After Effects'te Eğlenceli Supercut'ların Tasarımı ve Animasyonu

After Effects'te Eğlenceli Supercutların Tasarımı ve Animasyonu

“Benimle birlikte bu kursa katıldığınız için çok teşekkür ederim! Neler bulacağınızı görmek beni gerçekten heyecanlandırıyor. Artık projeniz üzerinde çalışma zamanı. Bu, kurs görevlerini tamamlayarak başladığınız konsepti bitirmek veya yepyeni bir proje yapmak anlamına gelebilir! Her iki durumda da, ilham almak ve kendinize ait benzersiz bir proje yaratmak için zaman ayırmanızı şiddetle öneririm. Her adımın farklı resimleriyle ilerlemenizi takip ettiğinizden emin olun. Bu süreçte yaptığınız seçimleri de açıklayabilirseniz çok iyi olur. Bu, yaratıcı sürecinizi anlamama yardımcı olacak ve tavsiyeye ihtiyacınız olursa size daha iyi rehberlik edecek. Sonuçta, sorularınızı veya şüphelerinizi yanıtlamak için forumda olacağım. İzlenecek ana adımlar şunlardır: Nesne Öncelikle iki farklı poza sahip bir nesne seçin ve bunları Adobe Illustrator'da tasarlayın. İllüstrasyon becerilerinize güvenmiyorsanız basit ve geometrik çizim yapın. Bu bağlamda referansları kendi avantajınıza kullanın; İlham alabileceğiniz pek çok inanılmaz minimalist karakter ve nesne tasarımı var.

