
Dacă vrei să duci scenariile tale de animație la nivelul următor, este important să pui bazele structurii scenariului, să te concentrezi pe un concept solid și să te gândești cum să ajungi la spectator sau client. Henry și Nelson de la Zeppelin Creative Studio au o vastă experiență în regia reclamelor animate, iar în acest curs, te vor ghida prin conducerea unui proiect de animație de 15, 30 sau un minut.
Vei învăța cum să conceptualizezi un scenariu și să adaugi emoția, ritmul, editarea și elementele vizuale potrivite pentru a-l ajuta să crească și să captiveze spectatorii în etapele de dezvoltare și pre-producție. De asemenea, vei învăța cheile pentru prezentarea proiectului tău.
1 lecție & 1 descărcare

1 minut, 1 secundă

1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă
Îi veți întâlni pe Nelson și Henry, care vă vor povesti despre istoria Zeppelin Creative Studio, evoluția sa și cine sunt modelele lor.
Vei învăța pașii de urmat din momentul în care primești clientului pentru a crea o [i], trecând în revistă punctele cheie. Vei începe prin a dezvolta un concept pentru structura scenariului. Va trebui să-ți pui întrebări precum unde este punctul culminant, unde sunt introduse personajele[/i] unde are loc acțiunea, printre altele.
Vei vedea că, în fragmentele scurte, fiecare cadru, lumină sau mișcare comunică ceva. Apoi, vei căuta referințe pentru fiecare parte a poveștii. Aici, s-ar putea să-ți vină idei pentru cadre, sau .
Vei învăța cheile pentru crearea schiței narative sau[/i] _pe concepte, nu pe finisaje. Vei învăța trucuri pentru a menține atenția spectatorului, a crea intrigă, a crea ritm, a exprima dramatismul și a lucra la tranziții. Vei descoperi cum să creezi narațiuni dinamice pentru a captiva spectatorul.
Vei crea profilurile personajelor tale și vei defini universul în care se întâmplă totul. Apoi, vei selecta idei pentru a finaliza storyboard-ul tău_ Apoi, vei fi introdus în [i]animatic , un instrument foarte important pentru vizualizarea timpului, a ritmului narațiunii, a muzicii și a voiceover-urilor.
Va veni momentul să pregătiți prezentarea finală cu toate[/i] conceptuale, , și multe altele. Veți învăța cum să stabiliți o ordine strategică și, în final, să repetați prezentarea [i]ținând cont de sfaturile oferite de Henry și Nelson.
Vei lucra la o prezentare în care vor fi definite toate punctele scenariului pentru un scurtmetraj de animație, un storyboard și un animatic .

Artiștilor sau profesioniștilor din domeniul comunicării care aspiră să regizeze sau să facă parte dintr-o echipă creativă pentru producția unui scurtmetraj publicitar sau a unui spot .
Este necesară familiarizarea cu termenii limbajului audiovizual universal, cum ar fi: dollys , down angle shots , close-ups , american shot, tilts etc. Cunoașterea desenului este un avantaj (deși nu este esențială).
Cât despre materiale, veți avea nevoie creion și hârtie pentru a face brainstorming și schițe; de asemenea, un cu software de editare pentru[/i] realiza [i]și un altul pentru a crea prezentarea, cum ar fi Microsoft PowerPoint sau Keynote.

por el 20%
Very complete and interesting course with precise examples which makes it really enjoyable to watch and learn!
Me hubiera gustado ver mas ejemplos
Éxitos Zeppelin Creative Studio, el curso estuvo enfocado a la animación publicitaria y para publicidad estuvo impecable muy didáctico y con clara explicación. Me gustaría que propongan cursos para proyectos de animación (cortometraje, medio y largometraje).
muito bom
Introducere
Referințe și schiță narativă
Conceptualizarea personajelor, locațiilor și storyboard-ului
Prezentarea finală
Proiect final
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
If you're a Plus member, get a certificat personalizat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Yes, this course is designed for students with intermediate skills in design, animation, or creative fields who want to deepen their understanding of professional processes and modern methodologies.
It’s recommended to have a foundation in graphic design, 2D or 3D animation, or prior experience in creative projects to fully benefit from the course content and hands-on exercises.
You’ll learn how to develop creative workflows, collaborate with specialists, create characters and storyboards, explore animation and composition techniques, and craft effective proposals for clients and agencies.
The course covers the evolution of creative teams, market professionalization, animation techniques, visual storytelling, and creating visual proposals for projects in agencies and studios.
You’ll work with tools like Keynote, PowerPoint, 2D and 3D animation software, and traditional resources for storyboards and sketches. Mastery of all programs isn’t required, but familiarity helps.
The course teaches professional processes and international standards, along with presentation and communication strategies to collaborate with global agencies and enhance creative proposals.
It explores traditional frame-by-frame animation, 3D, stop motion, 2D/3D hybrids, plus techniques like ramping, live camera, visual effects, and dynamic storytelling.