

İç mekanlar, tek bir görüntü içinde aynı anda bile ruh halinizi ifade edebilir, hikayeler anlatabilir ve istek yaratabilir. İster beyaz duvarlar ve net çizgiler, ister renkli mobilyalar ve eksantrik detaylar olsun, iç mekan fotoğrafçılığı, izleyicilerin gerçekten oradaymış gibi hissetmelerini sağlamak için ışığı, kompozisyonu ve derinliği dengeleyerek bu duyguyu yakalamakla ilgilidir.
Bu kursta fotoğrafçı James Rajotte'a katılın ve iç mekanların güzelliğini kameranızın merceğinden nasıl yakalayacağınızı öğrenin. Hazırlıktan post prodüksiyona kadar James'in herhangi bir iç mekan alanının benzersizliğini vurgulayan profesyonel mimari görüntüler üretmek için nasıl deney ve sabır uyguladığını keşfedin.
1 ders & 1 indirme

3 dakika, 24 saniye

5 dakika, 18 saniye

8 dakika, 10 saniye

17 dakika, 31 saniye

14 dakika, 7 saniye

20 dakika, 16 saniye
Kursunuza James'i ve onun fotoğrafçılık tarzını tanıyarak başlayın. Çalışmalarına etki eden bazı ilham verici kişilere ve yayınlara göz atın ve kameranızı bulup başlamadan önce kursun genel planını gözden geçirin.
Fikirlerinizi görsel olarak düzenlemek için çekim listesini nasıl kullanacağınızı keşfedin ve iç mekanlar için görselleri nasıl oluşturacağınıza dair bazı ipuçları alın. Keşif yerleri ve bir alanı aydınlatırken nelere dikkat etmeniz gerektiği hakkında bilgi edinin. Ardından kamera ayarlarınızı gözden geçirin ve çekiminiz için ihtiyaç duyacağınız diğer önemli ekipmanlara göz atın.
James'e mekanda katılın ve yeni bir alanı parçalara ayırma ve analiz etme konusundaki yaratıcı sürecini keşfedin. Aydınlatmanızı ve kameranızı ayarlamadan önce perspektif, alan derinliği, odak uzaklığı ve diğer temel fotoğrafçılık kavramlarını yeniden gözden geçirin. Kamera yerleştirme, görüntülerinizi harici bir monitörde nasıl görselleştireceğiniz ve iç mekanlarda çekim yaparken basamaklama kullanmanın neden en iyi olduğu hakkında bilgi edinin.
Son olarak Lightroom'u açın ve James'in görüntülerini rötuş için nasıl içe aktardığını, düzenlediğini ve hazırladığını görün. Son seçiminizi Photoshop'a aktarın. Ardından, yazdırmak veya çevrimiçi paylaşmak için son görüntüleri oluşturmadan önce ışığı, gölgeleri, rengi ve daha fazlasını ayarlamak için katmanları ve maskeleri kullanın.
Bir iç mekanın 3 ila 5 görüntüsünü oluşturun ve mimarisinin ve tasarımının benzersiz niteliklerini vurgulayın

Bu kurs, iç mekan fotoğrafçılığının ardındaki yaratıcı süreci öğrenmek isteyen her düzeydeki fotoğrafçıya yöneliktir.
Bu kurstan tam anlamıyla yararlanabilmek için dijital fotoğrafçılıkla ilgili temel bilgi ve Adobe Lightroom ile Photoshop'a erişim gereklidir.
Kursa katılabilmek için dijital fotoğraf makineniz, manuel odaklamalı geniş açılı lensiniz ve tripodunuz olmalıdır. Ek ekipmanlardan kursta bahsedilecektir ancak isteğe bağlıdır.
Fotoğraf çekebileceğiniz bir alana da ihtiyacınız olacak. Bu, kendi eviniz, halka açık bir alan veya birkaç saat boyunca rahatsız edilmeden erişebileceğiniz başka bir ilham verici yer olabilir.

Its in english which is really helpful. Well organised to
it's quick and useful! Great for beginners. As someone with experience, amazing to see how others do it. Definitely adding a couple tips into my workflow.
Entrega herramientas de gran valor, explica al detalle cómo manejar bien la técnica del bracketing. Siento que revelé un misterio. Recomiendo.
El curso ha superado ampliamente mis expectativas. La estructura y los contenidos están muy bien organizados, facilita el aprendizaje progresivo. Se nota la profesionalidad de James, es un fuera de serie.
good course! well explained and probably a very useful one for absolute beginners. although I've been photographing a few interiors already, I could still find some nice tips and gain confidence in the workflow I already have. the postproduction techniques with manual masking and refining every mask by hand seem a little bit overcomplicated to me - still it's all well explained.

giriiş
Çekiminize Hazırlık
Çekim Günü
Post prodüksiyon
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Plus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Yes, this course is designed for intermediate photographers who want to advance their skills in interior and architectural photography, with a focus on narrative and professional workflows.
You’ll need a camera (DSLR or mirrorless), a tripod, wide-angle or shift lenses, a flash, a laptop for tethering, and Adobe Lightroom and Photoshop. Optional tools include a polarizing filter, light meter, Wacom tablet, and gray card.
Yes, the course teaches how to infuse storytelling and narrative techniques into interior photos, combining composition, props, art direction, and photojournalism principles for compelling image series.
Topics include slow photography, equipment selection, symmetry, lighting, bracketing, exposure blending, post-production, composition, collaborating with designers, narrative development, and advanced retouching techniques.
Some basic experience with Lightroom and Photoshop is recommended, as the course involves advanced post-production workflows, including exposure blending and layered editing.
The course covers both architectural precision and editorial narrative, guiding you through scouting, shot lists, magazine-style workflows, and collaborating with architects to create visually impactful images.
Yes, you’ll learn to work with natural and artificial light, control color temperature, use flash techniques, and blend exposures for high dynamic range scenes.