Adobe Illustrator'dan After Effects'e Daha sonra, Şekil Katmanlarını kullanarak vektör tasarımını Adobe Illustrator'dan After Effects'e taşıyın. İki geometrik şeklin bölümlerini birleştirmek veya çıkarmak için "Yolları Birleştir" seçeneğini kullanarak, uygulanan birleştirmelerle düzensiz bir şekil oluşturmak yerine şekillerinizi mümkün olduğunca basitleştirdiğinizden emin olun; bu, şekilleri ayrı ayrı canlandırmak için size daha fazla çok yönlülük sağlayacaktır. Ayrıca simetrik hareketler elde etmek ve çok fazla anahtar kare kullanmaktan kaçınmak için gerektiğinde "Tekrarlayıcılar"ı kullanın. Nesne After Effects'e girdikten sonra şekilleri B pozuna uyacak şekilde uyarlayın ve iki ana kareyi temel olarak kullanarak animasyonun kaba bir geçişini oluşturun. Bazen "Dönüştürme" değerlerini (konum, döndürme ve ölçek) kullanmanın, geçişin tamamını "Yol" anahtar kareleriyle yapmaktan daha yararlı olabileceğini unutmayın; çünkü bu, "Yol" animasyonunu ikincil olarak eklemek için size daha fazla alan sağlar. hareket çizgisi. Hareketleri Kolaylaştırma Tüm hareketlerin ana çerçevesini oluşturduktan sonra sıra onları niyetle ve abartı ile hafifletmeye gelir. "Anahtar Kare Hızı" menüsünü öğrenin. Hareketlerinizi değer grafiğinde görsel olarak çözmek size iyi sonuçlar verecektir. İki ana kareyle soldan sağa hareket eden bir daireyi canlandırarak ve yalnızca "Ana Kare Hızı" menüsündeki Etki değerlerini değiştirerek farklı yumuşatma hareketlerini deneyebilirsiniz. Ben şahsen aşırılıkları severim, bu yüzden fırsat bulduğumda %100 kullanacağım! Görünümü Geliştirme Vektör animasyonu tamamlandıktan sonra "Dolguları" ve "Konturları" ayırın ve görünüm geliştirmeye geçin. Derleme 3, "Referans Gürültü Katmanları"nı kullanan ve bunları "Yer Değiştirme Haritaları", "Bileşik Bulanıklıklar" ve "Matları Ayarla" gibi efektlere bağlayan görünümler sağlar. Dokusal sonuçlar elde etmek için görüntüler ve görüntülerle çalışmak denenmiş ve test edilmiş bir yöntemdir, ancak gürültü oluşturmanın derinliklerine inmek, ihtiyaçlarınıza daha uygun sonuçlar elde etmenin ve değişiklik ve ana kare oluşturmaya izin vermenin bir yoludur. Bu inanılmaz derecede faydalı! Gürültüler aynı zamanda 3 boyutlu dokulandırma ve malzeme oluşturma gibi diğer ortamlarda da mevcut olan bir iş akışıdır. Parametrik, düzenlenebilir değerler aynı zamanda sınırlarınızı test etmenize ve aşırılıklara gitmenize de olanak tanır. Gürültü değerlerinizi abartın, hareketlerinizle daha da çılgına dönün ve ne gibi sonuçlar elde ettiğinizi görün. Dosyanızı yeterince sık kaydederseniz, değerlerinizi istediğiniz zaman eski haline getirebilirsiniz! O yüzden bunu yapmayı da unutmayın. Arka Plan ve Renk Görünümünüz hazır olduğunda arka planlar ekleyin ve renk ekleyin. Ardından bunları önceden oluşturun ve süper kesimi oluşturmak için düzenlemeyle oynamaya başlayın. Buna yaklaşmanın doğru ya da yanlış yolu yok! Çok metodik davranabilir ve stil başına bir döngü yapabilirsiniz veya benim yaptığım gibi kibrit kesimini yapmak için çekiçlerin etkisini kullanabilirsiniz. Hatta bundan daha hızlı gidebilir ve stillerin her birkaç karede bir değişmesini sağlayabilirsiniz! Ve hepsi bu! Supercut'ınızdan memnun olduğunuzda render alın ve başlamaya hazırsınız! İnce ayar yapabileceğiniz diğer değişkenleri düşünmenizi öneririm: renkleri stiller boyunca benzer tutmak veya bir görünümün kenar işlemini diğerinin yüzey işlemiyle birleştirmek olabilir. Bu kursun amacı, yolun her adımındaki çeşitliliği keşfetmektir; bu nedenle denemelerden keyif alın ve eğlenin. Projelerinizi çok yakında forumda görmeyi umuyorum! Bu yüzden paylaşmayı unutmayın! Bunu "Projenizi oluşturun" seçeneğine tıklayarak yapabilirsiniz. Hem nihai sonucu hem de sizi bu sonuca götüren adımları paylaşmayı unutmayın. Orada görüşürüz!”

Videonun kısmi transkripsiyonu

“Bitirme projesi Bu kursun sonuna geldik. Umarım benim öğretirken eğlendiğim kadar siz de öğrenirken eğlenmişsinizdir. Süper kesimin nasıl yapıldığını ilk elden keşfettiniz. basit bir animasyon başka bir derinlik seviyesine ulaşabilir kurgu ve ritim kararlarını da buna ekleyerek. Burada tasarım ve animasyon tekniklerinin nasıl birleştirileceğini gördük After Effects'teki temel araçlarla. Özetlemek gerekirse, animasyonunuzu oluşturmanın temel adımları aşağıda verilmiştir. Araştırmayla başlayın ve nesne veya karakter için ilham alın. Bu nesnenin veya karakterin sahip olabileceği iki pozu düşün...”

Bu transkript otomatik olarak oluşturulduğundan hatalar içerebilir.

Şunun için kurs özeti: After Effects'te Eğlenceli Supercut'ların Tasarımı ve Animasyonu

• Seviye: Orta seviye
• 93% olumlu yorumlar ( 15 )
• 1 öğrenci
• 1 ünite
• 1 ders ( 5h 22m )
• 1 indirme

• Kategori

  3D ve Animasyon

• Alanlar

  2D Animasyon, Animasyon, Hareketli Grafikler