
Pek çok hikaye ve bunları anlatmanın yolu var ve her senaristin bir hikayeye yaklaşma tekniğinin kendine özgü olduğu söylenebilir. 2012'de Goya Ödülü'nü kazanan senarist ve yazar Julio Rojas, bir hikaye anlatmanıza ve senaryonun görünüşte karmaşık ve ulaşılmaz dünyasıyla yüzleşmenize yardımcı olmak için tasarlanmış, "Senaryo Klasörü" adını verdiği bir yöntem geliştirdi.
Kafanızda dolaşan bir hikaye varsa, bu kursta fikrinizi yazılmaya hazır, organik ve tutarlı bir anlatım sistemine dönüştürecek teknikleri, araçları ve püf noktalarını öğreneceksiniz.
1 ders & 1 indirme

18 dakika, 55 saniye

11 dakika, 28 saniye

10 dakika, 22 saniye

20 dakika, 48 saniye

6 dakika, 56 saniye

14 dakika, 27 saniye
Julio'yu, profesyonel kariyerini ve yaratıcı sürecinin bazı özelliklerini tanıyarak başlayacaksınız.
Hikâye türlerini ve bunların zamanın uyumuyla olan ilişkisini öğreneceksiniz. Julio, potansiyeli olan bir hikayeyi basit bir anekdottan ayırmanıza yardımcı olacak.
Temel argümanı tanımlayarak başlayacaksınız. Bunu bir hikayenin içinden nasıl çıkaracağınızı ve senaryonuz için neden bu kadar önemli olduğunu keşfedeceksiniz. Julio, anlatıcıların teorisini ve bakış açılarını size basit ve öğretici bir şekilde açıklayacak.
Hikayenizde kullanabileceğiniz en yaygın anlatı yapısı türlerini keşfedeceksiniz. Daha sonra bir senaryonun temel unsurlarını ve anlatı üçgenini öğreneceksiniz.

Hikayeniz tanımlandıktan sonra en önemli unsurlarından birine odaklanacaksınız: karakterler. Bunları oluşturmayı ve anlatı yaylarını, etkileşimlerini, antagonistik ve agonistik dinamiklerini ve çatışmalarını tanımlamayı öğreneceksiniz.
Karakterlerden, içinde faaliyet gösterdikleri fiziksel evreni ve neredeyse görünmez olan ancak önemli bilgi taşıyıcıları olarak hareket eden bazı nesneleri ve implantları tanımlamaya geçeceksiniz.
Zaman değişiklikleri, zaman denemeleri, gerilim, sürpriz, yerleştirme ve paradoks gibi ana anlatı araçlarından bazılarını keşfedeceksiniz. Buna ek olarak, Julio size ayrışma kavramlarını ve öğeleri birleştirmek ve unutulmaz durumlar yaratmak için hileleri anlatacak.
Bir anlatı ünitesinin, bir anlatı dizisinin ve bir sahnenin ne olduğunu, olanaklarını, türlerini, bunları yazmanın püf noktalarını ve bunları nasıl ayırt edip birleştireceğinizi öğreneceksiniz.

Julio'nun size anlatacağı ve ardından bir bilgisayar senaryo programında bir sahnenin nasıl yazılacağını öğreteceği bir senaryo yazmanın bazı kuralları vardır.
Her birini senaryonuza uygulamadan önce logline , özet, özet ve tedavi kavramlarına aşina olacaksınız.
Julio, "Gönder" düğmesine basmadan önce, bitmiş komut dosyanızın ilk versiyonunun nasıl görünmesi gerektiğini, formatını, uzunluğunu, kurallarını ve kontrol kriterlerini size gösterecektir.
Son olarak Julio size komut dosyası klasörünüzü nasıl etkili bir şekilde yöneteceğinizi öğretecek, böylece onu yazma süreci sırasında yaratıcı bir referans aracı olarak kullanabilirsiniz.
Kurgusal bir görsel-işitsel proje yazmak için gerekli tüm unsurları içeren bir komut dosyası klasörü oluşturacaksınız.
Senaryo yazımında uzmanlığı olmayan tüm hikaye anlatıcılarına. Yaratıcılara, video oyunu tasarımcılarına ve bir hikayeyi en iyi şekilde anlatmak isteyen herkese.
Önceden bilgiye ihtiyacınız yok; sadece bir not defterine, kelime işlemcili bir bilgisayara ve ücretsiz bir Workflowy hesabına ihtiyacınız var.

Me parece que está muy bien. Valoro que pueda entrar siempre que quiera. Me gustaría que se pudiese descargar la info o parte de ella. Muy bueno
ES un curso extraordinario, da muy buenas herramientas, es claro y fluido. Es un profesor muy generoso. Lo recomiendo mucho.
Me está sorprendiendo gratamente el curso porque me está ofreciendo muchos materiales e información clave para aprender sobre cómo construir guiones. Los vídeos están muy bien explicados y la información es útil y no se queda en lo superficial. Las actividades son interesantes y complementan lo que se va aprendiendo. Estoy disfrutando con las lecciones y con lo que estoy aprendiendo. Es un curso muy recomendable.
El Curso es realmente excelente. Es muy completo y profundo. Me está ayudando muchísimo, espero seguir aprendiendo.
El taller es excelente, recien voy por la segunda unidad, cada vez mejor.

giriiş
Hikayelere giriş
tarih tasarımı
Senaryonun unsurları
En çok kullanılan anlatım araçları
hikayeni anlatıyorum
Hikayenizi sunmak
Senaryo yazmak
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
You’ll learn how to craft film scripts, build complex characters, structure original stories, and apply professional techniques to create strong, coherent narratives—exploring concepts like script bibles, character arcs, scene structure, and symbolic tools.
Yes, this course is designed for students who already have some basic knowledge or experience in audiovisual storytelling, screenwriting, or creative writing, aiming to deepen advanced techniques and professional methods.
It’s recommended to have a basic understanding of storytelling or prior writing experience, as the content targets an intermediate level and covers advanced screenwriting concepts.
All you need is a computer or notebook, internet access, and a willingness to work on texts and practical exercises. Familiarity with digital tools like Workflowy or word processors to organize your scripts is recommended.
The course uses structured methods such as the script bible, analysis of film references, observation exercises, and character development techniques, focusing on the systematic and creative construction of audiovisual stories.
You’ll learn to spot and fix common mistakes like lack of narrative coherence, flat characters, weak structures, issues with plausibility, and errors in organizing information within the script bible.
The course teaches you how to identify valuable stories through everyday observation, active listening, and analysis of films and literary texts, as well as how to turn anecdotes and personal experiences into original narratives.