımlayan diğer görsel kimlik, poster tasarımı ve editoryal grafik projelerini sunuyoruz.

Bir renk teklifi nasıl değerlendirilir?

Son olarak, bir renk teklifinin doğru olup olmadığını değerlendirmeye yönelik bir araç olarak "anlamsal farklılık" olarak adlandırılan yöntemi göstereceğiz.

Etkili kompozisyonun ne olduğunu, tasarım dilinin öğelerinin neler olduğunu ve birbirleriyle nasıl ilişkilendiğini anladıktan sonra; Öğrendiğiniz her şeyi uygulayacağınız, seçtiğiniz bir parçanın tasarımını geliştireceksiniz. Ayrıca isterseniz daha önce yaptığınız ve geliştirilebileceğini düşündüğünüz çalışmaları yeniden tasarlayabilir; sen seç.

Modül 4

Tasarımın temel unsurlarına hakim olarak net ve çekici grafik yapılar oluşturmayı öğrenin: renk, şekil, boşluk, denge ve asimetri. Editörlük, markalama ve tipografi alanında uzman olan Javier Alcaraz ile hedef kitlenizle bağlantı kuracak etkileyici ve alakalı parçalar tasarlamak için bu bileşenleri adım adım nasıl ifade edeceğinizi keşfedeceksiniz. Ayrıca Adobe InDesign'ı daha derinlemesine incelemek istiyorsanız giriş kurslarını veya Otomatik Editör Tasarımı uzmanlıklarını inceleyin.

1 ders (3h 35m)

Kursta ne yapacağız?

Kompozisyon nedir?

Başlangıç olarak size beste yapmanın ne anlama geldiğini, hangi hedeflerin arandığını ve herhangi bir görsel yaratım için neden gerekli olduğunu açıklayacağım. Küme, düzen ve birlik kavramlarını anlayacaksınız. Ayrıca bu stratejinin farklı yaratıcı disiplinlere nasıl uygulandığını göreceksiniz.

Etkili kompozisyon

Bir kompozisyonun projeye uygun olup olmadığını nasıl bilebiliriz? Düzenimizi değerlendirmek için hangi kriterleri takip edebiliriz? Tasarımları yargılamak ve takdir etmek ve grafik kompozisyonlarımızı geliştirmek için ilham almak için neleri bilmemiz gerekiyor? Hadi görelim.

Özel hususlar

Görsel kompozisyonun temelleri, tasarımın herhangi bir özel alanına kolayca uyarlanabilir. Yani aynı kriterleri bir postere veya bir web sitesine de uygulayabilirsiniz. Ancak her tasarım alanının kendine has özellikleri vardır. Bu dersimizde dikkate alabilmeniz için bunlardan bazılarını açıklayacağım.

Şekil

Sonuçta tasarım, şekilleri uzayda düzenlemektir. Peki "biçim" ile neyi kastediyoruz? Bu derste size tasarım şekillerinin konturları ve yapısal eksenleri olduğunu açıklayacağım. Ayrıca şekilleri mizanpaj nesneleri veya kompozisyon grupları olarak nasıl kullanacağınızı da göstereceğim.

Daha sonra "negatif" biçim fikrinin üzerinden geçeceğiz ve şekil ile zeminin eşit derecede önemli olduğunu ve çalışmak için birbirlerine ihtiyaç duyduklarını öğreneceğiz. Negatif alanın grafik tasarımda neden gerekli olduğunu ve onu nasıl tanımlayıp kullanabileceğinizi açıklayacağım, böylece ona bir daha asla "boş alan" demeyeceksiniz.

Negatif boşluk

Renkle ilgili pek çok teori var ama bu derste size açıklayacağım şey, rengin diğer nesnelerle ve mekanla nasıl ilişkiler kurduğudur. Tasarımınızın farklı kısımlarını nasıl öne çıkaracağınızı, dikkati nasıl çekip yönlendireceğinizi, bunu pratik ve işlevsel bir şekilde nasıl kullanabileceğinizi anlatacağım.

