Specializare în Stop Motion

Introducere

Cu răbdare și creativitate, stop motion-ul transformă cotidianul în ceva magic. Această primă lecție vă prezintă esența acestei tehnici atemporale - de la farmecul său tangibil până la rădăcinile sale cinematografice profunde. Pregătiți-vă să explorați o lume în care fiecare cadru spune o poveste, iar mâinile voastre dau viață imaginației.

1 min

Influențe | Coke Riobóo

Aici, Coke ne povestește cum a intrat în lumea stop motion-ului și ne arată câteva dintre influențele sale.

11 min

Influențe | Lourdes Villagómez

În această lecție, Lourdes ne povestește puțin despre viața ei în lumea animației și despre câteva dintre modelele ei.

8 min

Influențe | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly și mulți alții sunt cele mai prețioase surse de inspirație ale noastre. Animație tradițională, machete la scară, diorame, păpuși, stop-motion, jucării artistice, modelare manuală, modelare 3D, video mapping - suntem fani ai tuturor metodelor care ne permit să exprimăm emoții și să reprezentăm conținut într-un mod ușor de înțeles, distractiv și ușor de înțeles.

5 min

Influențe | Mab și Becho (Can Can Club)

În această lecție, vă vom arăta cine ne-a inspirat să creăm animații, mentorii noștri și lucrările pe care le admirăm. Veți vedea, de asemenea, exemple de exerciții și animații care vor servi drept referințe pentru proiectul nostru final. Referințele la alte lucrări pot fi aliați neprețuiți, adăugând valoare animațiilor dvs. Acestea pot genera idei noi, vă pot prezenta noi resurse și tehnici de animație și vă pot ajuta să rămâneți la curent. Când aveți o idee, vă recomandăm întotdeauna să căutați referințe care vă pot inspira și vă pot lărgi orizonturile, astfel încât ideea dvs. să poată crește.

4 min

Influențe | Jorge Isaac (Wasaisa)

Dragostea mea pentru artă, modă și muzică m-a inspirat în multe feluri și m-a determinat să reinventez constant modul în care văd lumea și împrejurimile mele. În această lecție, voi împărtăși câteva dintre ele cu voi.

7 min

O scurtă istorie personală a stop motion-ului

Aici oferim o scurtă introducere în câteva filme pe care le considerăm esențiale; veți găsi linkurile pentru a le viziona integral în materialul suplimentar.

11 min

Concepte de bază ale animației

Aici vom oferi o scurtă explicație despre cum funcționează animația. Vă vom spune despre diferitele moduri de a anima cadru cu cadru.

7 min

Materiale și unelte

Vom face un inventar al materialelor și uneltelor pe care le putem folosi pentru a realiza stop motion.

9 min

Software de animație

Vom vorbi despre cum funcționează Dragonframe, despre software-ul pe care îl vom folosi pentru a anima și exporta animațiile noastre în format video.

18 min

Creați o poveste: concept și storyboard

În această lecție vom vorbi despre câteva modalități de a dezvolta o idee.

5 min

Personaje și decoruri

Vom învăța despre personaje și decoruri și ce trebuie să luăm în considerare atunci când le construim.

11 min

Animație de obiecte I

Aproape orice poate fi animat; în această lecție vom vedea câteva exemple.

5 min

Animație de obiecte II

În acest videoclip vom vedea o altă modalitate de a anima obiectele

17 min

Animație cu hârtie I

În această lecție vom explora o altă tehnică de animație: decupajele (colajele și siluetele). Veți descoperi o metodă distractivă și ușor de utilizat.

17 min

Animație cu hârtie II

Aceasta este partea a doua

5 min

Animație cu decupaje din hârtie III

Acum vom vedea cum se lucrează cu suporturi înregistrabile multiplan pe sticlă.

