
Pornește într-o călătorie creativă prin lumea designului de ziare, unde Friendhood Studio, Francesco Franchi, Harry Hepburn, Mark Porter și Manuel Bortoletti te ghidează în stăpânirea artei de a transforma povești complexe în narațiuni vizuale convingătoare. Învață să creezi designuri cu precizie și impact, folosind o combinație de tehnici tradiționale și moderne pentru a crea ziare care rezonează cu publicul de astăzi. De la tipografie la inovația în machetare, fiecare element este o oportunitate de a captiva cititorii și de a transmite informațiile eficient.
Explorează provocările unice ale designului de ziare în era digitală, pe măsură ce dezvolți o înțelegere profundă a modului de adaptare a conținutului editorial pe mai multe platforme. Cu ajutorul informațiilor oferite de experți de top, descoperă cum să echilibrezi armonios textul și elementele vizuale, creând un flux continuu care sporește implicarea cititorilor. Până la final, vei avea abilitățile necesare pentru a proiecta ziare care nu sunt doar informative, ci și atrăgătoare din punct de vedere vizual, îndeplinind cerințele atât ale presei tipărite, cât și ale celor digitale.
1Introducere
Să vedem cum să abordăm designul ziarului ca un sistem care echilibrează structura, claritatea și impactul vizual. Veți înțelege cum estetica și organizarea lucrează împreună, transformând informațiile în experiențe semnificative pe platformele tipărite și digitale, cu scop, ritm și intenție editorială.
1 min
2Influențe | Isabella Bunnell & Alex Reece
Descoperiți cine și ce ne influențează, atât în interiorul, cât și în afara muncii.
5 min
2Influențe | Francesco Franchi
Hrănirea cu inspirație este crucială pentru procesul creativ. M-am gândit că este important să împărtă șesc cu voi câteva dintre principalele mele influențe.
15 min
2Influențe | Harry Hepburn
Acum voi discuta ce și cum m-au influențat în cariera mea până acum.
1 min
2Influențe | Mark Porter
În această lecție, voi împărtăși câteva dintre influențele care m-au inspirat în cariera mea de-a lungul anilor: de la revistele anilor 1960 și 1970 până la editori străluciți pe care i-am întâlnit și cu care am lucrat.
12 min
2Modele de referință | Manuel Bortoletti
Aici vă voi arăta de unde îmi iau inspirația pentru proiectele mele.
10 min
3Introducere și materiale
În cadrul lecției, vă vom oferi o prezentare generală a ceea ce vom face în cadrul cursului și de ce materiale veți avea nevoie.
3 min
4Găsește-ți scopul în brief
În această lecție, vom vorbi despre designul bazat pe scop. Vom explica de ce este important și vom analiza brief-ul pentru a analiza ce părți vor influența munca noastră.
4 min
5Aspect și senzație
Aici vom descoperi referințe, vom găsi inspirație și vom explica de ce unele referințe funcționează și altele nu, în raport cu brief-ul.
18 min
6Conținut fotografic și ilustrativ
Permiteți-ne să vă arătăm cum ne furnizăm și creăm ilustrațiile și fotografiile.
6 min
7Planificarea revistei tale
Aici vom învăța despre diferitele părți ale conținutului scris, cum se numesc și vom decide ce merge unde.
7 min
8Tipografie
Descoperă de ce fontul este atât de important pentru o machetare editorială și apoi descoperă cum am ales tipografia noastră.
8 min
9Culori
Aici vom discuta de ce palete diferite pot crea lucruri diferite și de ce am ales paleta noastră de culori.
5 min
10Configurarea
Aici vom învăța cum să configurez documentul InDesign, inclusiv cerințele pentru imprimantă.
7 min
11Ierarhie de tipuri și stiluri de paragraf
Descoperiți de ce este atât de importantă ierarhia tipurilor și cum să configurați stiluri de paragraf pentru diferitele părți ale textului scris.
13 min
12Adăugarea de foliouri și mobilier pentru pagini mici
În această lecție, vom analiza cum să adăugăm detalii importante designului editorial.
