Birinci sınıf çizim ustalarıyla birlikte eskiz yapmanın gücünü keşfedin.
Uzmanlaşma
·
9 modül
Bu çizim üzerine uzmanlaşmış kurs, sizi uluslararası alanda tanınmış sanatçıların rehberliğinde yaratıcı bir yolculuğa çıkarıyor. Özenle seçilmiş yaklaşık 100 ders, temel ilkelerden perspektif, kompozisyon, ışık ve gölge ile renk kullanımı gibi gelişmiş tekniklere kadar her şeyi kapsıyor. Her eğitmen, farklı tarzları ve yaklaşımları keşfederken, çevrenizdeki dünyanın özünü bir eskiz defterinde nasıl yakalayacağınızı öğretecek. Bu kurs, düşüncelerinizi ve duygularınızı görsel biçimlere dönüştürmenize yardımcı olacak ve çevrenizi görme ve ifade etme konusunda yeni yollar açacak.
Bu uzmanlık alanında neler öğreneceksiniz?
Toplam 9 modül ve 94 ders
15h 44m video dersi
10 seçilmiş uzman öğretmen tarafından öğretildi
Modül 1
Etkiler ve Malzemeler
Çizim konusunda uzmanlaşmanıza yardımcı olmak için tasarlanmış çeşitli modülleri keşfedeceğiniz bu uzmanlık alanını sizinle paylaşmaktan heyecan duyuyoruz.
Eğitmenlerimiz tarafından seçilen sanatçılardan referanslarla sizi tanıştırarak başlayacağız, böylece yeni ilham kaynakları keşfedebileceksiniz. Ayrıca, tercih ettikleri materyalleri göstererek farklı teknikler denemeye davet edeceğiz.
Maceraya hazır olun!
1
Sanatsal Etkileri ve Perspektif Tekniklerini Keşfetmek
Bu ilk derste, Alex Hillkurtz ile erken dönem sanatsal etkilerin yaratıcı yolculuğunuzu nasıl şekillendirdiğini keşfedeceksiniz. Star Wars için ünlü bir storyboard sanatçısı olan Joe Johnston'ın çalışmalarını ve doğrusal perspektifin dinamik kullanımının çalışmalarınıza nasıl ilham verebileceğini inceleyeceksiniz. Ayrıca, bu sanat eserlerini kopyalamanın ve incelemenin temel becerilerinizi nasıl güçlendirebileceğini düşüneceksiniz.
2m
2
Grafik Tasarım ve Karikatürde Etkiler
Felix Scheinberger ile bu derste, çeşitli sanatsal etkilerin stilinizi geliştirme üzerindeki etkisini derinlemesine inceleyeceksiniz. Mizahı ve akıcı vuruşlarıyla Samuel Humbert ve ham, duygusal yüklü çizimleriyle bilinen Ralph Steadman gibi sanatçıların çeşitli tekniklere nasıl ilham verdiğini keşfedeceğiz. Bu etkilerin hem grafik tasarımını hem de karikatürü nasıl şekillendirdiğini öğreneceksiniz.
1m
3
Doğa ve Yaratık Tasarımında Gerçekçilik ve Hayal Gücünün Harmanı
Sorie Kim ile bu derste, tarihi ve modern sanatçıların hayvanları ve doğayı tasvir etmedeki etkisini keşfedeceksiniz. Canlı mürekkep ve sulu boya ile flora ve fauna tasvirleriyle tanınan 16. yüzyıl Koreli bir sanatçıyı, yaratık tasarımının ustası Terrell Whitlatch ile birlikte inceleyeceksiniz. Tekniklerini incelemek, gerçek dünya anatomisini yaratıcı yaratımlarla birleştirmenize olanak tanır.
1m
4
Oskar Andersson'un Büyüleyici Dünyası
Mattias Adolfsson ile bu derste, 1900'lerin başlarında yaşamış İsveçli bir sanatçı olan Oscar Andersson'ın zamansız etkisini keşfedeceksiniz. Etkileyici siyah beyaz çizimleriyle tanınan Andersson, mizah dolu, genellikle kaotik sahneler yaratmak için basit ama dinamik çizgiler kullandı. Karakter çalışmasını, hareket ustalığını ve tek bir görüntü içinde karmaşık hikayeler anlatma yeteneğini inceleyeceksiniz.
4m
5
Resimli Kitap Sanatında Yaratıcılık ve Eleştirel Düşünme
Laura McKendry ile bu derste, Chris Raschka'nın resimli kitap illüstrasyonuna yönelik eğlenceli yaklaşımını ve sulu boya kullanımını keşfedeceksiniz. Yaratıcılığı eleştirel düşünceyle dengelemenin önemini ve bu süreçleri ayırmanın sanatsal akışınızı nasıl iyileştirebileceğini öğreneceksiniz.
1m
6
Sanatsal Keşif ve Seyahat Çizim Teknikleri
Lapin ile bu derste, tarihi keşiflerin sanat üzerindeki etkisini keşfedecek ve kaşiflerin bilinmeyen hayvanları ve kültürleri nasıl belgelediğine odaklanacaksınız. Ayrıca Eugene Delacroix'in seyahat çizimlerini inceleyecek, yerinde yaptığı çizimlerin canlı sahneleri nasıl yakaladığını ve yabancı topraklardaki hayata dair kişisel bir bakış açısı sunduğunu öğreneceksiniz.
2m
7
Mimari Çizim İçin Temel Eskiz Defterleri ve Araçlar
Alex Hillkurtz ile bu derste, günlük çizim için farklı türde eskiz defterleri ve araçları keşfedeceksiniz. Hafif Artist Loft eskiz defterlerinden dayanıklı Moleskine ve Midori seçeneklerine kadar seyahat veya detaylı çalışmalar için uygun malzemeler bulacaksınız. Ayrıca, yaratıcı sürecinizi geliştiren araçları seçmenize yardımcı olacak çeşitli kalemler, kurşun kalemler, sulu boyalar ve guaj boyaları da ele alacağız.
3m
8
Hareket Halindeyken Yaratıcılık İçin Pratik Çizim Malzemeleri ve İpuçları
Felix Scheinberger ile bu derste, temel eskiz malzemelerini ve hareket halindeyken yaratmaya yönelik pratik ipuçlarını keşfedeceksiniz. Küçük, asitsiz bir eskiz defterinin seyahat için neden ideal olduğunu, kısa kalemler kullanmanın faydalarını ve su geçirmez ince uçlu kalemlerin çok yönlülüğünü ele alacağız. Ayrıca bambu kalemlerin ve temel sulu boya malzemelerinin çizim ve boyama tekniklerinizi nasıl geliştirebileceğini keşfedeceksiniz.
6m
9
Taşınabilir ve Etkili Günlük Çizim İçin Temel Araçlar
Bu derste Lapin günlük çizimler için yanımda taşıdığım temel malzemeleri öğreneceksiniz. Hızlı metro çizimleri için kompakt eskiz defterlerinden mükemmel dış mekan konumunu bulmak için katlanır taburelere kadar her araç taşınabilirlik ve çok yönlülük için seçilmiştir. Ayrıca, katmanlı, ayrıntılı çizimler oluşturmak için ince uçlu kalemleri, sulu boyaları ve jel rulolarını nasıl kullanacağınızı da keşfedeceksiniz.