11 min

Animație cu nisip și plastilină pe sticlă I/I

Aici vom învăța cum să animăm folosind materiale precum nisip și lutul de modelat pe sticlă iluminată din spate. Această tehnică necesită multă răbdare. Să începem cu nisipul.

13 min

Animație cu nisip și plastilină pe sticlă I/II

Partea a doua

16 min

Animație cu nisip și plastilină pe sticlă II/I

Am început să vedem cum să lucrăm cu lutul de modelat

14 min

Animație cu nisip și plastilină pe sticlă II/II

Aceasta este partea a doua

19 min

Cum să găsești granturi și festivaluri

În această lecție, vă explicăm câteva aspecte de care trebuie să țineți cont atunci când căutați granturi și participați la festivaluri.

11 min

Ce este o fotomișcare?

Înainte de a începe, este important să înțelegem câteva concepte. Vă voi oferi o introducere în lumea fotomoției și vă voi spune cum să o produceți și pentru cine să produceți acest tip de conținut.

5 min

Inspiră-te!

Când ești inspirat, posibilitățile devin nesfârșite! Îți voi arăta cum să te pregătești pentru un proiect de fotomoție. Vei învăța diferite tehnici care te vor ajuta să-ți vizualizezi mai bine proiectele.

6 min

Ce vei purta și ce vei face?

Cel mai distractiv și incitant lucru la crearea de artă este să nu-ți limitezi creativitatea. În această lecție, îți voi arăta metoda de lucru pe care o folosesc pentru a crea fotomoție.

3 min

Pregătește-ți camera foto

Pentru început, veți învăța cele mai bune setări pentru camera dvs. pentru a captura cea mai bună secvență de foto-mișcare posibilă.

2 min

Pregătește-ți setul!

Înainte de a începe să pregătești setul, trebuie să te gândești la ce cauți. Odată ce ți-ai stabilit clar obiectivul, poți începe să-l pregătești. În această lecție, voi împărtăși câteva sfaturi care să te ajute să creezi cel mai bun set posibil.

5 min

Acțiunea începe

Mai jos, veți vedea cum să faceți cele mai bune fotografii. De asemenea, voi împărtăși câteva sfaturi pentru ca iluminarea să arate uimitor.

12 min

Fotografiile

Am terminat de făcut fotografiile! Așadar, acum vă voi arăta cum să definiți direcția proiectului - cu alte cuvinte, veți învăța cum să selectați și să selectați fotografii.

2 min

Lightroom

În această lecție, vă voi arăta cum să retușați și să colorați fotografiile pe care le voi folosi pentru proiect folosind Lightroom.

8 min

Importați în Final Cut Pro și organizați-vă proiectul

Ajungem acum la ultima etapă. Acum veți vedea cum să pregătiți conținutul editat în Lightroom pentru a începe crearea pieselor fotomotorii.

4 min

Piesa finală

Îți voi arăta cum să editezi fotografiile și să începi să-ți modelezi secvența. Îți voi împărtăși câteva sfaturi și scurtături care să te ajute să realizezi un proiect excepțional.

11 min

Cum să vinzi proiectul tău unui potențial client

Una dintre provocările cu care ne confruntăm ca artiști sau creatori de conținut este vânzarea proiectelor noastre. În această ultimă lecție, vă voi învăța cum să vindeți un proiect unui potențial client.

3 min

Istoria mișcării stop

În această lecție, vom arunca o scurtă retrospectivă asupra istoriei animației stop-motion și vom prezenta lucrările unora dintre creatorii noștri preferați.

3 min

Materiale

În continuare, vom vorbi despre instrumentele și materialele de care aveți nevoie pentru a începe. De la obiecte de zi cu zi la materiale reciclate, veți descoperi că puteți găsi cu ușurință tot ce aveți nevoie pentru a vă crea animația.

5 min

Configurare și software

Tehnologia care odinioară era folosită doar de animatorii profesioniști este acum accesibilă tuturor. În această lecție, vom explica cum funcționează aplicațiile de animație pe smartphone sau tabletă.