Renk

Şüphesiz görsel iletişim tasarımının en karakteristik ve karakteristik unsuru. Tipografik yapı ve renk kavramlarını açıklayacağım, sahip olduğunuz değişkenleri anlamanız için bir ailenin uzantısını göreceğiz ve ayrıca yazı tiplerini birleştirmek ve bunları diğer öğelerle ilişkilendirmek için bazı fikirler göreceğiz.

Tipografi

Görseller tasarım projelerinde çok önemli bir rol oynamaktadır. Bu derste görüntünün bazı tipolojilerini ve ifadesinin bazı temellerini açıklayacağım. Grafik sınırları dahilinde nasıl çalıştıklarını, birbirleriyle nasıl çalıştıklarını ve genel kompozisyon üzerindeki etkilerini analiz edeceksiniz.

İkonografi

Kompozisyon yapısını basitleştirmek, hem parçayı organize etmek hem de onun deneyimini davet etmek açısından çok önemlidir. Bu derste size, öğeleri daha az karmaşık bölümler halinde gruplandırmak ve kompozisyonda birlik sağlamak için öğelerin hizalanmasını ve yakınlığını nasıl dikkate alacağınızı açıklamak istiyorum.

Basit tutun

Denge ve hareket

Şimdi size görsel temsillerde algımızın dengeyi nasıl sezdiğini ve dinamik ama dengeli bir kompozisyon elde etmek için dinlenmeden gerilime nasıl geçebileceğinizi anlatacağım. Son olarak, izleyicilerinizi ikna edecek ilgiyi, hareketi ve enerjik tasarımı nasıl yaratacağınızı öğreneceksiniz.

Bir ilgi merkezi tanımlayın

Bu videoda kompozisyonun görsel ilgi odağına göre düzenlenmesinin önemini anlatacağım. Ağırlık, boyut veya renk değeri kavramlarının tasarımınızı nasıl düzenleyebileceğini ve alıcıya düzen konusunda nasıl rehberlik edebileceğini göreceksiniz.

Kontrast, çağdaş tasarımın önemli bir bileşenidir. Projenize çeşitlilik kazandırmanın yanı sıra aynı zamanda netlik ve kesinlik de sağlamanın olanaklarını bileceksiniz. Ayrıca karşıtlık ve farklılığın içeriğe nasıl öncelik verdiğini ve okumayı nasıl düzenlediğini de öğreteceğim.

Düzenlemek için kontrast

Bu beşinci derste modüllerle tasarım yapmanın, bir parçayı organize edip bütünlük kazandırmaktan çok daha fazlası olduğunu anlatacağım. Farklı tekrarlama ilkeleriyle tutarlılık, ritim ve uyumu nasıl yakalayacağınızı, çeşitlilik sayesinde monotonluktan kaçınarak nasıl sürpriz yaratabileceğinizi anlayacaksınız.

Tekrarlama birleştirir

Denge ilkesinin bu kompozisyon eklemlenmesiyle çok ilgisi vardır. Şimdi sizinle tesviye ve keskinleşme kavramlarından ve ayrıca dinlenme ve hareketten bahsedeceğim. Dersin sonunda asimetrinin neden dengesizlik anlamına gelmediğini ve simetrinin sıkıcı olmak zorunda olmadığını anlayacaksınız.

Simetri ve asimetri

Üçte bir kuralı

Bu derste tasarımınızı uzayda öğeler oluşturmanızı kolaylaştıracak alanlara bölmeyi öğreneceksiniz. Tasarımınızın kesişim noktalarını, yatay ve dikey eksenlerini ve son olarak ufkunu nasıl kullanacağınızı bileceksiniz.

Altın oran

Sanat tarihinden gündelik nesnelere kadar altın oran belki de etkili kompozisyon için en bilinen yöntemdir. Bu derste ilkelerini anlayacaksınız ve sizi korkutmadan, geometrik ve matematiksel mantığını açıklayacağım, böylece onu kendi avantajınıza kullanabilirsiniz. Sizlere Fibonacci dizisinden ve bu ilişkilerin size nasıl çok faydalı olabileceğinden bahsedeceğim.