9m
10
İnce Liner Malzemeler
Bu derste, suluboya veya gölgelendirme için uygun kalın çizim kağıdı da dahil olmak üzere eskiz için gerekli malzemeleri Mattias Adolfsson ile birlikte keşfedeceksiniz. Perspektif çizimi için daldırma kalemler, dolma kalemler, ince uçlu kalemler ve kurşun kalemler gibi mürekkep araçlarıyla çalışacaksınız. Ayrıca derinlik katmak için cetveller, silgiler ve gölgelendirme araçları kullanacağız. Bu malzemeleri kendiniz çizerek pratik yapacaksınız.
1m
11
Mürekkep Paketi Malzemeleri
Sorie Kim ile bu derste, günlük çizimlerinizi geliştirmek için çeşitli eskiz defterlerini ve çizim malzemelerini keşfedeceğiz. Artist Loft, Midori ve Moleskine gibi eskiz defteri markalarının artılarını ve eksilerini, Pentel fırça kalemleri ve Faber Castell ince uçlu kalemler gibi çok yönlü kalemlerle birlikte öğreneceksiniz. Ayrıca sulu boya ve guaj boyaları da ele alacağız ve hareket halindeyken çizim yapmak için doğru araçları seçmenize yardımcı olacağız.
7m
Modül 2
Temel Hatlar 2D
Bu modül, görsel sanatın temeli olan geri çekilmeyi size tanıtmayı amaçlamaktadır. El kontrolünüzü geliştirmek için akıcı, sürekli hareketlere odaklanarak çizgiler ve vuruşlar üzerinde çalışacaksınız. Hızlı eskizler ve eğriler çizme gibi egzersizler aracılığıyla el-göz koordinasyonunuzu ve güveninizi geliştirecek, daha gelişmiş teknikler için gerekli becerileri geliştireceksiniz.
1
giriiş
Bu ders, bu modülü tamamladığınızda ne öğreneceğinizi anlamanıza yardımcı olacak bir giriş niteliğindedir. En iyi profesyonellerle öğrenmenin tadını çıkarmanızı umuyoruz.
2m
2
Çizgi Çizim Egzersizleri
Bu derste, Marco Mazzoni size çizgi çizmede kendinizi daha rahat hissetmenize yardımcı olacak bazı egzersizler gösterecek.
10m
3
Model Olarak Malzemeler
Bu derste, malzemelerin çizim için nasıl araç ve konu olarak hizmet edebileceğini keşfedeceksiniz. Mattias Adolfsson yaklaşımını izleyerek, önce gözlem yoluyla çizim yapmayı uygulayacak ve ardından hayal gücünüzden yaratmaya geçeceksiniz. Ayrıca, çapraz tarama ve gölgelendirme teknikleriyle çizimlerinize hacim ve derinlik eklemeyi öğreneceksiniz.
11m
4
Serbest El Malzemesi
Bu derste, Mattias Adolfsson 'nin yaratıcı sürecini izleyerek kalemleri hafızanızdan çizerek başlayacaksınız. Daha sonra, hayal gücünüzü serbest bırakarak bu kalemleri tuhaf, beklenmedik yaratımlara dönüştüreceksiniz. Günlük nesnelerin sayfada her türlü çılgın şeyin gerçekleşmesini sağlayan eğlenceli, yaratıcı çizimlere nasıl ilham verebileceğini göreceksiniz!
8m
5
Kontur ve Gözlem
Lapin rehberliğinde, bu seansta gözlemden çizim yapmak için sezgisel bir teknik öğreneceksiniz. Elinizin ana hatlarını çizmek için siyah ince uçlu bir kalem kullanacak, gözlem yapma ve basit, etkileyici çizgilerle detayları yakalama yeteneğinizi geliştireceksiniz.
3m
6
Fırçalarınızla Dans Edin
İşaretlemeye başlayalım! [url= Laura McKendry yi takip ederek nasıl başlayacağınızı, fırçalarınızı nasıl tanıyacağınızı ve akıcı ve güvenli vuruşlar için ellerinizi nasıl ısıtacağınızı öğreneceksiniz.
11m
7
Gözlem ve Zihin Bankası
Bu seansta, [url= Sarah Van Dongen yardımıyla gözlem yoluyla çizim yapmayı öğreneceksiniz. Çevrenizdeki günlük nesneleri çizecek veya bir referans fotoğrafından çalışacaksınız. Sara işaretleyiciler ve renkli kalemler kullanıyor, ancak kendinizi rahat hissettiğiniz herhangi bir malzemeyi seçebilirsiniz.
10m
8
Çizim ve Gözlem 1
Hem çizim hem de gözlem becerilerinizi geliştirmek için tasarlanmış egzersizlerle başlayalım. [url= Sarah Van Dongen rehberliğinde, tekniklerini geliştirmek isteyen her sanatçı için temel bir yetenek olan gördüklerinizi daha iyi yakalamayı öğreneceksiniz.
17m
9
Çizim ve Gözlem 2
Bu alıştırmada, sonuç hakkında endişelenmeden malzemelerinizi keşfetmenizi teşvik edecek olan işaret yapımına odaklanacaksınız. [url= Sarah Van Dongen işaretleriniz aracılığıyla stilinizi anlamanıza rehberlik edecek.
18m
10
Çizim ve Gözlem 3
Gözlem becerilerinizi geliştirmek çok önemlidir, [url= Sara Van Dongen vurguluyor. Bir şeye baktığınızda, genellikle deneyime dayalı olarak ayrıntılı olarak bakarsınız, bu da doğru çizimlerle yapılabilir. Bu seansta, gerçek anlamda gözlemlemeyi öğreneceksiniz, bu da önünüzde olanı daha sadık bir şekilde yakalamanıza olanak tanır.
15m
11
Kör Kontur Çizimi
Bu seansta, akıcı ve dinamik çizgiler uygularken etkileyici yüz çizimleri oluşturmanıza yardımcı olan Felix Scheinberger den bir teknik öğreneceksiniz. Bu yaklaşım hem portre becerilerinizi hem de özgüvenle ve hareketle çizim yapma yeteneğinizi geliştirecektir.
7m
12
Anahat ve Siluetler
Çizim yapmak zor olabilir çünkü Felix Scheinberger in açıkladığı gibi, çizgiler nesnelerin kendilerini değil, sınırlarını tanımlar. Bu oturumda, bu kavramı anlamanın daha etkili ve etkileyici çizimler oluşturmanıza nasıl yardımcı olabileceğini keşfedeceksiniz.
6m
13
Pareidolia Egzersizi
Duvardaki bir lekede, bir kahve fincanı yüzüğünde veya bulanık bir fotoğrafta hiç bir figür gördünüz mü? Belki bulutlarda bir yüz, bir köpek veya bir at? Buna pareidolia denir - beynimizin rastgele şekillerde tanıdık desenler bulma içgüdüsü. Felix Scheinberger ile bu seansta, bunu neden yaptığımızı ve çizimlerinizde yaratıcılığı nasıl teşvik edebileceğini keşfedeceksiniz.
Peki bunu neden yapıyoruz?