4 min
13Aranjarea secțiunilor principale
Vom începe să lucrăm la conținut pentru a crea principalele pagini din revista noastră.
8 min
14Inserarea imaginilor
Hai să facem spread-urile noastre puțin mai interesante adăugând imagini.
10 min
15Crearea copertei
Vom evalua cum să creăm o copertă bine concepută, care să atrage atenția privitorului.
7 min
16Culoare și retușuri finale
Această lecție se concentrează pe finalizarea documentului cu paleta noastră de culori, concentrându-se pe cum și când să o aplici.
11 min
17Pune-ți munca la iveală
Vom aborda trei puncte în această lecție: cum se leagă lucrarea finală de lucrare, cum să obținem semnătura finală și cum să vă vizualizați lucrarea.
3 min
3Proiectarea unei noi experiențe de consum al informațiilor
Să începem prin a analiza dieta noastră zilnică de informații. De unde, când și cum primim știri? Renunțarea tinerilor la informațiile mai tradiționale pare a fi legată de o ofertă care nu le satisface nevoile. Să luăm în considerare inovațiile care ar putea afecta produsele informaționale tradiționale pentru a le face mai atractive pentru generațiile mai tinere.
20 min
4De unde provine forma conținutului editorial 1.
Conținutul înseamnă design. Fără conținut, nu poate exista design editorial. Să încercăm să înțelegem de ce, împreună cu editorul Mario Calabresi și directorul artistic Angelo Rinaldi. Două figuri care, de-a lungul carierei mele profesionale, m-au învățat multe.
13 min
5De unde provine forma conținutului editorial 2
Vom încerca să împărtășim anecdote care ne pot ajuta să înțelegem cum funcționează o echipă editorială și relația dintre editor și directorul artistic, dintre conținut și formă.
10 min
6Forma conținutului editorial și timpul: ora
Să explorăm cum să creăm și să oferim o experiență informațională consistentă și relevantă pe mai multe canale, în diferite perioade de timp (ore, zile, săptămâni, luni). Vom examina câteva studii de caz cheie italiene și internaționale.
14 min
7Forma conținutului editorial și ora: ziua
Ziua — o parte care însoțește cititorul pe tot parcursul zilei și seara încă nu s-a „sfârșit”, o secțiune puțin mai lentă, mai aprofundată și orientată spre comentarii.
8 min
8Forma conținutului editorial și timpul: săptămâna
Săptămânalul — un supliment specific, de înaltă calitate, diferit în fiecare zi, dar recurent la fiecare șapte zile. Un produs conceput pentru o lectură și mai relaxată, acoperind o varietate de subiecte, conceput pentru a atrage diferite nișe de cititori și pe care îl putem extrage și păstra. Nu un supliment pentru publicitate, ca în formatul de supliment de modă veche, ci o publicație săptămânală, chiar și cu o paginație redusă, esențială pentru transmiterea unui conținut alternativ.
12 min
9Forma conținutului editorial și timpul: luna
Luna — produse lunare și oferte speciale ocazionale, atât tipărite, cât și digitale.
12 min
10Forma conținutului editorial și semnificațiile sale
Să analizăm acum elementele specifice de design, atât pe hârtie, cât și digital. Care este rolul designului în raport cu diversele canale de comunicare implicate? Proiectul nostru poate fi citit, urmărit, experimentat atingând un ecran sau ascultat. Cum poate designul să îmbunătățească această experiență?
17 min
11Forma conținutului și spațiului editorial
Care sunt noile modele de consum și achiziționare a conținutului editorial? Să aruncăm o privire mai atentă asupra modului în care s-au schimbat metodele de distribuție și locurile de consum: de la noile chioșcuri de ziare la festivaluri.
