Specializare
Specializare în ilustrație de inspirație japoneză: Stăpânirea tehnicilor tradiționale și digitale
Stăpânește tehnici de ilustrație inspirate din Japonia, combinând abilitățile tradiționale cu cele digitale pentru o operă de artă vibrantă și bogată cultural
Specializare
·
6 module
Pornește într-o călătorie creativă ce îmbină eleganța tradiției japoneze cu arta digitală modernă. Această specializare invită ilustratorii să exploreze o gamă largă de tehnici, de la nuanțele vibrante ale guașei până la tușele nuanțate ale cernelii și picturii Sumi-e. Explorează practicile distincte ale unor artiști experimentați, învățând de la expertiza lui Lil Sire în guașe, Mika Takahashi în ilustrația cu cerneală, Koshu în Sumi-e, Pierre-Marie Postel în ilustrația digitală vintage și Yohey Horishita în tehnicile de cerneală digitală. Fiecare curs se bazează pe precedentul, ghidându-te printr-o evoluție artistică cuprinzătoare.
Descoperiți moștenirea culturală profundă din spatele artei tradiționale japoneze, stăpânind în același timp instrumente și tehnici care vă îmbunătățesc abilitățile digitale. Obțineți perspective asupra armoniei culorilor, controlului pensulei și integrării perfecte a filosofiei Zen în munca dumneavoastră. Dezvoltați capacitatea de a transforma arta tradițională în creații digitale contemporane care surprind esența esteticii japoneze. Această specializare încurajează o apreciere profundă pentru echilibrul dintre tradiție și inovație, permițând artiștilor să creeze o voce artistică unică ce rezonează atât în medii atemporale, cât și în cele moderne.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 6 module și 94 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 5 profesori experți selectați
Modulul 1
Inspirație
Salut, bine ați venit la acest curs de specializare Domestika!
Fiecare cale creativă începe cu o scânteie - iar în această primă etapă, veți cunoaște scânteile care aprind lucrările lui Lil Sire, Mika Takahashi, Koshu (Akemi Lucas), Paiheme și Yohey Horishita. Fiecare artist se inspiră dintr-un amestec bogat de cultură, tradiție și experiență personală. De la eleganța liniștită a cernelii la culoarea grafică îndrăzneață, influențele lor dezvăluie modul în care emoția, memoria și povestirea modelează fiecare linie și compoziție. Aceasta este șansa voastră de a vă conecta cu lumile lor înainte de a vă construi propria lume.
1
Introducere
Explorează influența atemporală a artei japoneze, unde cerneala, echilibrul și ritmul se combină pentru a inspira atât tradiția, cât și inovația. De la caligrafia clasică la povestirea digitală, descoperă cum tehnicile străvechi continuă să modeleze cultura vizuală de astăzi, deschizând noi căi pentru exprimarea creativă în orice, de la ilustrație la animație.
1 metru
2
Influențe | Lil Sire
Este important să te interesezi de lucrurile și operele care te fac să vibrezi, să-ți cultivi dorința de a crea și de a învăța! Așadar, în această lecție, îți voi povesti despre patru artiști care sunt foarte importanți în viața mea și care sper să te inspire și pe tine.
1 metru
3
Influențe | Mika Takahashi
Este foarte important să cauți referințe și să analizezi cum lucrează alți artiști și cum te influențează aceste lucrări, cu ce metode te identifici și te inspiri să cauți propriile răspunsuri. În acest curs, voi împărtăși referințele mele și cum mă inspir din ele.
1 metru
4
Influențe | Koshu (Akemi Lucas)
În continuare, aș dori să vorbesc despre trei personaje care mi-au influențat munca și, mai general, viața.
1 metru
5
Influențe | Pierre-Marie Postel
Voi împărtăși cu voi câteva dintre sursele mele de inspirație: acestea provin în mare parte din călătoriile mele și din interesul meu pentru cultura japoneză.
1 metru
6
Influențe | Yohey Horishita
Fără artiștii pe care îi voi împărtăși cu voi în această lecție, nu aș fi aici ca ilustrator astăzi. Ei sunt idolii, profesorii, mentorii și prietenii mei care m-au ajutat să-mi modelez arta și cariera în multe feluri diferite. Sunt atât de încântat și fericit să vă spun cine sunt!