7m
Modül 3
Perspektif: Hacim Nasıl Çizilir
Bu modülde perspektif, hacim ve karmaşık şekillerin temsilinin temellerini öğreneceksiniz. İzometrik perspektif, çizgilerin ve konturların işlenmesi ve üç boyutlu nesnelerin inşası gibi farklı yaklaşımları keşfedeceksiniz. Her ders, çizim tekniğini mükemmelleştirmek isteyen her sanatçı için temel unsurlar olan uzay, oran ve kompozisyon anlayışınızı ve ustalığınızı geliştirmeniz için sizi adım adım yönlendirecektir. Bu yolculuk boyunca her zaman en iyi profesyoneller size eşlik edecektir.
1
giriiş
Rönesans döneminde perspektif, özellikle Filippo Brunelleschi'nin Floransa'da kaybolma noktasını keşfetmesiyle birlikte derinlik ve gerçekçilik getirerek sanatta devrim yarattı. Perspektifte ustalaşmak, özellikle dönen nesneler için teknik becerileri geliştirse de, tüm sanatsal stiller için elzem değildir. Sanatçılar, yaratıcı ifadeye öncelik vermek için genellikle perspektifin katı kurallarını manipüle eder veya görmezden gelir. Bu modülle, çizimlerinizde nasıl kullanacağınızı anlamanızın kolay olacağını umuyoruz.
1m
2
Temel Bakış Açısı
Bu derste, Mattias Adolfsson ile tek nokta perspektifinin temellerini öğreneceksiniz. Sadece bir odalı iç mekanlar yaparken harika çalışır.
20m
3
İzometrik Perspektif 1
Mattias Adolfsson ile bu derste, izometrik perspektifin nasıl oluşturulacağını öğreneceksiniz. Bu perspektif, çok fazla şeyin olmasını istediğiniz şehirlerin veya dış mekanların büyük, yoğun çizimleri için harikadır.
9m
4
İzometrik Perspektif 2
Bu derste, izometrik perspektifi Mattias Adolfsson ile keşfetmeye devam edeceksiniz. Bu tekniğin en önemli avantajlarından biri, kaybolma noktasına dayanmaması nedeniyle esnekliğidir. Bu, tutarlı oranlar ve açıları korurken çizimlerinizi kolayca genişletmenizi sağlar ve bu da onu karmaşık tasarımlar ve yapılar için ideal hale getirir.
12m
5
Teknik Bir Nesneyi Çizmek İçin İzometrik Kullanma
Bu derste , Mattias Adolfsson size önceki derste olduğundan daha temel bir teknik yardımıyla nesneleri nasıl çizeceğinizi öğretecek; bu teknik tek veya çok sayıda nesne çizerken işe yarıyor.
9m
6
Perspektif
Bu derste, Lapin klasik perspektiften, etrafınızdaki tüm alanı balık gözü merceğinden görünüyormuş gibi yakalamanın devrim niteliğinde bir yolu olan eğrisel perspektife kadar perspektif temsilinin farklı kavramlarını açıklayacak.
4m
7
Perspektifin Temelleri
Bu derste, Alex Hillkurtz size doğrusal ve atmosferik perspektife dair net bir giriş sunacak. Tek ve iki nokta perspektifleri kullanarak, çiziminizin temelini oluşturacak basit örnekler sunacak.
18m
8
Çizimin Temelleri
Bu derste, Sorie Kim size form ve iki nokta perspektifinin temellerini öğretecek. Eskizlerinizde derinlik yaratmak için kaybolma noktalarını ve ufuk çizgilerini nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Ayrıca karmaşık şekilleri küpler ve küreler gibi basit formlara nasıl ayıracağınızı gösterecek ve çizimlerinizde size daha fazla özgürlük ve kontrol sağlayacak.
16m
9
Form Nedir: Çizim Hacmi
Bu derste, Tom Fox size form ve hacme odaklanarak üç boyutlu düşünmeyi öğretecek. Üst üste bindirme ekleme ve şekillerinizin üç kenarı olduğundan emin olma gibi basit teknikler kullanarak çizimlerinize derinlik kazandırmayı öğreneceksiniz. Bu yöntemler, daha gerçekçi ve üç boyutlu hissettiren çizimler oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
10m
10
Basit Bir Kutu Manken Nasıl Çizilir
Bu derste, Tom Fox size üç boyutlu uzay anlayışınızı geliştirerek basit bir kutu mankeni nasıl çizeceğinizi gösterecek. İnsan figürünü küpler ve silindirler gibi birincil formlara basitleştirmeyi öğreneceksiniz. Üst üste binme, sivriltme ve orana odaklanarak daha az çabayla daha dinamik ve inandırıcı çizimler yaratacaksınız.
12m
11
Siluet ve Kontur Çizgileri
Bu derste, Tom Fox çizimlerinizde form duygusunu geliştirmek için silüet ve kontur çizgilerini nasıl kullanacağınızı öğretecek. Güçlü bir silüetle başlamanın bir konuyu tanımlamaya nasıl yardımcı olduğunu ve kontur ve çapraz kontur çizgileri eklemenin derinlik ve hacim yarattığını öğreneceksiniz. Bu tekniklere odaklanmak eskizlerinizin daha üç boyutlu hissetmesini sağlayacaktır.
12m
12
Temel Katlamalar
Bu derste, Tom Fox size kıvrım türleri ve bunların nedenleri hakkında bilgi verecek. Kumaşın nasıl katlandığını ve toplandığını şekillendiren yer çekimi, destek noktaları ve gerginlik gibi kritik prensipleri keşfedeceksiniz. Kıvrımların bu noktalardan nasıl yayıldığını anlamak, gerçekçi giysiler ve kumaşlar çizme yeteneğinizi geliştirecektir.
11m
Modül 4
Kompozisyon Kavramları
Bu modül, eskiz çizmenin temel bir yönünü inceler: perspektif. Ünlü sanatçılar Felix Scheinberger, Sara Van Dongen ve Alex Hillkurtz'un yardımıyla, çalışmanızı geliştirmek için kritik tekniklerde nasıl ustalaşacağınızı öğreneceksiniz. Dinamik kompozisyonlar oluşturmaktan, parçalarınızı planlamak için hızlı eskizlerin veya küçük resimlerin önemini anlamaya kadar, her ders sanatsal sürece derinlemesine bir bakış sunar. Ayrıca, kompozisyon dünyasına dalarak, daha etkili ve görsel olarak ilgi çekici eserler yaratmanıza yardımcı olacak içgörüler elde edeceksiniz.
1
giriiş
Bu modül, eskiz çizmenin temel bir yönünü inceler: perspektif. Ünlü sanatçılarımız Felix Scheinberger, Sara Van Dongen ve Alex Hillkurtz'un yardımıyla, çalışmanızı geliştirmek için kritik tekniklerde nasıl ustalaşacağınızı öğreneceksiniz. Dinamik kompozisyonlar nasıl oluşturulur: her ders, sanatsal sürece derinlemesine bir bakış sunar. Ayrıca, parçalarınızı planlarken hızlı eskizlerin veya küçük resimlerin önemini keşfedeceksiniz. Kompozisyon dünyasına giriyoruz.