18 min

Noțiuni de bază despre stop motion 1

Aici vom vorbi despre cum să dai viață animațiilor tale în mod corect, aplicând câteva concepte de bază.

19 min

Noțiuni de bază despre stop motion 2

Continuăm să recapitulăm conceptele cheie ale tehnicii pe care o învățăm în cadrul cursului.

8 min

Pregătirea setului nostru

În această lecție, vom analiza cum să vă pregătiți mediul de lucru de acasă. Vom trece în revistă materialele necesare și vom explora importanța iluminatului și a mediului înconjurător.

7 min

Animați cu obiecte

Orice obiect poate deveni un personaj! În această lecție, vom vedea cum să dăm viață celor mai improbabile obiecte.

19 min

Încurajați oamenii

Acum să vedem ce este pixelarea: animația oamenilor. Vom obține mișcări fantastice pe care nu le putem obține atunci când înregistrăm în timp real.

9 min

Timelapse

În această lecție, vom explora ce înseamnă fotografia time-lapse: vizualizarea rapidă a proceselor care durează mult mai mult, cum ar fi mișcarea norilor, creșterea plantelor... Este o resursă foarte interesantă!

5 min

Căutare inspirație

În această lecție, vom explica cum să găsești inspirație. Trebuie să privești lumea cu un ochi curios și să notezi sau să faci fotografii cu toate ideile pe care le găsești.

8 min

Planificarea scenei

Trebuie să fim foarte clari în ceea ce privește ce vom anima, ce acțiuni vom întreprinde și unde vom face acest lucru. O bună organizare este un succes sigur. Să vedem cum o facem!

3 min

Animația scenei

În această lecție, vom începe să lucrăm la animația pe care o vom crea ca proiect final. În cazul nostru, vom anima un cărucior, animăndu-l astfel încât să se miște în diferite locuri.

4 min

Editare și audio

Odată ce animația este terminată, este timpul să o edităm și să adăugăm atât sunet, cât și câteva elemente grafice.

12 min

Împărtășirea muncii noastre

În această lecție, vă vom oferi sfaturi pentru a vă distribui munca. Vom împărtăși experiența noastră în promovarea și distribuirea proiectelor noastre pe diverse platforme de socializare.

4 min

Animați în mai multe dimensiuni

Pentru proiectul nostru animat, vom folosi trei tipuri de animație: animație 2D, cunoscută și sub numele de „animație tradițională”, animație stop-motion (manualul nostru „3D” folosind obiecte construite, jucării și obiecte) și filmări video reale. Fiecare necesită o abordare diferită a pregătirii, astfel încât, atunci când sunt combinate, să obținem o compoziție și o secvență consecvente și credibile.

18 min

Diorama: de la idee la realitate

Vom folosi o sesiune de brainstorming în care fiecare idee, oricât de nebunească ar părea, este validă. Aici vom aduna materialele brute pentru a crea diorama noastră. Ce ai mâncat aseară la ora 19:00? Ce culoare avea? Ce ai văzut în timp ce îți plimbai câinele? Ce vezi pe fereastră chiar acum? Tot ce ne înconjoară este material potențial pentru scena și imaginația noastră.

20 min

Schiță, culoare și storyboard 1

Aici veți învăța cum să realizați o schiță detaliată și colorată care vă va ghida pe parcursul întregului proces de asamblare și construcție a dioramei. Această schiță ne va ajuta să adunăm toată recuzita pe care o vom folosi în scena noastră.

18 min

Schiță, culoare și storyboard 2

Aici, vom dezvolta un storyboard care va ghida toate momentele animate și tehnicile de animație necesare pentru fiecare element al dioramei noastre.

13 min

Schiță, culoare și storyboard 3

Ultimul pas în schițarea noastră este culoarea: vom aplica paleta de culori selectată, vom experimenta cu ea în schiță și vom colora locuitorul dioramei noastre.