1 metru
Modulul 2
Introducere în Guașă: O călătorie cromatică în Japonia
Înainte ca pensula să atingă pagina, acordă-ți un moment de liniște pentru a păși în universul creativ al lui Lil Sire. Inspirată de folclorul japonez și de magia naturii cotidiene, ea împărtășește poveștile, simbolurile și referințele artistice care conferă lucrărilor sale cu guașă farmecul său caracteristic. Acest prim capitol este dedicat descoperirii surselor imaginației sale - astfel încât să poți începe să-ți vezi propria lume prin ochi mai poetici și mai colorați.
3
Unelte și materiale
Vă voi prezenta materialul pe care îl folosesc în profesia mea și pe care îl voi folosi pentru acest curs. Materialul pe care îl folosim face parte din stilul nostru; de aceea este important să îl alegem bine și să îl găsim pe cel care ni se potrivește cel mai bine. De asemenea, vă voi arăta cum să aveți grijă de pensulele voastre, astfel încât acestea să reziste în timp.
1 metru
4
Tehnica: pensule
Este important să găsești o unealtă care ți se potrivește, iar pentru a reuși în picturile tale vom vedea împreună cum să-ți alegi pensulele, cum să le îngrijești și cum să găsești textura potrivită pentru a crea solide frumoase.
1 metru
5
Îmblânzirea tehnicii: pensule 1
Acum că v-ați familiarizat cu diferitele tipuri de pensule, haideți să punem în practică explicațiile pe care le-am văzut. Vă voi arăta mai întâi cum să pictați frunzele în wash. Nu vă panicați, greșelile se întâmplă chiar și celor mai buni. Așadar, în final, vă voi arăta cum să recuperați unele dintre ele.
1 metru
6
Îmblânzirea tehnicii: pensule 2
Acum vă voi arăta cum să pictați nervurile frunzelor cu mișcări fine și apoi să pictați fundalul solid cu o culoare opacă.
1 metru
7
Tehnica: culorile
În această lecție, vă voi învăța elementele de bază ale amestecării culorilor cu guașă. De asemenea, vă voi explica cum funcționează, astfel încât să le puteți folosi liber în toată pluralitatea lor.
1 metru
8
Îmblânzirea tehnicii: culori 1
În această lecție, voi face un exercițiu demonstrativ pentru a vă învăța cum să găsiți o culoare în raport cu o imagine de referință.
1 metru
9
Îmblânzirea tehnicii: 2 culori
Iată-ne continuăm căutarea culorilor. Odată ce va fi terminată, vom avea grijă să notăm referințele fiecărei culori și amestecurile realizate.
1 metru
10
Fii curios pentru a rămâne inspirat
Imaginația este mușchi. În această lecție, te voi învăța cum să adopți obiceiuri bune pentru a-ți cultiva creativitatea și cum să le aprofundezi, rămânând în același timp curioși. În cele din urmă, vom vedea cum să dăm viață acestei creativități pe hârtie, creând un mood board.
1 metru
11
Formatarea ilustrației
În această lecție, vom vedea că masa luminoasă poate fi un instrument foarte bun care să ne ajute să desenăm. Îți voi arăta cum să o folosești pentru a crea și desena imagini care arată ca tine.
1 metru
12
Personajele și fețele lor 1
Ilustrația ta este gata de pictat. Aici încep cu fața. Într-adevăr, te sfătuiesc să începi cu ceea ce ți se pare cel mai dificil. În acest fel, dacă ceva nu merge bine, nu va trebui să o iei de la capăt și, dacă reușești, te va face să vrei să te dedici și restului.
1 metru
13
Personajele și fețele lor 2
Acum, mă ocup de pictarea animalelor, apoi de primele flori ale kimonoului.
1 metru
14
Personajele și fețele lor 3
Voi termina această parte a ilustrației pictând materialul kimonoului. Nu ezitați să faceți linii mai mari atunci când completați.
1 metru
15
Culori de fundal 1
În această lecție, voi picta culorile de fundal, începând cu cele deschise, apoi cu cele mai închise. Așadar, veți vedea cum să puneți în practică tehnica de pictură solidă. Dar, mai întâi, veți trasa criteriile primelor repere.
1 metru
16
Culori de fundal 2
Continui să pictez fundalul aici, concentrându-mă pe culorile mai închise.