2m
2
Atış Ayarları Perspektifi
Bu derste, Felix Scheinberger size çizim için önemli bir araç olan düzlem ayarlaması kavramını tanıtacak. Western filmlerinden öğrenebileceğiniz bir şey varsa, o da nasıl çizileceğidir. Western filmleri, çizimdeki en temel tekniklerden birinin nasıl çalıştığını açıklamak için kullanılabilir: çekim ayarları. Her şey oldukça basittir. Uzun çekim, diz çekimi ve yakın çekim gibi kulağa karmaşık gelen terimler, izleyici ile özne arasındaki mesafeden ve dolayısıyla çizimde öznenin ne kadar büyük olduğundan başka bir şey ifade etmez.
7m
3
Kompozisyon
Bu derste, Felix Scheinberger çizimde kompozisyonun önemini size tanıtacak. Nesnelerin boyutunu, yerleşimini ve düzenlemesini değiştirmenin çiziminizin etkisini nasıl büyük ölçüde etkileyebileceğini keşfedeceksiniz. Basit egzersizler aracılığıyla, küçük ayarlamaların sıkıcı bir görüntüyü nasıl daha dinamik ve eğlenceli bir şeye dönüştürebileceğini göreceksiniz. Küçük resimlerle denemeler yaparak ve farklı düzenlemeler deneyerek, kompozisyonun bir görüntünün ruh halini ve hikayesini nasıl etkilediğini daha iyi anlayacaksınız.
5m
4
Perspektif ve Kompozisyon
Bu derste, [b Sarah Van Dongen sizi çizimlerinizde mekanın önemi konusunda yönlendirecek. Çalışmanızda derinlik ve yapı yaratmak için perspektif ve kompozisyonun temel kurallarını keşfedeceksiniz. Sarah ayrıca size arka planları tasvir etmek için çeşitli teknikler öğretecek ve çizimlerinizin genel dengesini ve anlatımını iyileştirmenize yardımcı olacak.
11m
5
Doğru Görüş
Bu derste, Alex Hillkurtz size bir bina gibi bir nesneyi resmederken en iyi bakış açısını nasıl seçeceğinizi gösterecek. Farklı açıların derinliği ve kompozisyonu nasıl etkilediğini öğreneceksiniz. İki nokta perspektifi ve ışık ve gölgeyi dikkate alma gibi teknikleri kullanarak resimlerinizi daha dinamik ve görsel olarak ilgi çekici hale getirebilirsiniz.
7m
6
Küçük Resim Taslağı Oluşturma
Bu derste, Alex Hillkurtz size hızlı bir küçük resim taslağı oluşturmayı öğretecek ve bir resim planlamada önemini açıklayacak. Küçük resim, konunun formları, ışığı ve gölgeleriyle tanışmanıza yardımcı olurken, aynı zamanda kompozisyonla denemeler yapmanıza da olanak tanır. Bu, "görev kayması"nı önlemek için önemli bir adımdır; yani taslağın ortasında kağıdınızda yer kalmaz.
8m
7
Dinamik Kompozisyonlar Oluşturma
Kursun bu bölümünde, Alex Hillkurtz size iki temel araç kullanarak dinamik bir kompozisyon oluşturmayı öğretecek: üçte bir kuralı ve zıt bir odak noktası oluşturma. Daha fazla görsel ilgi için konuyu merkezden uzaklaştırmak üzere çerçeveyi üçte birlik parçalara bölmeyi öğreneceksiniz. Ayrıca, ton, renk ve ayrıntıdaki kontrastların izleyicinin gözünü nasıl doğal olarak çektiğini, kompozisyonunuzu nasıl geliştirdiğini ve daha çekici hale getirdiğini keşfedeceksiniz.
9m
Modül 5
Işıklar ve Gölgeler
Bu modül çizim ve illüstrasyonda ışık ve gölge uygulamasına odaklanır. Marco Mazzoni, Sorie Kim ve Felix Scheinberger gibi sanatçıların rehberliğindeki egzersizler aracılığıyla, işinize hacim ve derinlik katmak için gerekli olan gölgelendirme ve işleme tekniklerinde ustalaşacaksınız.
Kompozisyonlarınızda aydınlatmanın kullanımını ve sulu boya sırlama gibi ileri teknikleri keşfedeceksiniz. Ayrıca, çiçek ve hayvanları gölgelendirmekten ayrıntılı portrelere kadar çeşitli pratik alıştırmalar yapacaksınız ve bu da görsel olarak ışık ve gölge oluşturma yeteneğinizi geliştirmenize yardımcı olacak.
Karanlık taraftan çıkmaya hazır mısınız?
1
giriiş
Sanat tarihi boyunca bu unsurlar eserlere gerçekçilik, hacim ve atmosfer katmada hayati öneme sahip olmuştur. Dikkatli gözlem ve pratik yoluyla, derinlik yaratmak, kompozisyonlarınızı geliştirmek ve karakterlerinizi canlandırmak için ışığı nasıl manipüle edeceğinizi öğreneceksiniz. Işık ve gölgenin etkileşiminin yaratımlarınızı nasıl tamamen dönüştürebileceğini keşfetmeye hazır olun.
2m
2
Gölgeli Çizim Egzersizleri
Marco Mazzoni sizi çizgilerden ziyade gölgeler aracılığıyla form oluşturmaya odaklanan bir teknik olan gölge çizimiyle tanıştıracak. Çizgi çiziminin aksine, gölge çizimi basınç ve gölgelendirmeyi değiştirerek derinlik ve doku yaratmayı vurgular. Tonlamalar oluşturarak ve düzgün bir şekilde harmanlamayı öğrenerek gölge yoğunluğunu kontrol etmeyi uygulayacaksınız. Bu teknik daha fazla özgürlük ve ifade sağlar.
8m
3
Aydınlatma
Bu derste, Sorie Kim çizimlerinizi geliştirmek için kritik aydınlatma tekniklerinde size rehberlik edecek. Vurgular, sonlandırıcı, çekirdek gölge, yansıyan ışık ve düşen gölge gibi temel terimleri öğreneceksiniz. Işığın bir özneyle nasıl etkileşime girdiğini ve düşen gölgelerin nasıl oluşturulacağını anlayarak çizimlerinizde derinlik ve üç boyutluluk yaratacaksınız. Ayrıca, ışık yönünün ve açısının etkisini keşfedecek ve çalışmanızın ruh halini ve gerçekçiliğini kontrol edebileceksiniz.
13m
4
İşleme
Bu derste, Sorie Kim size eskizlerinize ayrıntı, doku ve değerler eklemeyi öğretecek. Derinlik ve hacim yaratmak için kontur gölgelendirme ve gölge şekilleri çizme gibi teknikleri keşfedeceksiniz. Kenarları iyileştirerek ve önemli ayrıntılar ekleyerek, eskiz defterinizde süreci eğlenceli ve rahat tutarken işinizin gerçekçiliğini artıracaksınız.
10m
5
Işıklar ve Gölgeler
Felix Scheinberger bu derste çizimlerinize nasıl kolayca ışık ve gölge ekleyeceğinizi gösterecek. Bir ışık kaynağı belirleyerek ve ışığın ulaşmadığı alanları gölgelendirerek mürekkep veya sulu boya gibi basit teknikler kullanarak derinlik yaratacaksınız. Bu yöntem, ışığı doğal olarak temsil etmek için beyaz alanlar bırakmayı vurgular.
