Karakter Animasyonu için Etkileyici Teknikler
A course by Memé CandiaGrafik tasarımcı ve 2D animatör
A course by Memé Candia, Grafik tasarımcı ve 2D animatör
Karakterlerinizi duygu dolu oyunculara dönüştürün ve hayat dolu animasyonlu sahneler yaratın
Karakter animasyonunda onların kendilerini canlı hissetmelerini sağlamak çok önemlidir, aksi takdirde sadece hareketli şekiller haline gelirler. Disney XD, Cartoon Network ve Coca-Cola gibi markaların kampanyalarına hayat veren grafik tasarımcı ve 2D animatör Memé Candia da buna inanıyor.
Bu kursta Meme size animasyon karakterlerinizin ifadelerinde ustalaşmayı, oyunculuk tekniklerini uygulayarak duygu ve gerçekçilik dolu sahneler yaratmayı öğretecek. Bitirdiğinizde tasarımlarınızı, duygularınızı onlara aktararak, onların bin bir yüzünü keşfetmelerine yardımcı olarak nasıl harika oyunculara dönüştürebileceğinizi bileceksiniz.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
İlk kavramlar
4 dakika, 46 saniye
Ses klibi ve fikir geliştirme
16 dakika, 47 saniye
Bağlamın önemi
15 dakika, 7 saniye
Sözlü ve bedensel iletişim
13 dakika, 16 saniye
Karakter tasarımı
13 dakika, 45 saniye
Arkanı dön
13 dakika, 37 saniye
Bu kursa neler dahil?
Öğretmeniniz Meme Candia'yı daha iyi tanıyarak başlayacaksınız. Sizlere eğitimini, deneyimlerini ve son çalışmalarını anlatacak. Size kariyeri boyunca nelerden etkilendiğini ve bunların projelerini nasıl zenginleştirdiğini gösterecek. Ayrıca size kurs içeriğini kısaca tanıtacaktır.
Daha sonra animasyon projenizi geliştirmeye başlayacaksınız. İlk olarak, hangi özellikleri karşılaması gerektiğine bakarak sesi seçeceksiniz. Daha sonra karakterinize bağlam vermenin önemini anlayacak ve onların sözlü ve bedensel iletişimlerini inceleyeceksiniz. Son olarak nihai tasarımı yapacak, tüm açılarını görselleştirecek ve kişiliğini gösteren üç poza yerleştireceksiniz.
Animasyona başlamadan önce, hareketleri incelemek ve her hareketin anahtar noktalarını veya anahtar çerçevesini belirlemek için seçilen sesi yorumlayarak kendinizi filme çekeceksiniz. Daha sonra Meme size sahnenizin yapısını nasıl tamamlayacağınızı ve seslendirme üzerinde nasıl çalışacağınızı öğretecek. Animasyon bittiğinde, klibin her çizimini kare kare temizleyeceksiniz.
Son ünitede, güçlü noktalar ve geliştirilebilecek noktalar hakkında sonuçlar çıkarmak için animasyonu oluşturmayı ve eleştirel bir şekilde analiz etmeyi öğreneceksiniz. Son olarak Meme, çalışmalarınızla portföyünüze dahil edip stüdyolara sunabileceğiniz bir makara oluşturmanız için bazı ipuçları verecek.
What is this course's project?
Kendi tasarladığınız bir karakterin canlandırdığı beş saniyelik animasyonlu bir sahneyi canlandıracaksınız.
Kurs öğrencilerinin projeleri
Who is this online course for?
Animatörlere, illüstratörlere, tasarımcılara veya animasyona yeni başlayan ve karakterlerine ifadeler vermek isteyen herkese.
Requirements and materials
Bu kursu almak için temel animasyon bilgisine ve karakter çizimi konusunda önceden bazı deneyimlere ihtiyacınız olacak.
Malzemelere gelince, bir kamera, bir grafik tableti ve serbest çizim yapmanıza, görüntüleri sıralamanıza ve sesi içe aktarmanıza olanak tanıyan herhangi bir animasyon programını kullanacaksınız.
Yorumlar
- 3 ay önce
Aprendí mucho con tu curso y espero pronto compartir mi resultado.
- 1 yıl önce
Curso muito bom ,aprendi muito
- 1 yıl önce
Esta muy completo y la guia es espectacular
- 1 yıl önce
The class is really awesome, covering many important concepts and demonstrates teacher's expertise in the field
- 1 yıl önce
Love the class!
Serbest çalışan ve farklı reklam stüdyolarının üyesi olarak kariyeri boyunca Disney XD, Cartoon Network, Coca-Cola, Uber ve Nike'ın yanı sıra büyük kampanyalarda işbirliği yapma fırsatı buldu. Halen Bonkers Animation adlı kendi animasyon stüdyosunda arkadaşları ve meslektaşlarıyla birlikte çalışmaktadır.
İçerik
- U 1
Merhaba!
- Sunum
- Etkiler
- U 2
Üretim öncesi
- İlk kavramlar
- Ses klibi ve fikir geliştirme
- Bağlamın önemi
- Sözlü ve bedensel iletişim
- Karakter tasarımı
- Arkanı dön
- ifade sayfası
- İfade sayfası 2
- U 3
Tezahürat yapmaya başlayalım!
- Referans kaydı
- Anahtar karelerin tanımlanması ve çizilmesi
- Bir ana kareden diğerine nasıl geçilir 1
- Bir ana kareden diğerine nasıl geçilir 2
- Animasyon stüdyosu 1
- Animasyon stüdyosu 2
- Seslendirme
- Temizlemek
- U 4
Son render ve makaranın oluşturulması
- Son oluşturma
- Bir makarayı bir araya getirmek için ipuçları
- FP
Bitirme projesi
- Karakter animasyonu için ifade teknikleri
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
You’ll learn to design animated characters, convey genuine emotions, create animatics, animate dialogue with audio, and build animated scenes from filmed references all the way through to final rendering, applying professional techniques and traditional animation principles.
Yes, this course is designed for people with intermediate animation or drawing skills who want to deepen their understanding of character acting and develop professional animated projects.
You’ll need basic drawing skills, a computer, 2D animation software like Toon Boom or similar, and a camera or smartphone to record reference footage. A graphics tablet is recommended but not required.
Yes, you’ll learn step-by-step how to create storyboards and animatics to plan your animated scenes, from initial sketches to visual and sound sequencing.
Absolutely, the course focuses on animated character acting, including conveying emotions, body language, subtle gestures, and interpreting dialogue to enrich your animation.
Yes, you’ll develop original characters using geometric shapes, color palettes, visual references, and by studying styles like Disney and Ghibli to find your own artistic voice.
This course blends professional techniques from international studios, real-life references, and a focus on character acting and expressiveness, guiding you through the entire creative process from concept to professional reel.