13 min

Construirea dioramei noastre

În această lecție, vom asambla toate piesele care alcătuiesc diorama noastră: părțile din MDF ale platformei noastre, personajul principal, elementele animate din lut de pe scenă și decorul general (podea și fundalul). Te vom învăța cum să te asiguri că toate părțile compoziției tale au unitate, proporție și consistență, astfel încât fiecare dintre elementele sale să vibreze în înregistrare.

8 min

Programul de filmări: lumini, cameră, animație!

Diorama noastră este o mini-lume suprarealistă în care o mână activează mecanismul unui totem cu cap pătrat și patru fețe. Personajul nostru stă pe o platformă colorată, situată pe o insulă cu iarbă, care, la rândul ei, se ridică deasupra unei câmpii înconjurate de forme geometrice. Fețele totemului nostru își schimbă dimensiunea și forma în timp. Sună nebunește, dar va arăta grozav! Abia așteptăm să vedem dioramele voastre. Vor fi la fel de nebunești ca aceasta?

5 min

Alcătuirea spațiului nostru de lucru

Hai să ne pregătim setul de înregistrare. Folosind materiale ușor accesibile, veți învăța cum să creați un sul de hârtie făcut acasă. Veți învăța cum să iluminați o scenă folosind lămpi de birou făcute acasă și o masă de lucru. Vom împărtăși sfaturi esențiale de care trebuie să țineți cont atunci când înregistrați, pentru a vă economisi ore întregi de editare pe computer.

7 min

Animație stopmotion

În această lecție, vom învăța conceptele de bază ale animației stop-motion. Vom defini numărul de cadre necesare pentru a obține o mișcare fluidă, în buclă, precum și cele mai utilizate setări ale camerei. Nu vă faceți griji dacă nu ați mai animat niciodată stop-motion; aici veți învăța elementele de bază ale întregii animații stop-motion.

16 min

Animație cu acțiune live

Acum vom filma mâna noastră intrând în scenă și interacționând cu diorama. Vă vom învăța câteva trucuri pentru a face ca mâna și interacțiunea ei cu diorama să pară realiste. De asemenea, vom acoperi diferența dintre utilizarea camerei noastre pentru a face fotografii și pentru a înregistra videoclipuri. Nu vă faceți griji dacă nu ați filmat niciodată pentru producție; vă vom învăța elementele de bază.

4 min

Pregătire digitală (filmare)

Maratonul nostru de producție ne-a lăsat cu o tonă de fișiere foto și video care trebuie catalogate și selectate cu atenție înainte de a trece la cronologia After Effects. Nu tot ce am înregistrat va fi folosit. În această lecție, vom învăța caracteristicile esențiale pe care trebuie să le îndeplinească materialul nostru filmat pentru a face parte din „cronologia noastră principală” din After Effects.

16 min

Asamblarea și compoziția cronologiei 1

În această serie de lecții, vom face magia să se întâmple. Folosind Adobe After Effects, vom uni pur și simplu toate cadrele stop-motion și, ca prin magie, vom face ca mâna noastră să intre în scenă și să activeze întreaga dioramă.

15 min

Asamblare și compoziție cronologică 2

Acum, vă vom arăta cea mai bună metodă de a încorpora toate înregistrările video folosind măști și trucuri software. Vom lucra la straturile proiectului nostru în After Effects și vom face niște teste cadru cu cadru.

17 min

Asamblare și compoziție cronologică 3

După storyboard-ul nostru, vom termina de încorporat secvențele pentru a crea impresia că totul se întâmplă în același timp și într-o singură scenă.

20 min

Animație 2D 1

În lecțiile următoare vom vedea cum elementele 2D pot adăuga bogăție vizuală dioramei noastre.

19 min

Animație 2D 2

Folosind linii simple animate în Photoshop și After Effects, vom evidenția vibrația care apare atunci când mecanismul nostru este activat, precum și blițurile lăsate de capul totemului de fiecare dată când se rotește și mișcarea lentă a norilor care se deplasează pe cerul imaginar al scenei noastre.