4m
6
Suluboya: Sır 1
Basitçe söylemek gerekirse, bir sır güneş gözlüklerine benzetilebilir çünkü ışığın üzerinde daha koyu bir katman sağlar. Bir güneş gözlüğünün üzerine bir diğerini takarsak, her bir çiftte şeylerin biraz daha koyulaştığını fark ederiz. Bir sır da aynı şekilde çalışır: Çizimimizi (veya onun parçalarını) bir renk katmanı aracılığıyla görürüz. Bu tekniği Felix Scheinberger ile öğrenin
7m
7
Suluboya: Sır 2
Bu derste, Felix Scheinberger suluboyada yıkama tekniğini tanıtacak. Yıkama, akışkan renkler doğal olarak karıştığında ve yumuşak, akışkan geçişler oluşturduğunda gerçekleşir. Fırçanızı kullanarak rengi nasıl uygulayacağınızı ve fazlalığı kaldırarak suyu ve pigmenti nasıl kontrol edeceğinizi öğreneceksiniz. Bu yöntem, daha hızlı, daha atmosferik resimler için idealdir ve daha fazla hassasiyet ve ayrıntı için katmanlarla birleştirilebilir.
6m
8
Gölgeli Çizim Çiçekler
Bu derste, Marco Mazzoni gölgelendirme tekniklerini kullanarak bir çiçeğin nasıl çizileceğini gösterecek. Çizgilere odaklanmak yerine, hafifçe başlayıp gerektiği kadar baskı ekleyerek gölgeler aracılığıyla formu oluşturacaksınız. Bir amaryllis örneğini kullanarak, Marco sizi yaprakları gölgelendirme, derinlik oluşturma ve hareket katmak için çizgilerle çalışma konusunda yönlendirecek ve sonunda çiçeği ince gri katmanlarla hayata döndürecek.
15m
9
Gölgelendirme Çizimi Bir Kaplumbağa
Bu derste, Marco Mazzoni gölgelendirme tekniğini kullanarak bir kaplumbağanın nasıl çizileceğini gösterecek. Hafif vuruşlarla başlayıp giderek daha koyu tonlar ekleyerek derinlik yaratarak farklı kabuk desenleri deneyeceksiniz. Marco, kaplumbağanın şeklini oluşturmanızda size rehberlik edecek ve kabuğa, bacaklara ve derinin pürüzlü dokusuna odaklanacak.
15m
10
Gölgelendirme Çizimi Yaşlı Bir Adam Portresi
Bu derste, Marco Mazzoni size gölgelendirme tekniğini kullanarak bir portre oluşturmayı öğretecek. Hızınızı ve odaklanmanızı geliştirmek için iki ila yedi dakika arasında değişen mini portreler çizerek zamanlanmış egzersizlerle başlayacaksınız. Hafif vuruşlarla başlayıp daha koyu tonlar ekleyerek yüz hatlarını ve gölgeleri kademeli olarak tanımlayacaksınız. Bu egzersiz doğal iş akışınızı keşfetmenize ve zamanın çizim sürecinizi nasıl etkilediğini anlamanıza yardımcı olarak daha dinamik ve etkileyici portreler elde etmenizi sağlar.
20m
Modül 6
Renk Nasıl Kullanılır
Bu modül sanatta renk, kontrast ve denge kullanımına odaklanır. Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III ve Laura McKendry gibi sanatçılar tarafından verilen dersler aracılığıyla, eskizlerinize rengi etkili bir şekilde nasıl dahil edeceğinizi öğreneceksiniz. Farklı ortamlar kullanarak renk ekleme tekniklerini keşfedecek, şeffaflıkları inceleyecek ve renk akmasını yöneteceksiniz. Renk kullanırken kendinizi daha rahat hissetmenizi sağlayacak çok sayıda pratik egzersize katılacaksınız.
1
giriiş
Eskizlere renk katmak, canlılık ve gerçekçilik katarak çalışmanızı geliştirebilir. Bu video, bu modüle bir giriş niteliğindedir. Uygulama yoluyla, renk kullanma, eskizlerinize derinlik ve karakter katma konusunda benzersiz bir yaklaşım geliştireceksiniz.
2m
2
Renk, Kontrast ve Denge
Bu derste, Sarah Van Dongen size renkleri nasıl karıştıracağınızı ve bir renk çemberi nasıl yapacağınızı gösterecek. Resimli kitaplardan alınan örnekler, renklerin bir illüstrasyonda nasıl bir ruh hali yarattığını gösteriyor. Ayrıca hem bir referanstan hem de hayal gücünüzden renk paletleri oluşturacaksınız.
16m
3
Renk Katma ve Farklı Ortamlar Kullanma
Sorie Kim bu derste suluboya ve guaj kullanarak çizimlerinize renk eklemeyi öğretecek. Suluboya ile başlayarak, yumuşak tonlar oluşturmayı, birincil renklerden kaçınmayı ve boyayla kusursuz bir şekilde harmanlanan ana hatlar oluşturmayı keşfedeceksiniz. Ardından, guaj ile tamamlayıcı renkleri karıştırmayı, katman değerlerini ve derinlik için vurguları kullanmayı öğreneceksiniz. Bu ortamlarla deneyler yaparak, günlük çizimlerinizde dokuyu, boyutu ve aydınlatmayı geliştirmek için yeni araçlar kazanacaksınız.
16m
4
Renk Ekleme
Bu derste, Mattias Adolfsson ile birlikte, daha önce oluşturduğunuz bazı çizimlere renk ekleyerek karakterlerinize daha fazla hayat ve ruh katmayı öğreneceksiniz.
9m
5
Çizgi ve Renk Teknikleri
Bu derste, gözlemden eskiz yapmak için oldukça sezgisel bir teknik olan Lapin ile öğreneceksiniz. Kontur çizimi için siyah ince uçlu kalem ve hacim eklemek için sulu boya kullanacaksınız ve sadece üç pigment kullanacaksınız.
4m
6
Renk Çalışmaları
Don Kilpatrick III ile çeşitli değer çizimleri oluşturacak ve projeniz için renk şemasını seçeceksiniz. Bu süreç, son kompozisyonunuzun çizgi, renk, gölge ve ışık açısından uyumlu olmasını sağlayacaktır.
13m
7
Renkle Bir Tur Atmak 1
Temel bilgilerle başlayarak, [url= Laura McKendry size renklerle çalışırken bilmeniz gereken her şeyin temellerini verecek ve bunun resminizi nasıl gerçek anlamda geliştirebileceğini gösterecek.
19m
8
Renkle Bir Tur Atmak 2
Fotoğraflarımızdan renk kombinasyonlarını belirlerken [url= Laura McKendry ile devam edelim.
10m
9
Özet Şeffaflıklar 1
Artık renklerle ilgili her şeyi öğrendiğimize göre, bu derste [url= Laura McKendry etrafımızdaki dünyadaki soyut şekillerden ilham alarak renk katmanlarını birleştirmenin eğlenceli yollarında size rehberlik edecek.
13m
10
Özet Şeffaflıklar 2
Burada, [url= Laura McKendry renk katmanlarıyla oynarken size rehberlik etmeye devam edecek.
11m
11
Renkler Kanadığında
Renk katmanları eklediğimizde ne olacağını inceledik. Şimdi, [url= Laura McKendry renkleri daha az öngörülebilir şekilde nasıl birleştireceğinizi gösterecek ve beklenmedik sonuçlar yaratmak için birbirlerine karışmalarını sağlayacak.