1 metru
17
Finisaje și detalii 1
Toate elementele compoziției noastre au fost pictate. Acum vă voi arăta cum să adăugați detalii ilustrației voastre, pentru a-i da finețe și caracter. Pentru asta, voi începe cu detaliile plantei.
1 metru
18
Finisaje și detalii 2
Acum mă voi concentra asupra pliurilor și detaliilor kimonoului. Pentru aceasta, nu voi ezita să revin la fotografia mea de referință, care va servi drept ghid. Veți vedea, de asemenea, cum să depistați erorile de întindere.
În cele din urmă, voi șterge liniile cu creioanele care mi-au servit drept referință.
1 metru
19
Partajarea și postarea pe rețelele sociale
Instagram are aspecte foarte pozitive, dar și aspecte foarte negative. Cel mai bine, ca întotdeauna, este să găsești echilibrul potrivit. Îți voi arăta cum prefer să folosesc aplicația și instrumentele pe care le folosesc pentru a-mi organiza postările.
1 metru
20
Sfaturi pentru deschiderea magazinului online
Poate vrei să-ți vinzi munca, dar nu știi de unde să începi. În această lecție, îți voi oferi sfaturi pentru deschiderea magazinului tău online, bazate pe propria mea experiență.
1 metru
21
Agenții de ilustratori din Franța
Sunt adesea întrebat de ce am un agent și cum mă ajută. Așa că voi explica aici parcursul meu pentru a găsi un agent de ilustratori și cum mă ajută această agenție în munca mea.
1 metru
22
Câteva sfaturi finale
Ca să închei cu o notă bună, aș vrea să vă ofer trei sfaturi grozave care îmi sunt utile în fiecare zi din viața mea și care, sper, vă vor ajuta la fel de mult ca și mine!
1 metru
Modulul 3
Ilustrație cu cerneală indiană cu influență japoneză
Încetiniți ritmul și pătrundeți în lumea meditativă a cernelii alături de Mika Takahashi. Înainte de a trasa vreo linie, veți explora tradițiile, influențele culturale și sensibilitățile artistice care îi modelează abordarea față de cerneala indiană. Acest moment de deschidere este despre conectarea cu frumusețea liniștită din spatele tehnicii - învățarea de a observa, simți și absorbi ceea ce inspiră exprimare dincolo de pensulă.
4
Influențe asupra alegerii unei teme
Te-ai simțit vreodată pierdut privind foaia goală de hârtie? Te întrebai despre abilitățile și creativitatea ta, crezând că nu vei fi niciodată artist? Acest lucru este complet normal. În acest curs, voi împărtăși cu tine procesul meu de alegere a unui subiect.
1 metru
5
Materiale
Instrumentele sunt esențiale pentru orice domeniu creativ, așa că vă voi prezenta de ce materiale vom avea nevoie pentru această tehnică:
• Hârtii: orez, bumbac, bristol, ziar
• Cerneluri: sumi, cerneală în bară, stilou cu cerneală; guașă și/sau vopsea acrilică albă
• Pensule: shodo sau sumie, acuarelă
• Recipient sau bol
• Prosop de pânză sau hârtie
• Creion sau creion mecanic
• Cauciuc sau pesmet
• Curățătorie
• Tifon și/sau bumbac
• Masă luminoasă
• Scaner
• Calculator cu Photoshop
1 metru
6
Exerciții de linie
Acum că avem materialele, haideți să începem să le explorăm cu exerciții de bază. Repetiția este ceea ce duce la perfecțiune! Așadar, nu păstrați cerneală sau hârtie pentru aceste exerciții care vă vor ajuta în continuare.
1 metru
7
Exerciții de pete
Pe lângă exercițiile de bază, este important să explorăm posibilitățile materialelor prin experimentare. În această clasă ne vom murdări mâinile și vom afla cum reacționează cerneala la apă și la diferite tipuri de hârtie.
1 metru
8
Compoziţie
Compoziția este baza structurală a unei imagini și este cea care va defini narațiunea. În acest curs, voi arăta procesul meu de dezvoltare a unei ilustrații și câteva sfaturi de compoziție.
În resursele suplimentare, la sfârșitul acestei pagini, veți găsi o completare la acest curs în secțiunea „Influențe asupra alegerii temei mele”. În acel document, explic de ce am ales această fotografie, ce înseamnă pentru mine și de ce am decis să fac această compoziție.