19 min

Animație 2D 3

În cele din urmă, vom anima liniile de pe cap care apar atunci când se rotește. Rezultatul acestei secvențe va fi un fișier PSD pe care îl vom importa apoi în After Effects.

13 min

Editare culori și randare finală 1

În cele din urmă, vom adăuga ultimele retușuri dioramei noastre animate: vom unifica culorile și efectele astfel încât totul să arate uniform pe parcursul întregii secvențe. Vom începe prin a crea un punct zero cu intenția de a genera o imagine statică la care să ne putem întoarce pe parcursul procesului.

17 min

Editare culori și randare finală 2

Acum vom analiza momentul alocat acestui proces: vom lucra la straturile noastre între Photoshop și After Effects, adăugând câte un strat pentru fiecare culoare și fază de retușare.

21 min

Editare culori și randare finală 3

Aici vom lucra cu diferite măști pentru a ajusta temporizarea, a „curăța” scena, a verifica dacă culorile diferitelor cadre sunt uniforme și a face orice modificări necesare pentru a obține efectul de „o singură captură”.

19 min

Editare culori și randare finală 4

Continuăm să proiectăm scena pe parcurs. Continuăm să facem ajustări de viteză la unele elemente și, de asemenea, lucrăm la colorarea lor. Fiecare proces este diferit și va necesita atenția noastră de la început până la sfârșit: cheia este să fim răbdători și să experimentăm după cum este necesar.

14 min

Editare culori și randare finală 5

Acum, vom lucra la elementele 2D: norii și sclipirile. Vom organiza mișcările lor și vom defini culoarea fiecăreia. Pentru a realiza acest lucru, vom folosi o mască cu silueta dioramei noastre, pe care o vom crea în Photoshop.

18 min

Editare culori și randare finală 6

Acum, vom lucra la secvența de întoarcere a capetelor totemului nostru.

11 min

Editare culori și randare finală 7

Ne apropiem de ultimele retușuri: ne vom concentra pe cadrele pentru secvența noastră live-action. Vom lucra la armonizarea culorilor și a rezoluției cu restul animației.

18 min

Editare culori și randare finală 8

Pentru a oferi animației noastre mai mult realism și profunzime, vom estompa norii din fundal și îi vom accentua pe măsură ce se apropie de prim-plan. Apoi, vom uniformiza culoarea generală. Pentru a face acest lucru, vom folosi opțiunile „Filtru foto” și „Lumetri”. Acest lucru ne va permite să uniformizăm culoarea întregii scene după preferințele noastre. În cele din urmă, vom adăuga un alt strat de ajustare, de data aceasta pentru a adăuga „Vibranță”, care ne va ajuta să „explodăm” culorile și gamele compoziției noastre, aducând scena la viață.

17 min

Editare culori și randare finală 9

Odată ce scena noastră arată grozav pe ecran, a sosit momentul mult așteptat: randarea! Pentru randare, putem alege formatul H.264 MOV sau MP4. Primul ne va oferi o pierdere de culoare mai mică, dar o greutate puțin mai mare. Cel de-al doilea va fi mai ușor și mai compatibil, dar culoarea poate varia ușor. Pentru aceasta, vă vom arăta câteva ajustări pe care le puteți aplica înainte de randare pentru a asigura modificări optime de culoare și greutate în orice format ales.

9 min

Instalare de bază

Hai să-ți organizăm spațiul de lucru. Iată câteva sfaturi și recomandări pentru a crea un spațiu robust, stabil și confortabil. Apoi, îți vom arăta cum să descarci software-ul; în cazul nostru, folosim Dragonframe. Dacă nu îl ai deja, există o versiune de încercare gratuită pe care o poți utiliza în timpul cursului.

