Design de personaje retro pentru animație
A course by Venturia Animation StudiosStudio de animație
A course by Venturia Animation Studios, Studio de animație
Design de personaje retro pentru animație
Nostalgia, ca și catalizator al creației, este o forță motrice puternică și este exact ceea ce îl motivează pe Juan Manuel Urbina, regizorul și fondatorul studioului de animație columbian Venturia Animation Studios. Stilul său, inspirat de epoca de aur a animației, epoca care ne umplea televizoarele sâmbătă dimineața, este ceea ce caracterizează munca sa și ceea ce vă va învăța cum să recreați în acest curs.
Vei descoperi și analiza diferitele stiluri de __ din anii 1920 până în anii 1960, apoi îți vei alege preferatul și vei crea o serie de personaje pe baza regulilor sale.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Traseul călătoriei noastre. Ce vom face pe parcurs?
1 minut, 1 secundă
Caricatură pentru Venturia. Definiția caricaturismului.
1 minut, 1 secundă
3 principii de bază ale desenelor animate. Coloana vertebrală a cursului.
1 minut, 1 secundă
Volumetric vs. Grafic. Două fețe ale aceleiași monede.
1 minut, 1 secundă
Rubberhose. Începutul epocii de aur a animației americane.
1 minut, 1 secundă
E timpul să deconstruim! Mickey vs. Felix | Popeye și Oliva.
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Vei începe cursul aflând despre Venturia Animation Studios și cum au ajuns să fie ceea ce sunt astăzi. Juan îți va oferi o scurtă prezentare generală a carierei sale profesionale și a influențelor sale, astfel încât să poți înțelege originile fascinației sale pentru epoca de aur a animației, din anii 1920 până în anii 1960.
Veți vedea apoi o analiză teoretică și practică pentru a caracteriza acele elemente care fac fiecare eră a animației atât de specială și distinctă de celelalte. Veți analiza trei ere ale animației: furtunul cauciuc din anii '20, animația lui Preston Blair din anii '40 și cubismul [i]desene din anii '50 și '60. Vă veți concentra în principal pe designul personajelor în linie[/i] adică fără culoare.
Pentru a încheia cursul cu brio, veți învăța câteva îndrumări și recomandări bine-cunoscute în industria animației, astfel încât să vă puteți prezenta personajele ca un profesionist. De asemenea, veți învăța rapid cum să adăugați culoare personajelor dvs., potrivită epocii lor.
What is this course's project?
Vei alege una dintre epocile analizate în timpul cursului și vei crea o serie de personaje care să corespundă propriilor caracteristici.
Proiecte ale studenților cursului
Who is this online course for?
Tuturor celor interesați de lumea animației.
Requirements and materials
Vei avea nevoie de abilități de desen de bază, în special cele ale figurii umane. Cât despre materiale, vei avea nevoie de hârtie, un creion, o tabletă digitală și un computer cu de desen precum Adobe .
Recenzii
- 5 luni în urmă
informative and detailed explanation!
- gabriel_ferrettoPLUS9 luni în urmă
recomendo muito para quem gosta de cartoon
- 9 luni în urmă
chevere
- 1 an în urmă
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
- 1 an în urmă
Muy interesante.
Conţinut
- U 1
Introducere
- Aventura începe!
- Influențele lui Venturia. Favoriții lui Venturia.
- Traseul călătoriei noastre. Ce vom face pe parcurs?
- U 2
Caricatura: Coloana vertebrală a designului de personaje
- Caricatură pentru Venturia. Definiția caricaturismului.
- 3 principii de bază ale desenelor animate. Coloana vertebrală a cursului.
- Volumetric vs. Grafic. Două fețe ale aceleiași monede.
- U 3
Anii 1920 (ciorapi de cauciuc)
- Rubberhose. Începutul epocii de aur a animației americane.
- E timpul să deconstruim! Mickey vs. Felix | Popeye și Oliva.
- Hai să-ți proiectăm primul personaj. Anii 1920.
- U 4
Anii 1940 (Preston Blair)
- Preston Blair. Maestrul stilului volumetric.
- E timpul să deconstruim! Mickey din anii 1940, Piticul Albei ca Zăpada și Bugs Bunny.
- Să ne întoarcem cu personajul tău în anii 1940. Din anii 1920 până în anii 1940.
- U 5
Anii '50-'60 (Cubism desen animat)
- Cubismul desenelor animate. Desenul animat „modern”.
- E timpul să deconstruim! Fred Flintstone, Robotina și Dexter.
- Hai să-ți ducem personajul în „modernitate”. Din anii '40 până în anii '50 și '60.
- U 6
Cerneală și vopsea
- Personaje complementare. Hai să completăm lista de personaje.
- Cerneală. Primul pas al ultimului pas.
- Vopsea. Al doilea pas al ultimului pas.
- FP
Proiect final
- animație în stilul anilor 1930
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a certificat personalizat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
You’ll learn to create characters and animated shorts, master both classic and modern cartooning techniques, and adapt characters to various historical styles—from rubber hose to the ’60s—using both traditional and digital tools.
The course is designed for those with intermediate drawing or animation skills, though basic concepts are explained. You don’t need to be an expert, but having a drawing foundation is recommended.
You’ll need access to a digital tablet (preferably a Cintiq), digital drawing software like Photoshop, and basic drawing skills. You can also start with pencil and paper for early stages.
The focus is on 2D animation, working with flat, sequential images. While it touches on the conceptual shift to 3D, the main practice is 2D animation and character design.
Yes, the course teaches you how to design main and secondary characters, build coherent narrative worlds, and adapt visual styles to different eras and production needs.
Yes, you’ll study and apply styles like rubber hose, 1920s and ’40s cartoons, and their evolution—analyzing anatomical, expressive, and technical differences to recreate classic and contemporary characters.
Yes, the course includes hands-on exercises in Photoshop and techniques to streamline your digital workflow—from sketching to inking and coloring characters.