
Işıkta ustalaşmak, bir sanat eserine gerçekçilik katma ve atmosferini tanımlama konusundaki benzersiz kapasitesi nedeniyle tarih boyunca sanatçıları ve illüstratörleri büyüleyen bir beceridir. Samuel Smith, ışığa olan hayranlığını daha çok bir takıntı olarak tanımlıyor; ışığın nasıl çalıştığını anlamak için sürekli çevresini analiz ediyor ve bunu sanatına uyguluyor. Pek çok reklamda, TV şovunda ve SPA Studios'taki Klaus ve Illumination Studios'un yakında çıkacak bir animasyon filmi de dahil olmak üzere iki uzun metrajlı filmde animasyonlar için görsel geliştirme sanatçısı olarak çalıştı.
Bu kursta Samuel, son iki yılda geliştirdiği mantıksal bir metodolojiyi ve basit sürecini beş farklı ışık ayarına uygulamak için Adobe Photoshop'u kullanarak çalışmanıza ışığı nasıl teşvik edebileceğinizi gösteriyor. Herhangi bir ışık durumunu hızlı bir şekilde çözmek için ışığın nasıl davrandığını ve çalışmanızdaki unsurları nasıl etkilediğini anlayın.
1 ders & 1 indirme

10 dakika, 39 saniye

12 dakika, 28 saniye

18 dakika, 26 saniye

20 dakika, 47 saniye

17 dakika, 13 saniye

5 dakika, 5 saniye
Kursa, çalışmalarını etkileyen sanatçılardan bahseden, yeni keşifler ve ilham kaynakları konusunda size rehberlik eden Samuel'i tanıyarak başlayın.
Samuel kursta neler yapacağınızı kısaca özetliyor ve çalışma alanını nasıl kurduğunu gösteriyor. Photoshop'ta kullanacağınız ana araçları gözden geçirin ve bazı kısayolları ve fırçaları görün.
Daha sonra, dijital resimlerinize daha fazla gerçekçilik ve uyum kazandırmak için yumuşak ışığın sert ışıktan ne kadar farklı olduğunu ve gösterdiğiniz nesneleri nasıl etkilediğini anlayın. Samuel ayrıca ışık kaynaklarının yansımaları ve ışık yayılımının arkasındaki teori gibi bazı temel kavramları da tanıtıyor.
Farklı ışık türlerini nasıl tanıyacağınızı, üzerinde çalışacağınız illüstrasyonları nasıl seçeceğinizi ve parlak güneşli bir günde ilk sahnenizi nasıl çizeceğinizi öğrenin. Ortam ışığı, doğrudan ışık ve yansıma ışığı arasından geçin ve farklı ışık yönlerini deneyin.
Karanlık noktalar için sıcak renkler, çok yumuşak geçişler ve daha fazlası gibi birçok karmaşıklığa odaklanarak bulutlu bir günü resmetmeye devam edin. Ardından karakterinizi ay ışığının aydınlattığı bir sahnede boyayın, ona gece hissi verecek ideal renk aralığını ve resminize nasıl daha fazla renk çeşitliliği getireceğinizi öğrenin.
Bir sonraki alıştırmada, geceleri bir iç mekandaki yapay ışık kaynakları üzerinde çalışın. İç mekandaki renkli ışıklar ve bunların ortamınızı nasıl etkilediği hakkında bilgi edinin. Samuel'in en sevdiği aydınlatma durumlarından biri olan gündüz saatlerinde başka bir iç mekan ayarını takip edin. Çiziminize daha fazla derinlik ve gerçekçilik kazandırmak için farklı yüzeylere yumuşak ışıkları nasıl boyadığını görün.
Detaylar üzerinde çalışarak resimlerinizdeki gerçekçiliği daha da ileri taşıyın. Çalışmanıza daha fazla doku eklemek için yansıma ve yarı saydamlık ilkelerini öğrenin ve öğrendiklerinizi uygulamak ve beş illüstrasyonunuza son rötuşları yapmak için her ayara geri dönün.
Adobe Photoshop'u kullanarak farklı aydınlatma koşullarının beş illüstrasyonunu oluşturun.

Bu kurs, Adobe Photoshop'ta dijital resim konusunda başlangıç seviyesinde olan ve farklı ışıklandırma durumlarını nasıl boyayacağını öğrenmek isteyen illüstratörler, animatörler ve yaratıcılar içindir. Çalışmalarında ışığı boyamak için hızlı ve etkili bir metodoloji öğrenmek isteyen deneyimli dijital ressamlar da kurstan keyif alacaklar.
Bu kursu almak için Photoshop'ta nasıl çalışılacağına dair temel bilgilerin yanı sıra temel dijital çizim becerilerine de ihtiyacınız olacak.
Bir çizim tabletine ve Adobe Photoshop'un yüklü olduğu bir bilgisayara ihtiyacınız olacak.

Achei o curso genial. O Samuel fez algo complexo parecer muito simples e me ajudou de verdade! Já estou aplicando o que aprendi nas minhas artes.
Incredibilmente utile! ricco di esempi pratici. molto utile ! sono estremamente soddisfatta dell acquisto ! grazie
I bought this course maybe a year back and just had a glimpse and did not use it. Now I am coming back at it. I've only finished the first section and I am quite impressed with the technique - about how he uses the Multiply layer to create volume. So i am keen on more. The explanation is simple and easy to understand and not rushed. Will post again after I finish the course.
Definitely helped my understanding of lighting, but i think I'll have to do the course multiple times for it to sink in.
Great course!

giriiş
Hazırlık ve Teori
Hadi boyayalım!
Detaylar, Yansımalar ve Yarı Saydamlık
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Yes, this course is designed for intermediate digital artists who want to deepen their understanding of lighting and color in painting and animation.
You’ll need access to digital painting software like Adobe Photoshop and a drawing tablet. Familiarity with basic tools and Photoshop features is recommended.
You’ll learn how to create and analyze color keys, set up lighting scenarios, and apply cinematic lighting techniques for animation and digital illustration.
Yes, the course covers methods for studying and breaking down light and color from reference images to improve your own artwork.
The course provides step-by-step approaches to setting up and painting cinematic lighting, using logical workflows, blending modes, and color harmony for impactful scenes.
Yes, you will learn techniques for simplifying lighting and color schemes to efficiently paint backgrounds and landscapes for animation.
Yes, the course includes analysis and practical exercises inspired by Studio Ghibli’s iconic background and lighting styles.