İleri Sinematografi Teknikleri

Gelişmiş sinematografi

“Artık kursumuzun sonuna geldik. Umarım çok keyif almışsınızdır ve öğrendiğiniz her şey, kendi görsel-işitsel eserlerinizi yaratmanız için size ilham kaynağı olmuştur. Daha sonra, final projemi gerçekleştirmek için izlediğim aşamaları gözden geçireceğim: ÇEKİM Kullanılacak materyali araştırıp test ettikten sonra, Ünite 2'de kameralar ve ışık hakkında öğrendiklerimizi de dikkate alarak harekete geçme zamanı geldi. Bu durumda bir sahneyi iki farklı şekilde çektim; sıralı çekim ve tek tek çekimler kullanarak. Üstelik bunların hepsi tek bir kamerayla. Çekim planlaması Işıkların yerini, kamera hareketlerini, karakterlerin aksiyonunu tanımlamak için çekime hazırlanmaya başladım... Çekimle karşılaşacağınız zaman öncelikle onu nasıl çekeceğinizi iyi planlayın ve üzerine düşünün. Aldığın kararları neden verdin?

Sıra planı Sekans çekimi kesemediğimiz için çok dikkatli planlama gerektiriyor. Birkaç çekim yaptım ve en çok hoşuma gideni seçtim. Tek tek atış Bu durumda, aynı sahneyi filme aldım ancak farklı çekimleri filme almak, daha sonra post prodüksiyonda kurgu yoluyla aksiyon hissi veriyor. Bu tür çekim, sekans çekiminin daha yüksek kendiliğindenliği ve dolaysızlığıyla karşılaştırıldığında, karelere daha fazla özen göstermenize ve ayarlamalar yapmanıza olanak tanır. POST-PRODÜKSİYON Sahneler çekildikten sonra sıra dersin 4. Ünitesinde öğrendiğimiz renkle ilgili kavramları pratiğe dökmeye gelir. Renklendirme Görüntüleri izledikten sonra oluşturduğum LUT'u uygulayarak parçalarımın rengini rötuşladım. Son parça Renklendirme tamamlandıktan sonra parça tamamlanır. Daha sonra gözlemleme, analiz etme ve sonuç çıkarma, nelerin geliştirilebileceğini ve nerede başarısız olabileceğimizi görme zamanı gelir. Şimdi senin sıran. "Projenizi oluşturun"a tıklayarak final projenizi paylaşın. Hem çektiğiniz iki parçanın sonucunu, hem de sizi bunlara yönlendiren adımları paylaşmayı unutmayın. Ayrıca, kare kare çekimlerin ve sekans çekimlerinin sonuçlarını karşılaştırarak son analizi paylaşırsanız ilginç olurdu. Bu uzun mesafeli bir yarış. Bir projeyi bitirdiğimde geliştirilebilecek her şeyi veya belki neyi değiştirebileceğimi düşünürüm her zaman başıma gelir... Bu yapıcı ve iyi bir şeydir, çünkü sürekli öğrenmenizi sağlar. En önemli şeyin her zaman araçlarımızı bilmek olduğunu unutmayın; dolayısıyla anlatacak bir fikrimiz veya hikayemiz olduğunda, bunu gerçekleştirmek için hangi araçlara ihtiyacımız olacağını bileceğiz. Herhangi bir bilgiye ihtiyaç duyarsanız, kurs boyunca size birçok ek kaynak bıraktım ve ben de forumda olacağım, ancak bazen yanıt vermem biraz zaman alabilir çünkü film dünyasının çok fazla zaman harcadığını zaten biliyorsunuz. . Ayrıca, size yardım edebilecek ve size yardım edebilecek çok sayıda meslektaşınız var ya da belki sordukları bir şeyi biliyorsanız siz de onlara yardım edebilirsiniz. Son olarak veda ediyorum ve bu kursa katıldığınız için teşekkür ediyorum. Bazı deneyimlerimi sizlerle paylaşabilmek çok güzel ve zenginleştirici bir deneyim oldu, umarım size yardımcı olabilirler. Sizi beğendiğiniz ve anlatmak istediğiniz kişisel bir final projesi yapmaya davet ediyorum; okuduğunuz, gördüğünüz veya deneyimlediğiniz diğer filmlerden, sanatçılardan veya hikayelerden ilham almaktan çekinmeyin. Sürecin tadını çıkarın ve bu kursa bana katıldığınız için teşekkür ederim. Forumda görüşürüz! ”

Videonun kısmi transkripsiyonu

“Bu derste seninle kurs boyunca gördüklerimizin bir özetini yapacağım. Hatırlayacağınız gibi. küresel ve anamorfik optikler arasındaki farklara bakarak başladık. Projenizde ne aktarmak istediğinize bağlı olarak birini seçmeniz gerekir. Sonra biraz sensitometri hakkında konuştuk. Projemiz için çalışacağımız gama eğrisini doğru seçmek ve post prodüksiyonda veri akışını aşırı yüklememek için çok önemlidir. Kameramızı seçerken. piyasada bulduğumuz sensörleri ayrıntılı bir şekilde gözden ve en uygun olanları değerlendirdik. İster küçük ister büyük sensörler olsun. o an için en uygun olanı seçmek ...”

Bu transkript otomatik olarak oluşturulduğundan hatalar içerebilir.

Şunun için kurs özeti: İleri Sinematografi Teknikleri

• Seviye: Orta seviye
• 98% olumlu yorumlar ( 326 )
• 1 öğrenci
• 1 ünite
• 1 ders ( 1h 38m )
• 1 indirme

• Kategori

  Fotoğrafçılık & Video

• Alanlar

  Aydınlatma Tasarımı, Film, Film, Video ve TV, Fotoğrafik Aydınlatma