5 min
12Tipografia
Să ne concentrăm asupra tipografiei examinând diferitele tipuri de fonturi, încercând să vedem ce transmit acestea pentru a înțelege cerințele pentru alegerea unui anumit font. Totuși, nu doar alegerea contează; contează modul în care tipografia este implementată într-un proiect. Nu doar fonturile pe care le utilizați, ci modul în care le utilizați determină tonul vocii și ierarhia informațiilor. Atenția la detaliile tipografice semnifică, de asemenea, rigoare, grijă și calitate. Aceștia sunt factori cruciali pentru un brand informațional. Prin urmare, tipografia trebuie să reprezinte identitatea unui ziar, iar designul grafic trebuie să facă din fiecare pagină și fiecare element parte a unui întreg. Așadar, atunci când găsești chiar și o mică bucată dintr-o pagină de ziar pe jos, poți identifica imediat cărui ziar îi aparține.
18 min
13Grătarul
Pentru structura proiectului nostru, ne vom baza pe sisteme de grilă. Dar ce sunt acestea? Să înțelegem de ce sunt importante și cum pot fi utilizate.
8 min
14Combinarea limbilor: cercetare
Scrisul nu mai este suficient. Tehnologia care susține vorbirea trece printr-o restructurare, trecând către o multitudine de limbi. Să vedem cum pot fi combinate diferite limbi pentru a spori cunoștințele și înțelegerea. Este necesară o regândire cuprinzătoare și strategică a tuturor elementelor tipice designului editorial. Textul, datele, hărțile geografice, fotografiile și ilustrațiile trebuie să se combine și să se completeze reciproc pentru a face comunicarea informațiilor mai eficientă, mai ușor de înțeles, mai cuprinzătoare și mai imediată.
10 min
15Combinând limbi: Povestirea
Provocarea atunci când creăm o infografică este organizarea datelor noastre pentru a spune o poveste, ceea ce poate fi uneori o alternativă reală la textul scris. Acestea sunt fazele. Începem cu datele, le filtrăm și le vizualizăm pentru a transmite viziunea noastră jurnalistică și a crea valoare adăugată pentru cititor. Accentul principal este întotdeauna pe povestea jurnalistică, iar fiecare element de pe pagină este subordonat acesteia. Designul, în acest context, nu înseamnă doar planificare, ci și povestire.
9 min
16Combinarea limbajelor: design
Dialogul dintre designerii grafici și jurnaliști este continuu, aceștia discutând despre cea mai bună modalitate de a transpune o idee jurnalistică în grafică, de a scrie un titlu eficient, de a vizualiza un mesaj fără echivoc și de a comunica o poveste prin utilizarea specifică și combinată a imaginilor și cuvintelor care organizează și prezintă informațiile, făcând-le ușor de înțeles și captivante pentru cititor. Atunci când alegem tipul de reprezentare a datelor, trebuie să avem întotdeauna în vedere mesajul pe care dorim să-l transmitem și aspectul pe care dorim să-l subliniem. Designerul are o responsabilitate semnificativă în această etapă, deoarece face alegeri editoriale specifice.
6 min
17Restul în tipar
O relație de lucru mai strânsă ar face ca atât personalul editorial, cât și echipele de produs să lucreze mai eficient. Să reflectăm asupra cât de important este să implicăm personalul cu experiență vastă al ziarului în proiectarea de noi produse digitale.
8 min
3Introducere în designul ziarelor
În această lecție, voi face o scurtă introducere în designul ziarelor.
3 min
4Brief-ul și planificarea paginilor noastre
Acum vom discuta despre rezumat și vom crea un plan general pentru publicația noastră.
6 min
5Active disponibile
Haideți să discutăm despre resursele disponibile pentru acest curs, cum să le folosim legal și cum să le eliminăm.
8 min
6Configurarea paginilor noastre
În această lecție, vom configura paginile documentului nostru.
2 min
7Grile
Acum vom acoperi elementele de bază ale grilelor, precum și vom configura propria grilă pentru publicația noastră.
7 min
8Tipografie
E timpul să acoperim elementele de bază ale tipografiei, să ne creăm propriile stiluri tipografice de bază pentru a le utiliza în publicația noastră.
19 min
9Macheta 1
În această lecție, vom începe să ne prezentăm conținutul.
20 min
10Aspectul 2
Să continuăm să ne aranjăm conținutul în layout.