Daha sonra size kompozisyonunuzu düzenlemek için orantılı ölçekler kullanmanın pratikliğini açıklayacağım. Size farklı orantı ölçekleri ve bunları kullanan bazı proje örnekleri göstereceğim. Son olarak size bu prosedürü sayfanın rengi veya kenar boşlukları gibi öğelerle nasıl kullanacağınızı öğreteceğim.

Oransal ölçekler 1

Oransal ölçekler 2

Uzayda oranlar oluşturmak için farklı araçları araştırmaya devam ediyoruz.

Izgaralar, birlik, uyum ve düzeni pratik ve hızlı bir şekilde elde etmenizi sağlayan güçlü kompozisyon araçlarıdır. Nasıl oluştuklarını ve parçalarının neler olduğunu açıklayarak başlayacağım, ardından modüler veya hiyerarşik gibi farklı ızgara türlerini açıklayacağım. Örnekler aracılığıyla, bunların normalde ne için kullanıldığını size göstereceğim.

Retiküller: konsept

Retiküller: uygulama

Minimum birimleri tanımlayarak, elemanların uzayda tekrarını ve sabitliğini arayarak başlayacağız. Ayrıca, genel tutarlılığı ve uyumu kaybetmeden sürprizi ve beklenmedik olanın çekiciliğini elde etmek için kompozisyonunuza tazelik ve çeşitlilik kazandıracak stratejiler öğreteceğim.

Bu dersimde eğitim boşluklarını nasıl doldurduğumu ve kişisel projelerim (görev dışı projeler) aracılığıyla nasıl sürekli bir eğitim süreci geliştirdiğimi anlatacağım.

Modül 5

Multidisipliner tasarımcı ve sanatçı Pepe Gimeno, deneysel grafik ve sanatı birleştirerek atık malzemelerle oluşturulan çalışmalar aracılığıyla görsel algı yasalarını nasıl uygulayacağınızı size öğretecek. Bu kurs, öğrendiklerinizi posterlere, illüstrasyonlara, mizanpajlara, tipografik tasarıma veya herhangi bir grafik projeye uygulayarak sınırlamaları yaratıcı fırsatlara dönüştürmenize yardımcı olacaktır.

1 ders (2h 53m)

Kişisel projeler

2001 yılı civarında kişisel projelerimden biri ile atık malzemeleri kullanmaya başladım. O günden bugüne sürekli olarak farklı projelerde kullanmaya devam ettim. Bu derste size şunu söylüyorum.

İlk deneyimler

Bu dersimde atık malzemelerle yapılan yazı, tabela ve temsil odaklı bu çalışmayı anlatıyorum.

sessiz yazı

Bu dersimizde sizlere Bir Kazazedenin Günlüğü projesinden bahsedeceğim.

Bir kazazedenin günlüğü

Yeşil çanta

Bu derste size neden fikrimi değiştirip başka bir ifade kavramına yöneldiğimi açıklayacağım.

Size çalışma sürecimin ne olduğunu anlatacağım. Bu alıştırmalar için atık malzeme kullanmanın avantajları ve yöntemin gösterdiğimizden çok farklı koşullar ve malzemeler üzerinde kullanım olanakları.

Yöntem, giriş

Çalışma yöntemi ve görsel algı yasaları

Bu derste yöntemin bu aşaması hakkında kapsamlı bilgiler vereceğim. Maddenin kimliğini kaybedip biçime dönüşmesi.

İlham kaynakları

Bu dersimde her an ilgimi çeken her şeyi topladığım ilham defterlerimden bahsedeceğim. Ayrıca bir şekilde ilgimi çeken sanatçılardan da bahsedeceğim.

Bu alıştırmada, beste yaparken farklı kompozisyon unsurları arasında bir birlik yaratmanın önemini açıklayacağım. Bunu elde etmek için farklı kaynakları da açıklayacağım.

