Curious Minds Podcast: O que é Knolling?

Descubra a origem destas imagens agradáveis, com Curious Minds, um podcast original da Domestika

Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo.

A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar.

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Mesmo que você não reconheça o termo knolling, provavelmente reconheceria uma imagem deste tipo se a visse. Há algo estranhamente satisfatório nestas imagens organizadas em ângulos retos e fotografadas de cima — e bastante populares no Instagram.

Mas como o estilo saltou do estúdio de Frank Gehry para a internet? E por que está sendo cada vez mais difundido por profissionais de marketing e usuários de redes sociais em geral?

No sexto episódio de Curious Minds, entrevistamos a fotógrafa e professora da Domestika Pati Gagarin (@patigagarin) e o designer gráfico e diretor Henry Hobson para saber por que esse formato fotográfico simples, porém flexível, está em alta. Além disso, Michel Wedel, professor de Ciência do Consumo na Robert H. Smith School of Business da Universidade de Maryland, explica por que essas imagens são tão agradáveis para nosso olhar.

Embora hoje associemos a estética do Instagram a fotos flat lay de objetos cuidadosamente organizados em ângulos retos, as origens do knolling são um pouco menos badaladas.

Foi criado em 1987, no estúdio do lendário arquiteto Frank Gehry. Não foi, no entanto, uma invenção de Gehry e não tinha o objetivo de exibir esteticamente uma série de objetos. Na verdade, o knolling foi inventado por Andrew Kromelow, então zelador e responsável por manter o estúdio arrumado. Como parte de seu trabalho, ele desenvolveu uma técnica para organizar objetos em superfícies planas de forma que pudessem ser vistos simultaneamente. Por envolver o posicionamento de objetos em ângulos retos invisíveis e também por, à época, o estúdio produzir móveis Knoll de ângulos destacados, Kromelow batizou sua nova técnica de knolling.

Mais tarde, o knolling seria popularizado por outra pessoa que passou pelo estúdio de Gehry, um artista chamado Tom Sachs que, como parte de um manifesto, cunhou o lema “always be knolling”.

O estilo ganhou seu maior impulso com o advento da internet, à medida que designers começaram a compilar e fazer referência a diferentes recursos visuais. Blogs como Things Organized Neatly mostravam o knolling, entre outros estilos, e hashtags em redes sociais ajudaram pessoas como Gagarin a descobrir o nome da técnica.

Influenciados pelas imagens, muitos designers, como Hobson, usavam o knolling em seu trabalho sem perceber que a técnica tinha nome — inclusive sem saber que era uma técnica específica.

“A primeira vez que ouvi falar do termo knolling foi quando você escreveu ele no e-mail. Pesquisei imediatamente no Google, [pensando] 'ela está falando de algo que estou fazendo, mas não tenho ideia do que seja'. Encontrei exemplos visuais do estilo que obviamente estava usando para o Oscar”, diz ele.

O motivo do knolling se adaptar tão bem à narrativa visual nas chamadas do Oscar, ou no marketing visual, diz Gagarin, é por quão flexível e expressivo pode ser o formato. Membro autodeclarada do "fã-clube knolling", ela afirma: "Knolling é uma forma de expressar minha vida".

Suas imagens são unificadas por cores ou coleções de objetos pessoais, transformando até mesmo objetos simples, como os grampos de cabelo usados na infância, em algo expressivo.

Para descobrir como imagens compostas com knolling afetam de forma única a maneira como nosso cérebro processa informações visuais e o que isso significa para anunciantes, designers e usuários de redes sociais em geral, confira o episódio no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência.

Clique no botão abaixo para fazer o download da transcrição (em inglês) deste episódio. Você encontrará um arquivo em formato .pdf na pasta Downloads do seu computador.

Se quiser ler mais histórias sobre as imagens, os padrões e os designs que fazem parte do nosso dia a dia, não perca outros posts do Curious Minds, um podcast original da Domestika.

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