20 min
11Aspectul 3
Aspectul publicației noastre este în curs de dezvoltare, dar mai trebuie să lucrăm la el. E timpul să adăugăm mai multe pagini și să creăm pagini mai interesante din punct de vedere vizual.
20 min
12Macheta 4
Să finalizăm macheta adăugând ultimele retușuri și pregătindu-o pentru următorul pas: revizuirea.
10 min
13Echilibrarea și revizuirea tuturor elementelor
În această lecție, vom revizui documentul nostru și vom face toate modificările și ajustările necesare.
20 min
14Pregătirea fișierelor pentru imprimare
În această lecție, vom finaliza paginile și proiectul. Cum? Prin crearea unui fișier PDF gata de imprimare!
8 min
3Ce este designul editorial?
Există diferite niveluri de design editorial: de la narativ la structural și până la identitate vizuală completă. În această lecție, voi explica mai detaliat ce înseamnă designul editorial și care includ principalele sarcini ale acestui job.
9 min
4Ce este un sistem de proiectare?
Sistemele de design pot însemna lucruri diferite pentru fiecare tip de proiect creativ (digital, tipărit etc.), dar, în esență, se reduce la același lucru: un set de componente. Dacă acest lucru nu înseamnă mare lucru pentru tine, nu-ți face griji. Îți voi explica aici cum funcționează sistemele de design, atât în general, cât și pentru proiectele media, mai specific.
10 min
5Înțelegerea clientului și a publicului
Având în vedere studiul nostru de caz despre The New Statesman , vom vedea ce informații trebuie să aflăm despre clientul nostru și despre publicul său pentru a începe proiectul nostru.
15 min
6Spirit și ton
Am adunat suficiente informații de la clientul nostru. Acum putem transpune aceste informații într-un design pentru tipărire, web și nu numai. Vă voi arăta cum designul vizual poate transmite publicului o multitudine de valori, emoții și mesaje. Acest aspect trebuie luat în considerare cu atenție atunci când vă planificați designul media.
7 min
7Primii pași și tipografie 1
În această lecție, vom evalua câteva modalități diferite de lucru, comparând procesul meu cu cel al unui prieten apropiat cu care am colaborat. De asemenea, ne vom concentra pe tipografie, analizând diferite tipuri de fonturi, încercând să vedem ce transmit acestea și să înțelegem cerințele pentru alegerea unui anumit font.
17 min
8Primii pași și tipografie 2
Aici vom continua explorarea diferiților factori și elemente care au condus la alegerea fontului pentru The New Statesman .
6 min
9Grile și spațiere
Pentru structura designului nostru, ne vom baza pe sisteme de grilă. Dar ce sunt acestea? Aici voi explica de ce sunt importante și cum pot fi utilizate.
14 min
10Culoare, imagini și structură
Culoarea și imaginile pot exprima, de asemenea, personalitatea. Acestea sunt direct legate de spiritul și tonul mass-media. Pentru a înțelege acest lucru, vom analiza diferite exemple despre modul în care este utilizată culoarea în diferite reviste și media. Vom încheia prin a vedea cum să ne criticăm munca și cum să o îmbunătățim în continuare.
19 min
11Gândire „mult-platformă”
Am construit designul pentru produsul nostru tipărit. Ce urmează? Următorul pas firesc este să convertim acest design într-o formă digitală. Pentru a face acest lucru, vom vedea cum să transpunem principiile și filosofia designului original pe platforma digitală.
16 min
12De la produs la marcă
În această lec ție, ne vom concentra pe dezvoltarea unei identități vizuale mai ample pentru designul de produs editorial. În principal, aceasta înseamnă crearea unui logo. Există mai multe elemente de luat în considerare: istoricul logo-ului, precum și modalitățile și platformele pe care va fi utilizat. În cele din urmă, voi explica și impactul rețelelor sociale asupra deciziilor luate la nivel editorial.