Organize Etme/Ünite 1

Dersin bu ikinci bölümünde size çalışmanızı geliştirmenize yardımcı olacak bazı ipuçları vereceğim.

Organize Etme/Ünite 2

Kategorilere Ayır/Ağırlık

İkinci alıştırma, farklı kompozisyon öğelerine uygun görsel ağırlık sağlamayı amaçlamaktadır. Size anlatacağım çok basit bazı kavramlarla bunu çok kolay bir şekilde halledebileceksiniz.

Bu dersimde kompozisyon elemanlarına görsel olarak dinlenme veya iç enerjinin nasıl sağlanacağını açıklayacağım.

Ekspres/Bakiye

19m

Kılavuz/Hareket 1

Bu son egzersizde dengesizlikten elde ettiğimiz enerjiden yararlanarak harekete geçiyoruz.

Dersin ikinci bölümünde Chema Madoz'un üç fotoğrafı üzerinden bahsettiğimiz ilkelerin bir görselde nasıl çalıştığını göreceğiz.

Kılavuz/Hareket 2

Modül 6

Daire, kare ve üçgen gibi basit geometrik şekillerden grafik kaynakları ve görsel kimlik sistemleri oluşturmayı öğrenin. Bu modülde Esteban Ibarra size geometrinin iletişimsel gücünü keşfederek etkileyici görsel kimliklerin nasıl tasarlanacağını öğretecek. Tamamlandığında markalar için grafik kaynakları geliştirebilecek ve temel şekillerle görsel hikayeler anlatabileceksiniz.

1 ders (1h 51m)

Semboloji

Bu derste bu ders ve projenizin tamamlanması için gerekli olacak temelleri ve temelleri açıklayacağım. Tarih boyunca insanlar ve semboller arasındaki kullanımı ve bağlantıyı daha derinlemesine inceleyerek başlayacağım.

İkoniklik

Artık gerçek hayattaki nesneleri veya figürleri görsel ve grafiksel olarak temsil etmenin farklı düzeylerini ve yollarını öğreneceksiniz. Ayrıca bir fikir veya konseptin anlamını kaybetmeden minimum grafik birimine ulaşana kadar unsurlardan nasıl arındırılabileceğini de öğreneceksiniz.

Geometri

Burada üç temel geometrik şeklin kapsamını ve olanaklarını analiz edeceğim ve bunların kullanımından ve stil kararlarının alınmasından mesaj iletirken sonsuz kaynak bulmanın nasıl mümkün olduğunu analiz edeceğim.

Özet

Bu dersimde neyi, kime anlatacağımı dikkate alarak yapacağım ürünün türünü belirleyeceğim. Öncelikle brifingin bir analizini yapacağım ve ruh hali panosunda görünen tüm müzik sanatçıları arasından bir şarkı seçeceğim. Bu seçimden, şarkının tüm sözlerinden tek bir kelimeden oluşması gereken ürünün adını elde edeceğim. Hadi başlayalım!

Anlatacağımız hikaye

Bu dersimde “gönderen-mesaj-alıcı” devresinde “mesaj” kelimesinin yerine “hikâye” koyma çalışmasını yapacağım. Ürünümün adını belirledikten sonra artık şarkımdan kelime veya kavramları seçmeye başlamalıyım ki bunlar görsel kimliğimin unsurları olsun.

Görsel evren

Şimdi farklı grafik temsil türlerini ve farklı ölçek veya görünüm türlerini göreceğiz: yakın bakış, uzak bakış ve tamamlayıcı bakış.

Burada size farklı kompozisyon tekniklerini ve şekiller ile mekan arasındaki bağlantıyı göstereceğim. Ayrıca sizlere konum, yön, uzay, yer çekimi ve hareket gibi çok önemli kavramlardan da bahsedeceğim.

Kompozisyon

sistem

Bu derste görsel kimlik sistemlerine teorik bir yaklaşım göreceksiniz.