17m
12
Çizime Başla 1
Tatil fotoğrafları, kartpostallar ve tarihi resimler Felix Scheinberger in vurguladığı gibi, final projesi için şablon olarak eşit derecede uygundur. Önemli olan, güzel mimariye sahip olmalarıdır. Peter özellikle pazar sahnelerinin ve kale kalıntılarının manzaralarından hoşlanır.
14m
13
Çizime Başla 2
Şimdi, Felix Scheinberger size binanın perspektifini ve detaylarını nasıl netleştireceğinizi gösterecek.
13m
14
Renklendirmek
Bu derste, Felix Scheinberger ön çizimi sulu boyayla renklendirmeniz ve canlandırmanız konusunda size rehberlik edecek. Boyayı kurutmak için yeterince büyük bir su kabınız ve kağıt havlularınız (veya bir mendil) olduğundan emin olun. Tüm renkleri sulu boya kutunuza batırın ve işte oldu!
14m
Modül 7
Herhangi Bir Şeyi Çizmenin Zamanı Geldi
Bu modül, ilham ve araştırmadan katmanlı boyama tekniklerine kadar yaratıcı süreçte size rehberlik edecektir. Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin ve Don Kilpatrick III gibi sanatçılardan alacağınız talimatlarla, lekelerden ve mürekkep eskizlerinden nasıl ilham alacağınızı öğreneceksiniz.
Ayrıca dış görünümlerde renk ve doku kullanımını keşfedecek ve katmanlı bir boyama projesi üzerinde çalışacaksınız. Ayrıca farklı teknikleri nasıl kullanacağınızı da öğreneceksiniz.
İstediğinizi çizmenin zamanı geldi!
1
İlham, Araştırma ve Kopyalama
Bu derste, Sarah Van Dongen çizim becerilerinizi geliştirmek için kişisel araştırmaya odaklanmanızı teşvik ediyor. Sarah'ın durumunda olduğu gibi köpekler gibi bir konu seçerek çizgi, şekil ve negatif alan gibi çeşitli teknikleri keşfedebilirsiniz. Süreç basit pozlarla başlamayı, referans görsellerden öğrenmeyi ve kademeli olarak tarzınızı ve hikayelerinizi geliştirmeye doğru ilerlemeyi içerir.
12m
2
Lekelerden Çiçek Çizimi
Şimdi, Marco Mazzoni size hataları kucaklamak ve yaratıcı potansiyeli açığa çıkarmak için lekelerle nasıl çalışacağınızı öğretecek. Öngörülemeyen şekillerle çalışırken, lekeleri temel olarak kullanarak çiçekleri, hayvanları ve portreleri keşfedeceksiniz. Bu teknik, kontrolü bırakmanızı, hayal gücünüzü harekete geçirmenizi ve çizim becerilerinizi geliştirmek için kritik öneme sahip olan eğlenceli deneyler yapmanızı teşvik eder.
9m
3
Lekelerden Hayvan Çizimi
Ardından, Marco Mazzoni lekelerden hayvanlar yaratmanız için size rehberlik edecek. Tahmin edilemeyen şekilleri yorumlayarak ve lekenin hareketleri veya formları önermesine izin vererek tasarımlarınızı uyarlamayı öğreneceksiniz. Bu egzersiz zihninizi yeni olasılıklara açar ve yaratıcı deneyleri benimserken hayvanların nasıl hareket ettiğini ve uzayda nasıl yaşadığını keşfetmenizi teşvik eder.
7m
4
Mürekkep Taslağı
Bu derste, Lapin size mürekkeple çizim yapma yaklaşımını gösterecek. Kompozisyonun en koyu kısımlarını tanımlamak için mürekkebin nasıl kullanılacağını, sadece birkaç kalem darbesiyle detayların nasıl ima edileceğini ve en önemlisi çizimi aşırı çalıştırmadan önce nasıl durulacağını gösterecek!
3m
5
Açık Hava Görünümleri Hat Çalışması
Bu derste, Lapin ön planı çizmek için mürekkepli kalemle başlayıp yavaş yavaş arka plana doğru ilerleyen çizgi çalışmasına odaklanıyor. Karmaşık şekilleri basitleştirirken perspektifi koruyarak adım adım bir sahne oluşturmayı öğreneceksiniz. Gözlemlemeyi, çizimi spontane tutmayı ve bir sonraki aşamada renge hazırlanmayı vurguluyor.
20m
6
Açık Hava Görünümleri Renk ve Doku
Bu derste, Lapin size bir çizgi çizime sulu boya uygulamayı ve vurgular ve boyut eklemek için beyaz jel kalem kullanmayı öğretecek. Tuğla tonları ve gölgeler oluşturmak için alizarin kırmızısı, sarı aşı boyası ve mavi gibi renkleri karıştırarak başlayacaksınız, ışık değiştikçe bunları hızla uygulayacaksınız. Ardından, derinlik için renkleri katmanlaştırdıktan sonra, parlak vurgular ve kontrast için beyaz jel kalemle bitirecek, elektrik kabloları ve hatta sahneyi geliştirmek için bir güvercin gibi son rötuşları ekleyeceksiniz.
13m
7
Proje 1'i Boyama
Bu süreç, referans fotoğrafa dayalı arka plan resmini oluşturarak başlayacaktır. Don Kilpatrick III detaylara geçmeden önce kompozisyonun birincil renklerini ve şekillerini nasıl haritalayacağınızı öğretecektir. Bu aşamada, resme soyut bir perspektiften bakmak, şekillerin dili ve tasarımı, küçük ve büyük nesneler arasındaki ilişki ve değerlerin oluşturulması gibi yönlere odaklanmak önemlidir.
19m
8
Proje 2'yi Boyama
Burada, Don Kilpatrick III resminizin değerlerini ayarlayarak birbirleriyle nasıl ilişkilendiklerini iyileştirmenizde size rehberlik edecektir. Bu deneyi, daha küçük ayrıntılar eklerken bile resim boyunca sürdürmek önemlidir. Eserden memnun kaldığınızda, bir sonraki adım onu sayısallaştırmaktır!
14m
9
Birinci katman, Boya
Bu derste, Sarah Van Dongen son görüntünüzde istediğiniz büyük şekilleri çizmenizde size rehberlik edecek. Bu adımda zaman ayırmanız önemlidir. Ana hatlardan memnun kaldığınızda, ilk boya katmanını uygulayacaksınız.
13m
10
İkinci Katman, Renkli Kalemler ve İşaretleyiciler 1
İlk kat boya kuruduktan sonra, Sarah Van Dongen renkli kalemler ve işaretleyiciler eklemenizde size rehberlik edecek. İlk olarak, kalan grafit kalem çizgilerini silecek ve ardından kalemler ve işaretleyiciler kullanarak detaylar, desenler, kontrast ve derinlik ekleyeceksiniz.
11m
11
İkinci Katman, Renkli Kalemler ve İşaretleyiciler 2
Bu derste, Sarah Van Dongen çizimlerinizde derinlik ve perspektif yaratmak için renk ve katmanlama tekniklerinin nasıl kullanılacağını gösterecek. Ön plandaki nesneler için daha koyu tonları ve arka plandaki öğeler için daha açık tonları karıştırarak üç boyutlu etkiyi nasıl artıracağınızı öğreneceksiniz. Sarah ayrıca farklı çizgi kalitelerinin ve dokuların nasıl ilgi katabileceğini vurgulayarak çeşitli malzemeler (boya kalemleri, renkli kalemler ve işaretleyiciler) kullanmayı da araştırıyor. Kompozisyonu iyileştirerek, görsel uyum için yoğun alanları daha sessiz alanlarla dengeleyerek bitireceksiniz.