15 min
13Prezentarea către client 1
Momentul în care îi prezinți clientului designul este unul dintre cele mai importante din întregul proces. Ei au ultimul cuvânt în ceea ce privește ce va fi lansat, așa că acum voi împărtăși cu voi cum le prezint proiectele clienților mei și cum răspund la feedback-ul lor.
18 min
14Prezentarea către client 2
Ca să vă dau un exemplu despre ceea ce tocmai am văzut, vă voi arăta ce s-a întâmplat când am redesenat pentru prima dată revista Internazionale în format tipărit și cum a reacționat clientul.
3 min
15Livrare și implementare
În această ultimă lecție, vom analiza cum să oferim clientului instrumentele de care va avea nevoie pentru a implementa proiectele tale în lumea reală. Acest lucru va depinde de faptul că lucrezi la un proiect tipărit sau la unul digital.
9 min
3Infografice jurnalistice: Istoric și metodologii
În această lecție, veți descoperi originile infograficelor în jurnalism, modul în care informațiile pot fi vizualizate și cum putem folosi aceste vizualizări pentru a transmite un mesaj.
15 min
4Reprezentarea interiorului unui obiect
Aici vă voi arăta câteva metode de a reprezenta interiorul unui obiect.
7 min
5Desen în axonometrie izometrică 1
În această lecție, veți învăța cum să desenați în axonometrie izometrică, o modalitate eficientă de a reprezenta un obiect tridimensional cu precizie volumetrică. Aici, voi începe prin desenarea manuală și apoi voi transfera desenul în Adobe Illustrator.
14 min
6Desen în axonometrie izometrică 2
Acum voi completa ilustrația obiectelor și voi adăuga detaliile finale.
12 min
7Grila: o regulă eliberatoare
Acum voi explica ce este o grilă, cum este compusă și cum o puteți folosi pentru infograficul dvs. Îți voi arăta importanța spațiului alb în machete și, în final, vei vedea un exercițiu practic pentru a-ți antrena ochiul pentru echilibrul compozițional folosind grila.
12 min
8Tipografia în infografice
În acest moment, aș dori să vă ofer câteva sfaturi despre cum să alegeți cele mai potrivite fonturi pentru conținutul infograficului, cum să le combinați și cum să le utilizați cel mai bine în cadrul proiectului prin crearea unei ierarhii.
8 min
9Culoarea în infografice
Acum vă voi învăța principiile de selectare a paletelor de culori pentru infografice, începând de la culoarea cheie care va evidenția datele importante, până la alegerea culorilor neutre care să le susțină.
7 min
10Scurtul 1
În această lecție, voi prezenta rezumatul și voi analiza împreună cu voi conținutul legat de dezastrul de la Fukushima, ajutându-vă să decideți ce tipuri de vizualizare să utilizați pentru a transmite diferitele informații.
15 min
11Scurtul 2
Acum vă voi arăta cum să planificați macheta pe hârtie folosind grila, ținând cont de ierarhie și echilibru compozițional.
13 min
12Crearea machetei în InDesign 1
Pornind de la schița pe care am realizat-o în lecția anterioară, vă voi arăta acum cum să creați macheta finală în Adobe InDesign, completă cu o grilă bazată pe spațierea textului.
19 min
13Crearea machetei în InDesign 2
Aici voi finaliza macheta prin definirea dimensiunilor.
16 min
14Desenați conținutul pe hârtie
În această lecție, vă voi arăta cât de important este să desenați manual conținutul infografic mai complex, care necesită ajustări fine înainte de a fi scanat în Adobe Illustrator.
4 min
15Ilustrați în axonometrie izometrică 1
În această lecție veți vedea cum se desenează elemente în axonometria izometrică.
19 min
16Ilustrați în axonometrie izometrică 2
Aici mă voi concentra asupra detaliilor interne și a construcției reactorului.
20 min
17Ilustrați în axonometrie izometrică 3
Acum voi completa toate elementele care alcătuiesc ciclul de funcționare al reactorului nuclear.
16 min
18Ilustrați în axonometrie izometrică 4
În acest moment, voi alege culorile pe care să le folosesc pentru grafică.
