
Sinematografide aydınlatma, bir anlatının mesajını kusursuz bir şekilde iletme ve izleyiciyi duyguyla harekete geçirme gücüne sahiptir. Görüntü yönetmeni ve görüntü yönetmeni Albin Sjödin, aydınlatmanın sahneye getirdiği olasılıklardan etkileniyor. Aydınlatmayı hassas ama çarpıcı kullanımıyla tanınıyor ve Sony Music gibi plak şirketlerinin yanı sıra adidas ve The Absolut Company gibi markaların müzik videoları üzerinde çalıştı.
Bu kursta Albin, mevcut ışıkla çalışırken tüm sürecini size gösteriyor. Prodüksiyon öncesi süreçten ve mood board ve storyboard'larla çalışmaktan; farklı ışık yoğunluklarının kullanıldığı çekim aşaması; DaVinci Resolve'deki post prodüksiyona.
1 ders & 1 indirme

19 dakika, 18 saniye

17 dakika, 15 saniye

16 dakika, 42 saniye

11 dakika, 24 saniye

8 dakika, 5 saniye

19 dakika, 33 saniye
Albin'i, sinematografiye nasıl başladığını ve film yapımcılığında sesini nasıl bulduğunu öğrenin. Sanatçılardan farklı türdeki projelere kadar ilham kaynaklarını keşfedin.
Üretim öncesi aşamaya, duygu panolarına giriş yaparak ve bunların elde etmek istediğiniz görünümü keşfetmek için nasıl kullanıldığını anlatarak başlayın. Daha sonra projeniz için farklı ekipmanlara ve hangilerinin filminizin amacına en uygun olduğuna bakın. Albin'in bir proje vizyonunu storyboard'lar aracılığıyla nasıl yeniden yarattığını görün ve Photoshop'ta kendi şablonunuzu oluşturmak için şablonunu kullanın. Ardından, konumları nasıl araştıracağınızı öğrenin ve teknoloji keşfi sürecinden geçin.
Sahnenizin parlak bir versiyonunu çekmeye hazırlanın ve bulunduğunuz yerde mevcut olan farklı ışık türleriyle çalışmayı öğrenin. Ardından yakın çekimlerinizi ve geniş çekimlerinizi yapın ve istediğiniz etkiyi yaratmak için ışık kaynaklarınızla nasıl oynayacağınızı görün.
Geceleri düşük ışıkta sahnenizi çekmeye devam edin. Pre-prodüksiyon aşamasında planladığınıza göre sahnenizi hazırlayın ve yakın çekimlerinizi yapın. Albin, çekimlerinizin kalitesini artırmak için farklı açılar ve aydınlatma seçenekleri konusunda size rehberlik eder.
DaVinci Resolve'de sahnenizin her iki versiyonunu da nasıl düzenleyeceğinizi öğrenin. Albin'in en sevdiği film yapım süreçlerinden birini keşfedin: renk derecelendirme. Albin daha sonra her iki sahne için de renk derecelendirme yaklaşımını adım adım gösteriyor. Kursu, bağımsız bir film yapımcısı olarak çalışmalarınızı ve gelecekteki projeleriniz için tavsiyelerinizi temsil eden bir portföy oluşturmaya yönelik Albin'in ipuçlarıyla bitirin.
Gündüz ve gece mevcut ışığı kullanarak bir sahne için görüntüler planlayın ve oluşturun.

Bu kurs, gelecek vaat eden görüntü yönetmenlerine veya sinematografiye bakış açılarını genişletmek isteyen herkese yöneliktir.
Bu kursu almak için sinematografi alanında daha önce herhangi bir deneyime sahip olmanıza gerek yoktur.
Malzemelere gelince, temel kamera ekipmanına, DaVinci Resolve ve Adobe Photoshop yüklü bir bilgisayara, bir sahne fikrine, bir aktöre ve bazı temel ışık şekillendirme araçlarına ihtiyacınız olacak.

muy bueno
Une approche intimiste et très cinématographique. Très intéressant pour tenter de produire des vidéos avec un look différent. Une méthodologie inspirante pour utiliser au mieux les ressources de la lumière naturelle. Très instructif !
great profesor and fantastic lessons
Muito bom gostei muito ajudou muito a organizar minhas filmagens, mas gostaria de mais praticas
In fact, there is nothing new under the sky. It is to see his process as a filmmaker and how he does to switch lights while filming. In addition he creates atmospheres with lenses and other stuff beyond the lights.

giriiş
Üretim öncesi
Çekim: Yüksek Anahtar (Gündüz) Aydınlatma
Çekim: Düşük Anahtar (Gece) Aydınlatma
Post prodüksiyon
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
This course is designed for filmmakers with some prior experience, making it ideal for intermediate-level students who want to deepen their skills in natural light cinematography, camera movement, and visual storytelling.
You’ll need a basic video camera (DSLR or mirrorless recommended), a computer with editing software, and some simple light shaping tools like reflectors or curtains. Access to Photoshop is also helpful for moodboards and storyboards.
You’ll learn how to shape and control natural light, create cinematic looks, storyboard visually, edit footage, collaborate with directors, and curate a filmmaking portfolio. The course covers both technical skills and creative decision-making.
Yes, the course includes specific modules on shooting music videos and directing commercials for brands, with practical guidance on visual planning, lighting, and editing workflows.
Absolutely. The course teaches strategies for evaluating locations, planning sun position, and using available daylight to achieve cinematic results both indoors and outdoors.
Yes, you’ll learn color grading techniques, how to reference classical painters like Rembrandt and Monet, and how to use moodboards and LUTs to establish and match the tone of your film.
The course provides step-by-step guidance on creating storyboards, shot lists, and visual references using tools like Photoshop and Shotdeck, helping you organize and visualize your scenes.