Artık görsel kimlik sistemimde hangi unsurların sabit kalacağını ve her bir parçada hangilerinin değişebileceğini veya dönüşebileceğini belirleyeceğim.

Sabitler ve değişkenler

Renkler

Burada renk, projeniz için nasıl karar vermeniz gerektiği ve bazı temel ipuçları hakkında konuşacağım. Daha sonra projeme daha fazla hayat vermek için son renk paletimi ekleyeceğim.

tipografi

Bu derste tipografinin görsel kimlik sistemi içerisinde kullanımına değineceğim. Tipografik seçim, tipografik değişkenler, hiyerarşi, birincil ve ikincil yazı tipleri hakkında sizinle konuşacağım.

Artık görsel kimliğinizin unsurlarını nesnelere (model biçiminde) dahil edeceksiniz; bu, nihai teklifi görselleştirmenize ve projenize daha gerçekçi ve yaratıcı bir uçuş sunmanıza olanak tanıyacak.

görselleştirme

Projenin sunumu

Bu son aşamada, içinden geçtiğim tüm yaratıcı sürecin her bir örneğini analiz ederek teklifimin olası bir son sunumunu gerçekleştireceğim.

Bu dersimizde marka kimliğinin evriminin kısa bir incelemesini yapacağız.

Modül 7

Bu modülde, editoryal tasarım ve kurumsal imaj konusunda uzman olan Enric Jardí, size görsel kimliklerin yaratıcısı gibi nasıl düşüneceğinizi öğretecek. Etkili ve uzun ömürlü markalar tasarlamak için sağduyuyu ve temel teknikleri nasıl uygulayacağınızı keşfedeceksiniz. Vizyonunuzu genişletin ve etkili profesyonel kimlikler yaratmak için gerekli araçları edinin.

1 ders (2h 32m)

Kimlik tasarımı

Ekran 1 için sunum

Şimdi zaten var olan ve logosu olan bir şirket için nasıl parça oluşturulacağını göreceksiniz. Ancak en yaygın uygulamalarda herhangi bir tasarım kullanılmadığı için pek kullanışlı değildir. Ekrana nasıl sunum yapılacağını görelim.

Dersin bu ikinci bölümünde ekran sunumunun kalitesini artıracak bazı çözümleri anlatacağım.

Ekran 2 için sunum

Bu basit ama çok yaygın bir durumdur. Sizlere tek parçaya bağlı bir görselden bahsedeceğim: Bir kartvizit. Bu destek üzerinde iyi çalışması için bir logoyu inceleyeceğiz.

Kartvizit

16m

Bir yayıncının kimliği

Şimdi ana uygulaması stratejik olan bir görselin nasıl yaratılacağını açıklayacağım: bir editoryal görsel.

Alkollü bir içecek için etiket

Bu derste alkollü bir içeceğe ana iletişim öğesi olan şişesinin etiketi aracılığıyla nasıl kimlik kazandırılacağını göreceksiniz.

Bu parça için, bir işletme okulundaki bir dizi dersten farklı alternatifler, farklı kimlik stilleri yaratacağız.

Dersler için kimlik

16m

Gösteri için resim

Bu aşamada görselde başrolü vereceğimiz bir fotoğrafçı ile işbirliği yapacağız. Bizim rolümüz bu kimliğin büyümesine yardımcı olmaktır.

Bir hırdavat mağazası franchise'ı için resim

Burada, dili tüm uygulamalarına yayılan, çok sayıda ve çeşitliliğe sahip, kişiliğe sahip, güçlü bir logoya ihtiyaç duyan bir kimlik göreceksiniz.

17m

Bir müzik festivali için kampanya 1

Kültür festivali gibi bir etkinlik için grafik dilinin, sanatçıların göreceğimiz gibi genel olarak çok farklı olan görüntülerine destek olması ve birlik sağlaması gerekir.

Bir müzik festivali için kampanya 2

Dersin bu ikinci bölümünde kampanya parçalarının grafik diline nasıl tutarlılık ve tutarlılık kazandırabileceğimizi bazı örneklerle göreceksiniz.