11m
Modül 8
Aklınıza Hiçbir Şey Gelmiyor Mu?
Bu modülde, gözlem çalışmasından hayal gücünün ve deneylerin kullanımına kadar çizime yönelik çeşitli yaklaşımları keşfedeceksiniz.
Sorie Kim'in rehberliğinde, çizim yoluyla günlük hayatı belgelemeyi ve yaratıcı zihninizi kullanarak hayali çizimler yapmayı öğreneceksiniz. Sara Van Dongen, sanatsal sürecinizde yaratıcılığı ve özgürlüğü teşvik ederek sizi deneysellik ve ilişki kurmada eğlenceli egzersizler boyunca yönlendirecek. Laura McKendry, benzersiz kompozisyonlar oluşturmak için malzemeleri ve dokuları bir araya getiren eğlenceli kolajlarla sizi tanıştıracak.
1
Gözlemden Çalışma
Bu derste, Sorie Kim birden fazla fotoğraf referansı kullanarak gözlemden nasıl çizim yapılacağını açıklıyor. Bir kuzgun gibi bir nesnenin farklı açılarını inceleyerek, formunu daha iyi anlayabilirsiniz. CAMBIA kuzgunu temel şekillere ayırır, yan ve üç çeyrek görünümleri çizer ve oranlar ile dokuyu vurgulayarak ayrıntılar ekler. Bu teknik, gelecekteki eskizler için görsel kitaplığınızı oluşturmanıza yardımcı olur.
8m
2
Günlük Hayatı Belgelemek İçin Çizim
Bu derste, Sorie Kim gözlemden tasarım yapmayı, gerçek yaşam referanslarını yaratıcı tasarımla harmanlamayı tanıtıyor. Şekil dilini (daireler, kareler ve üçgenler) keşfederek çizimlerde duyguları uyandıracaksınız. Sorie, bir çam kozalağı kullanarak şekilleri basitleştirmenin ve biçime ve dokuya odaklanmanın görsel günlüğünüzde yaratıcılığı nasıl artırdığını gösteriyor.
11m
3
Hayal Gücünden Çizim
Bu ders size gözlem ve hayal gücünden çizim yapmayı birleştirmeyi öğretiyor. Sorie Kim referans olarak bir salyangoz kabuğu kullanıyor ve etrafında uzaylı bir yaratık inşa ediyor. Odak noktası, yapı ve perspektif için gerçek yaşam öğelerini kullanırken yaratıcı ayrıntılar eklemektir. Sağlam bir görsel kütüphane ve deney yapma isteği, dinamik eskizler oluşturmak için hayati önem taşır.
8m
4
Deney ve Oynama 1
Bu derste, Sarah Van Dongen size farklı malzemelerle nasıl deney yapacağınızı ve oynayacağınızı gösterecek. Bu, sanatçı olarak çalışmanızı taze ve büyüyen tutmak için önemlidir. Yol boyunca size yardımcı olacak birkaç başka egzersizi keşfedeceksiniz.
15m
5
Deney ve Oynama 2
Bu derste, Sarah Van Dongen iki tür deneyi açıklıyor: belirli bir hedefin olmadığı eğlenceli deneyler ve su veya sis gibi belirli bir konuyu tasvir etmeye odaklandığınız yapılandırılmış deneyler. Sarah önce ıslak malzemeler kullanarak eğlenceli bir egzersizi tamamlıyor, ardından yağmuru çizerek odaklanmış deneyi gösteriyor, teknik ve niyeti vurguluyor.
10m
6
Dernek ve Hayal Gücü 1
Bu derste, Sarah Van Dongen hayal gücünüzü ve hafızanızı harekete geçirecek egzersizler sunarak tek bir görüntü içinde hikayeler yaratmanıza rehberlik ediyor. Bu egzersizler yaratıcılığınızı açığa çıkarmanıza ve çizimlerinizi hikaye odaklı çizimlere dönüştürmenize yardımcı olarak basit gözlemin ötesine geçerek daha kişisel, yaratıcı çalışmalara geçmenizi sağlıyor.
15m
7
Dernek ve Hayal Gücü 2
Bu derste, Sarah Van Dongen sanatçıların gözlemi hayal gücüyle birleştirirken karşılaştıkları zorluktan bahsediyor. Gözlemsel çalışma gerçekçiliğe doğru eğilim gösterirken, hayal gücüne dayalı çalışma daha stilize ve ifade edici olabilir.
Sarah, bu yaklaşımları birleştirmenize yardımcı olacak son bir alıştırma sunarak, konuları yaratıcı bir şekilde tasvir etmenin farklı yollarını denemenizi teşvik ediyor.
12m
8
Şakacı Kolaj 1
Bu derste, tuz, balonlu naylon ve ağartıcı kullanarak sulu boya dokularıyla deneyler yapacaksınız. Dokulu sayfalar oluşturduktan sonra, eğlenceli kolajlar oluşturmak için bunları şekillere keseceksiniz. Laura McKendry bir kurbağa gibi bir nesneyi temel şekillere nasıl basitleştireceğinizi, deney yapmayı ve benzersiz, dinamik çizimler için dokuları katmanlamayı teşvik ediyor.
16m
9
Şakacı Kolaj 2
Bu derste, Laura McKendry sizi sulu boya dokuları oluşturarak, bunları şekillere keserek ve bunları kolajlayarak eğlenceli deneylerde yönlendiriyor. Dinamik kompozisyonlar oluşturmak için parçaları düzenleyecek, yerleşimini ayarlayacaksınız. Kalem, kurşun kalem veya boya eklemek, yaratıcı hikaye anlatımını ve sürpriz öğeleri teşvik ederken tasarımı geliştirir.
11m
10
Sonraki Görüntü
Bu derste, Sarah Van Dongen bir çizimi bitirdikten sonra ne yapmanız gerektiği ve çizim becerilerinizi geliştirirken eskiz defterinizi nasıl doldurmaya devam edeceğiniz konusunda size rehberlik edecek. Sanatsal yolculuğunuzda yaratıcı ve tutarlı kalmanıza yardımcı olacak ilham ve fikirleri bulmanın farklı yollarını keşfedeceksiniz.
6m
Modül 9
Birkaç İpucu
Bu modülde, Sorie Kim eskiz defterlerinizi düzenleme ve belgeleme konusunda size rehberlik edecek, Sarah Van Dongen ise bunları yaratıcı bir araç olarak kullanmaya devam etmenizi teşvik edecek. Alex Hillkurtz benzersiz sanatsal sesinizi bulmanıza yardımcı olacak ve Lapin hikaye anlatmanın ve sanatınız etrafında bir topluluk oluşturmanın gücüne dalacaktır. Son olarak, Mattias Adolfsson size sanat topluluğuna nasıl katılacağınızı gösterecek.