9 min

Operare software I

Vom face o scurtă prezentare generală a modului în care funcționează software-ul. Veți vedea cum să creați un proiect nou, să configurați camera și să utilizați principalele funcții ale ferestrei de animație și fotografie.

16 min

Operare software II

Continuăm să explicăm cum funcționează Dragonframe-ul.

15 min

Sfaturi software I

În această lecție, vom trece în revistă funcții mai avansate ale Dragonframe și vom împărtăși sfaturi și trucuri pentru a vă ajuta să profitați la maximum de software. Veți vedea cum să utilizați blocările virtuale, expunerile multiple și exporturile, printre altele. Lucrurile vor deveni interesante.

10 min

Sfaturi software II

În această lecție vom continua cu sfaturile despre Dragonframe.

15 min

Recuperări I

Ești gata? În această primă lecție vom sări o bilă de plastilină într-un labirint de pași, ținând cont de conceptele de gravitație și inerție. Începeți să jucați!

24 min

Recuperări II

Continuăm cu exercițiul de săritură al micuței noastre mingi.

20 min

Analiză

Orice muncă bună necesită analiză. În această lecție, vom analiza curbele a ceea ce tocmai am făcut. Aceasta este o parte foarte importantă a învățării, deoarece este locul unde ne consolidăm cunoștințele. Prin urmare, vom realiza această analiză și vom propune reluarea exercițiului.

25 min

Voință

Aici ridicăm miza și adăugăm o altă forță animației noastre: voința. De data aceasta, vom face bila noastră de lut să meargă, să sară și să se cațere într-un labirint cu viață proprie.

27 min

Analiză

Încă o dată, este esențial să analizăm ceea ce am făcut și să ne concentrăm atenția asupra unei analize amănunțite. Pentru a face acest lucru, vom examina aspectele cheie ale exercițiului cadru cu cadru și vom revedea câteva concepte.

11 min

Transformare

Am ajuns la ultima lecție a unității și devine din ce în ce mai complexă. Pentru această lecție, vom face câteva exerciții rapide de transformare. Vom folosi o bilă de plastilină, ceea ce ne permite să o schimbăm cadru cu cadru, dar vom încorpora și înlocuitori (modele prefabricate de aceeași formă) și alte resurse. Va fi distractiv și provocator, deoarece vom depăși planul bidimensional și vom lucra cu gravitația.

26 min

Analiză

O vom spune iar și iar: trebuie să analizăm ce am făcut. Iată analiza noastră a ceea ce am animat în lecția anterioară. În această etapă, este crucial să recunoaștem punctele forte și domeniile de îmbunătățire, astfel încât să putem vedea ce momente trebuie repetate pentru a obține rezultatul dorit.

5 min

Planificați animația

În această lecție, vom vedea cum să creăm punctele de plecare ale unei animații și cum să setăm temporizarea pentru a avea un ghid pentru unde și când să ajungem. Aici intervin ideea animației și construcția acesteia.

12 min

Ceasul Judecății I

Ne apropiem de finalul cursului nostru și încă mergem bine. După cum am menționat la început, există o limită a ceea ce putem face. Iată cum să creați și să animați un bumper de 11 secunde.

17 min

Ceasul Judecății II

Continuăm cu cortina.

18 min

Ora Judecății III

Continuăm cu cortina.

16 min

Ora Judecății IV

Continuăm cu cortina.

19 min

Ziua Judecății V

Continuăm cu cortina noastră.

20 min

Ora Judecății VI

Ultima parte a animației noastre bumper.

20 min

O altă șansă

Este necesar să ne amintim că trebuie să repetăm aceeași animație pentru a o învăța și a o studia? Da, acest pas este extrem de important! O analiză bună începe cu anumite criterii pe care am decis să le folosim, iar atunci când ne confruntăm cu evaluarea unei opere de artă, uneori ne aducem și gustul personal în ea, iar acest lucru poate interfera cu analiza noastră. Să trecem la analiză!

2 min