Sanatçılar için Kişisel Markalaşma
A course by Jumping LomoSanat stüdyosu
A course by Jumping Lomo, Sanat stüdyosu
Kişisel markanızı oluşturarak ve sanatsal bir eser geliştirerek tutkunuzu nasıl karlı bir işe dönüştürebileceğinizi öğrenin
Sanatınızın ardındaki amaç nedir? Jieying Li ve Guillermo Fajardo bu konuda net: Peru geleneğini modern formatlarla yeniden anlatmak ve onu canlı ve erişilebilir tutmak. Bu nedenle And kültürlerinden ilham alan tasarımlarını güncel ürünlere dönüştürdükleri bir stüdyo olan Jumping Lomo'yu yarattılar.
Bu kursta kendi sanatçı markanızı geliştirmek ve piyasaya sürmek için en iyi uygulamaları öğreneceksiniz. Tamamladığınızda güçlü yönlerinize göre vizyonunuzu nasıl belirleyip uygulayacağınızı, işinizi nasıl yöneteceğinizi ve etkili bir üretim ekosistemine göre projelerinizi nasıl planlayacağınızı öğreneceksiniz.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
Kişisel amacı keşfedin
3 dakika, 29 saniye
Çekirdek kelimesini ara
1 dakika, 34 saniye
Kişisel stil
2 dakika, 3 saniye
Taslağı resmi bir karaktere dönüştürün
6 dakika, 4 saniye
Yıldız parçasını planlayın
19 dakika, 46 saniye
Doğrudan ve dolaylı tehditlerin analizi
2 dakika, 58 saniye
Bu kursa neler dahil?
Başlamak için Jieying Li ve Guillermo Fajardo size profesyonel yolculuklarını ve Jumping Lomo stüdyolarının arkasındaki geçmişi anlatacaklar. Ayrıca Peru kültüründen diğer sanatçılara kadar farklı ilham kaynaklarını da gösterecekler.
Daha sonra kişisel amacınızı keşfedene kadar çalışacaksınız: Neyi seviyorsunuz, ne konuda iyisiniz, zayıf yönleriniz neler, sanatınızı neden ve hangi amaçla yapıyorsunuz? Daha sonra bir sanatçı olarak kendi tarzınızın ayırt edici ve tanınabilir faktörlerini tanımlayacaksınız.
Üçüncü ünitede eskizlerinizi biçimsel bir karaktere dönüştürerek fikirden gerçeğe geçeceksiniz. Ardından ürününüzün fizibilitesini, kullanıcı deneyimini, üretimini, doğrudan ve dolaylı tehditleri ve son olarak lansmanı inceleyeceksiniz!
Daha sonra bir görünürlük ve pazarlama planı yapacaksınız. Son olarak sanatçı markanız için en iyi iletişim stratejilerinin neler olduğunu ve sosyal ağlardaki içerikleriniz aracılığıyla istediğiniz anlatımı anlatmak için kendi sesinizi nasıl bulacağınızı göreceksiniz.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Sanatsal bir eserin yayınlanması için bir yürütme planı veya programı geliştireceksiniz.
Who is this online course for?
Markasını kurmayı planlayan veya profesyonel projesine yeni başlayan sanatçılara.
Requirements and materials
Bu kursa katılmak için Adobe Illustrator, Adobe Photoshop ve Excel hakkında önceden temel bilgilere ve bu programların yüklü olduğu bir bilgisayara ihtiyacınız olacak.
Yorumlar
- javosanvalPLUS10 ay önce
Muy buen curso, aprendi bastantes cosa para la creacion de una marca.
- 1 yıl önce
Un curso inspirador desde la historia del nacimiento, creación y desarrollo de su marca Jumping Lomo, curso recomendado como iniciación y fundamental para emprendedores, artistas y visionarios del arte en la aplicación de estas en la moda, decoración...etc.
- 1 yıl önce
very inspirational
- 2 yıl önce
Breve explicación de como crear un Artoy, esperaba ver el proceso de fabricación, ya que si no se conoce metodos de reproducción de la pieza diseñada no se sabe donde buscar, donde encontrar proveedores, el término resina pintada no resuelve como se fabrica, al menos para mí. gracias
- 2 yıl önce
La pregunta es, este método vale para 2024?
İçinde esas olarak And kültürlerinin geleneklerinden ve dünya görüşlerinden ilham alan karakterler yaratmaya adanmışlar. Ayrıca tasarımlarını sanat eserine ve sanat oyuncak heykel, sofra takımı, baskı, aksesuar vb. farklı formatlardaki ürünlere dönüştürerek hayata geçirme konusunda da uzmanlaştılar.
İçerik
- U 1
giriiş
- Başlangıç
- Bize ilham veren markalar
- U 2
Kendini tanıma
- Kişisel amacı keşfedin
- Çekirdek kelimesini ara
- Kişisel stil
- U 3
Fikirden gerçeğe
- Taslağı resmi bir karaktere dönüştürün
- Yıldız parçasını planlayın
- Doğrudan ve dolaylı tehditlerin analizi
- Lansmanı planlayın
- Kataloğu çeşitlendirin
- U 4
Ekleme ve konumlandırma
- Görünürlük planı
- En iyi uygulamaların analizi
- Sanatçı marka iletişimi
- FP
Bitirme projesi
- Sanatçılar için kişisel marka yaratımı
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
You’ll learn how to design characters, create art toys from concept to production, apply prototyping and 3D printing techniques, and build a brand with a unique visual identity—blending cultural influences and market launch strategies.
This course is aimed at people with basic to intermediate skills in art, illustration, or design who want to deepen their character and art toy creation skills and professionalize their brand.
You don’t need to be an expert drawer, but basic illustration knowledge, creativity, and a willingness to experiment with different artistic techniques are recommended.
You’ll need basic drawing materials like paper, pencils, and colors, access to digital design software, and if you want to prototype, access to a 3D printer. The course will provide guidance to adapt based on your available resources.
The course guides you through conceptualizing your brand, building visual identity, production planning, competitor analysis, and launch and promotion strategies to position yourself in the market.
Topics include designing playful characters, manga styles, developing visual universes, choosing color palettes, creating technical manuals, expression guides, and experimenting with textures and cultural references.
Yes, the course presents real-world cases of collaboration with industrial designers and brands, teaching you how to apply these lessons to boost your own creative projects.