1 metru
9
Desen final
După definirea schiței, este timpul să lucrăm la desenul final. Pe lângă materialele despre care am discutat anterior, vă voi arăta câteva instrumente noi care vă pot ajuta în acest pas.
1 metru
10
Primele locuri
Acum am început să lucrăm cu cerneala. Să definim starea de spirit a imaginii cu primele puncte luminoase care ne vor ajuta să compunem zonele luminoase.
1 metru
11
Contrast
După ce definesc starea generală de spirit a ilustrației, vă voi arăta cum să folosiți contrastul pentru a defini mai bine formele desenului.
1 metru
12
Linii și umpleri
În acest ultim pas, vom trasa liniile și vom defini ilustrația cu o pensulă fină pentru a desena detaliile.
1 metru
13
Editare manuală
În această lecție, vă voi arăta cum puteți corecta imperfecțiunile minore din lucrările dvs. folosind vopsea albă opacă, cum ar fi guașa sau acrilicul.
1 metru
14
Ediție digitală
Și pentru a termina ilustrația, vă voi arăta cum să scanați și să digitalizați imaginea pentru a o pregăti de imprimare.
1 metru
Modulul 4
Pictură Sumi-e cu culoare pentru ilustrații florale
Înainte de a începe să pictezi petale și să amesteci culorile, acordă-ți un moment pentru a explora ce o inspiră pe Akemi Lucas - cunoscută artistic sub numele de Koshu - în abordarea sa elegantă a sumi-e. Înrădăcinată în tradiție și modelată de moștenirea sa culturală profundă, stilul ei îmbină disciplina cu sensibilitatea. În acest prim pas, vei descoperi poveștile, simbolurile și momentele de liniște care dau viață fiecărei tușe de pensulă.
3
Prezentarea materialului: Lucrare
În această lecție, voi acoperi materialele necesare pentru acest curs, cu accent special pe hârtiile ideale pentru pictura Sumi.
1 metru
4
Tehnici Senbyouhou și Kourokuhou cu o pensulă mică
Să începem exersarea! Mai întâi, voi recapitula cele trei caracteristici cheie ale picturii Sumi. Apoi, voi realiza câteva exerciții pentru a vă ajuta să vă familiarizați cu mișcările mici ale pensulei.
1 metru
5
Tehnica Kasure
Acum, voi revizui Kasure, tehnica pensulei uscate folosită pentru a adăuga textură elementelor din lumea naturală, cum ar fi copacii, pietrele sau iarba.
1 metru
6
Tehnica Tsuketatehou cu efecte de cerneală
După ce am exersat cu Kasure, vă voi învăța aici cum să folosiți cerneala pentru a crea gradații și a exprima profunzime într-o linie simplă.
1 metru
7
Tehnica Tsuketatehou cu efecte de cerneală și utilizarea culorilor
În continuare, voi dezvolta tehnicile abordate în lecția anterioară și voi introduce culoarea pentru a crea frunze și petale de flori.
1 metru
8
Idei despre compoziție
În această lecție, voi aborda câteva tehnici și principii pentru îmbunătățirea compoziției, concentrându-mă pe picturile cu plante. De asemenea, voi discuta despre importanța copierii artei pictorilor pricepuți pentru a le învăța tehnicile de pensulare și a mă conecta cu starea lor de spirit.
1 metru
9
Curmale în Senbyouhou 1
E timpul să pictăm! Aici, vă voi arăta cum să pictați curmale în Senbyouhou. Folosind o referință, voi începe prin a face câteva schițe inițiale ale frunzelor și fructelor. Apoi, voi alege aspectul și voi exersa pictarea subiectului din diferite unghiuri.
1 metru
10
Curmale în Senbyouhou 2
După ce am exersat pictarea schiței, sunt gata să pictez opera de artă finală! Îți voi arăta cum să adaugi textură concentrându-mă mai mult pe mișcările pensulei și efectele de cerneală.
1 metru
11
Curmale în Senbyouhou 3
După ce pictura s-a uscat, voi finaliza opera de artă și voi adăuga culoarea: voi folosi galben și portocaliu. Înainte de a aplica culoarea, este important să umeziți hârtia cu apă pentru a ajuta la răspândirea cernelii.
1 metru
12
O magnolie în Senbyouhou 1
În această lecție, vă voi învăța cum să construiți o operă de artă cu magnolie în Senbyouhou. Aici, voi începe să vă arăt cum să exersați pictarea petalelor florilor și cum să ajungeți la opera de artă finală alb-negru.