20 min
19Ilustrați în axonometrie izometrică 5
Acum voi continua să colorez ilustrația adăugând umbre și contururi.
19 min
20Ilustrați în axonometrie izometrică 6
În cele din urmă, vă voi arăta cum să colorez părțile secundare ale graficii.
8 min
21Ilustrați harta 1
În această lecție, vă voi învăța cum să desenați o hartă care să arate epicentrul cutremurului și locația centralei nucleare din Japonia.
17 min
22Ilustrați harta 2
În acest moment, voi insera pictogramele și partea de hartă corespunzătoare Asiei continentale.
14 min
23Ilustrați conținutul bidimensional 1
În această lecție, vă voi arăta cum să ilustrați și să colorați toate diagramele 2D, cum ar fi cele ale etapelor care duc la topirea nucleară.
19 min
24Ilustrați conținut bidimensional 2
Odată ce imaginea reactorului este completă, voi continua să ilustrez etapele de topire, începând cu topirea combustibilului.
17 min
25Ilustrați conținut bidimensional 3
Voi termina acum de ilustrat etapele finale până la explozia părții superioare a reactorului.
19 min
26Vizualizare date 1
În această lecție, vă voi învăța cum să creați o diagramă circulară cu suprafețe pentru a corela diferite cantități. În cele din urmă, vă voi arăta cum să vizualizați date numerice cu un font extra-condensat.
18 min
27Vizualizare date 2
Aici voi încheia coloana infografică și voi finaliza vizualizarea datelor.
15 min
28Importul în InDesign și detaliile finale 1
În această lecție, voi importa toate ilustrațiile pe care le-am creat în macheta InDesign și le voi plasa în limitele stabilite. În cele din urmă, voi adăuga orice text lipsă.
16 min
29Importul în InDesign și detaliile finale 2
Aici voi finaliza lucrarea începută în lecția anterioară și voi termina proiectul.
14 min
Studenții vor crea un proiect de design editorial complex, inclusiv machetarea unei reviste sau a unui ziar, prin stăpânirea tipografiei, a tehnicilor de machetare și a infograficelor. Vor transforma brief-urile în povești vizuale captivante, adaptând design-urile atât pentru platformele tipărite, cât și pentru cele digitale.
Acest curs se adresează designerilor grafici, studenților la design, jurnaliștilor cu fler vizual și profesioniștilor în comunicare care doresc să se specializeze în presa tipărită. Cunoștințele de bază de Adobe InDesign și Illustrator sunt ideale, dar începătorii vor găsi o introducere primitoare.
Cunoștințele de bază de Adobe InDesign și Illustrator sunt utile, un computer fiind necesar. Pasionații cu o pasiune pentru design editorial sunt bineveniți. Materialele includ acces la software, conexiune la internet și dorința de a explora tehnici creative de design.
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
If you're a Plus member, get a certificat personalizat for every specialization course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
This course teaches you how to create impactful newspaper layouts, master editorial design, use typography effectively, develop infographics, and adapt your designs for both print and digital platforms. You'll gain hands-on skills with Adobe InDesign and Illustrator to produce professional visual stories.
Yes, the course is designed for beginners. While some basic knowledge of Adobe InDesign and Illustrator is helpful, all foundational concepts and tools are introduced from the ground up, making it accessible to those new to newspaper and editorial design.
Prior experience with Adobe InDesign and Illustrator is not required, but having basic familiarity can be helpful. The course provides a welcoming introduction to these tools, making it suitable for those new to editorial design software.
You will need a computer with access to Adobe InDesign and Illustrator, an internet connection, and a willingness to explore creative design techniques. Enthusiasts with a passion for editorial design are encouraged to join.
Yes, the course explores design principles and systems for both print and digital media, helping you adapt layouts and visual storytelling techniques to suit evolving news consumption across multiple formats.
The course includes dedicated instruction on designing infographics and transforming complex information into clear, engaging visual narratives, enabling you to enhance editorial content with strong visual storytelling.
This course is well-suited for journalists, communication professionals, graphic designers, and design students who want to specialize in print media and master the principles of newspaper design.