1
Eskiz Defterlerini Düzenleme ve Belgeleme
Eskiz defteri düzenleme dünyasına dalmaya hazır mısınız? Sorie Kim kendiliğinden oluşan fikirleri gevşek eskizlerde yakalamaktan belirli temalara odaklanan yapılandırılmış kitaplara kadar çeşitli amaçlar için farklı eskiz defterlerinin nasıl kullanılacağını paylaşıyor. İlerlemenizi nasıl belgeleyeceğinizi, görsel kitaplığınızı nasıl genişleteceğinizi ve tekniklerinizi nasıl geliştireceğinizi keşfedeceksiniz.
8m
2
Eskiz Defterlerinizi Kullanmaya Devam Edin
Bu derste, Sarah Van Dongen bir eskiz defteri alışkanlığını sürdürme konusunda tavsiyelerde bulunuyor. Kendinizi zorlamak büyüme için hayati önem taşısa da, hedefleriniz konusunda esnek olmak da aynı derecede önemlidir. Eskiz çizmeyi günlük rutininize gerçekçi bir şekilde, baskı olmadan entegre edin ve öğrenme ve gelişme sürecinin tadını çıkarmayı unutmayın.
6m
3
Sesinizi Bulmak
Benzersiz sanatsal stilinizi bulma sürecine dalalım! Alex Hillkurtz erken dönem eskiz defterlerini yansıtarak, farklı malzemeler, konular ve renklerle deneme yapmanın, onların gelişen seslerini nasıl şekillendirdiğini gösteriyor. İlgi alanlarınızı takip ederek ve yeni teknikler deneyerek, zamanla büyüyen ve değişen kişisel bir stil geliştireceksiniz.
7m
4
Hikaye anlatımı
Hikaye anlatımını çizimlerinize nasıl taşıyacağınızı keşfedelim! Lapin kişisel ayrıntılar, konuşma balonları ve açıklamalar ekleyerek bir sahnenin özünü yakalamayı vurgular. Bu öğelerin tipik kartpostal görünümlerinin ötesine geçerek benzersiz deneyiminizi ve ruh halinizi aktarmanıza nasıl olanak tanıdığını göreceksiniz. Çizim, anları, konuşmaları ve hatta sesleri belgelemenin bir yolu haline gelir ve daha zengin bir anlatı yaratır.
13m
5
Bir Topluluk Oluşturmak
Topluluğun önemini inceleyen Lapin diğer çizerlerle tanışmanın yaratıcılığınızı ve becerilerinizi nasıl artırabileceğini tartışıyor. İster yerel Urban Sketchers gruplarına katılın, ister arkadaşlarınız ve ailenizle çizim yapın, iş birliği yapmak teknikleri paylaşmanıza ve farklı yorumları görmenize olanak tanır. Bu bağlantılar, çizim yapmayı bir alışkanlığa dönüştürebilir, eğlenceli ve ilham verici hale getirebilir.
2m
6
Sanatsal Topluluğa Katılmak
Bu sefer, sanatsal toplulukların rolüne ve onlarla nasıl etkileşim kurabileceğinize dalıyoruz. Mattias Adolfsson Inktober gibi çevrimiçi zorlukların yaratıcılığınıza nasıl ilham verebileceğini, sizi diğer sanatçılarla nasıl bağlayabileceğini ve sizi kalıpların dışına çıkmaya nasıl itebileceğini vurguluyor. İster çevrimiçi etkinliklere katılın, ister çizerlerle şahsen tanışın, bir topluluğun parçası olmak öğrenmenize, ilham bulmanıza ve geri bildirim almanıza yardımcı olur.
4m
- 99% olumlu yorumlar ( 139 )
- 1 öğrenci
- 1 ders ( 15h 44m )
- 1 ek kaynak (1 dosya)
- Çevrimiçi ve kendi hızınızda
- Ses: İngilizce, İspanyol
- İngilizce · İspanyol · Portekizce · Almanca · Fransızca · İtalyan · Lehçe · Flemenkçe · Türkçe · Romence · Endonezyalı
- Seviye: Acemi
- Sonsuza kadar sınırsız erişim
Bu kursun projesi nedir?
Sonunda, figürler, manzaralar ve soyut kompozisyonlar üzerine kendi yorumlarınızı yansıtan bir dizi eskiz oluşturmuş olacaksınız.
Kurs öğrencilerinin projeleri
Bu uzmanlık kimler içindir?
Bu kurs, çizim becerilerini geliştirmek isteyen sanatçılar, illüstratörler ve yaratıcı bireylere yöneliktir. Hem temelleri öğrenmek isteyen yeni başlayanlar hem de tekniklerini geliştirmek ve yeni görsel ifade biçimlerini keşfetmek isteyen profesyoneller için idealdir.
Gereksinimler ve materyaller
Sadece bir eskiz defteri, kalemler ve yaratıcılığa olan tutkunuz gerekecek. Bu kurs, her seviyede deneyime sahip kişilere uygundur.
Bu uzmanlık kursunda öğretmenlerinizi tanımak için seçin
Marco Mazzoni
Sanatçı ve İllüstratör
36,285
1,645
Alex Hillkurtz
Storyboard Sanatçısı
167,714
6,455
Mattias Adolfsson
İllüstratör
217,029
6,232
Sarah van Dongen
İllüstratör
125,378
3,591
Laura McKendry
Sanatçı ve İllüstratör
170,565
4,809
Lapin
Kentsel Eskiz
95,465
2,143
Felix Scheinberger
Sanatçı, İllüstratör ve Yazar
29,728
1,567
Sorie Kim
İllüstratör ve Eğitmen
177,729
4,089
Tom Fox
Çizim Eğitmeni ve Storyboard Sanatçısı
51,197
1,225
Don Kilpatrick III
Sanatçı ve İllüstratör
16,017
282
Yorumlar
14,004
Öğrenciler
139
Yorumlar
Bu uzmanlık kursundan neler bekleyebilirsiniz?
-
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
-
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
-
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
-
Sertifikalar
ArtıPlus üyesiyseniz, her uzmanlık kursu için bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz her yerde paylaşın.
-
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
-
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
-
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
-
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
This sketching course is designed for beginners and requires no prior experience. It covers foundational techniques and gradually introduces more advanced concepts, making it accessible to anyone interested in improving their drawing skills.
You’ll need a sketchbook, mechanical pencils, fountain or dip pens, erasers, rulers, and watercolor supplies. The course also covers how to choose the right paper, sketchbooks, and portable materials for different sketching techniques.
You'll learn life drawing, quick sketching, mistake correction, perspective, drawing from observation, caricature, book illustration, creature design, urban sketching, and using ink and watercolor. The course also teaches creative workflows and integrating narrative into sketches.
No prior experience with watercolors or ink is required. The course introduces both media step-by-step, including how to select suitable papers, brushes, and techniques for beginners.
The lessons cover sketchbook practice, life drawing, perspective, copying artist illustrations, dynamic sketching, anatomy, creature and animal drawing, comics, book illustration, urban and travel sketching, creative routines, and tool selection.
You’ll learn strategies to integrate sketching into daily routines, develop a visual diary, explore new ideas, and use creative play to boost artistic inspiration and skill development.
Yes, the course includes lessons on studying animal anatomy and skeletal structure, blending realism with imagination, and designing believable fantasy creatures using observational skills.
Kategori
Alanlar
Estuvo bien.
Es una colcha de retazos. Con videos no muy bien editados
Well Organized .
helpful
good