1 metru
13
O magnolie în Senbyouhou 2
În continuare, vă voi arăta cum să adăugați o culoare roz deschis petalelor și galben părții centrale a florilor.
1 metru
14
Un trandafir în Tsuketatehou 1
Ai învățat procesul de creare a fructelor și florilor folosind Senbyouhou. Acum, îți voi arăta procesul de pictare a unui trandafir în Tsuketatehou.
1 metru
15
Un trandafir în Tsuketatehou 2
E timpul să finalizez opera de artă cu culoare. Voi picta un trandafir care nu există în natură, cu petale albastre pentru a simboliza misterul.
1 metru
16
Un iris în Tsuketatehou 1
În această lecție, vă voi învăța cum să pictați un iris în Tsuketatehou pentru a încerca să-i surprindeți esența prin mișcări de pensulă și efecte de cerneală.
1 metru
17
Un iris în Tsuketatehou 2
Acum, voi termina de pictat petalele irisului înainte de a adăuga frunzele. În această fază, este foarte important să țineți întotdeauna cont de echilibrul compoziției.
1 metru
18
Despre sigiliu
Ce este semnătura sau sigiliul și care este scopul său? În această lecție, voi discuta pe scurt originile și semnificația sa istorică.
1 metru
19
Fabricarea sigiliilor
Acum că știi semnificația sigiliului, îți voi arăta etapele cheie ale confecționării acestuia!
1 metru
Modulul 5
Ilustrație digitală japoneză vintage
Pregătește-te să te arunci cu capul înainte într-o lume îndrăzneață și colorată - exact unde retro întâlnește cultura pop japoneză. Dar înainte de a schița sau scana orice, Paiheme te invită în culisele universului său creativ. Descoperă influențele grafice, referințele vintage și obsesiile jucăușe care îi ghidează stilul vizual unic. Este punctul de plecare perfect pentru a-ți dezlănțui propria imaginație și a aborda ilustrația cu o energie proaspătă.
3
Estetica temei japoneze
Învață în această lecție cum să te cufunzi într-o cultură și în codurile acesteia. Ești pregătit?
1 metru
4
Cercetare iconografică
Îți voi explica cum să observi și să analizezi posterele vintage pentru a găsi referințe iconografice pentru ilustrația ta.
1 metru
5
O scurtă prezentare generală a instrumentelor de utilizat în Photoshop
Vei învăța să stăpânești câteva instrumente care îți vor fi utile pentru a-ți crea ilustrația: pensula, lasou-ul, selecția culorilor etc.
1 metru
6
De la idee la hârtie
Acum învață cum să începi prin a schița rapid primele schițe ale ilustrației tale.
1 metru
7
Treceți schița pe Photoshop
Îți voi explica cum să importi proiectul în Photoshop pentru a-l curăța și a-i adăuga elemente textuale.
1 metru
8
Desen cu contur: desenul central 1
În această lecție, te vei concentra pe liniile de contur, începând cu desenul cu linii . Îți voi arăta, de asemenea, cum să-ți folosești cerneala pentru desen.
1 metru
9
Desen cu linii de contur: desenul central 2
Vei vedea cum să lucrezi toate detaliile desenului tău pentru a-l putea simplifica. De asemenea, vei vedea cum, atunci când simplifici ilustrația, observi spațiile pozitive și negative. Acest lucru va fi interesant, deoarece va fi util pentru a crea o ilustrație cât mai armonioasă posibil.
1 metru
10
Desen cu linii de contur: desenul central 3
Acum trec la al doilea element al ilustrației mele - masca zeității care reprezintă norocul - și apoi la al treilea. Aici, veți învăța, printre altele, să lucrați la simetrie.
1 metru
11
Desen cu linii de contur: desenul central 4
Având toate elementele prezente, veți vedea cum să finalizați desenul central. Vă voi arăta cum să aveți grijă de simetrie și cum să adăugați și să șlefuiți detaliile finale.
1 metru
12
Desen cu linii de contur: elemente textuale și fundal 1
După desenarea desenului liniar, veți vedea acum cum să plasați diferitele elemente textuale ale posterului prin aprofundarea alegerii tipografiei, a aranjamentului în spațiu și adăugarea de modele de fundal.
1 metru
13
Desen cu linii de contur: elemente textuale și fundal 2
Mă concentrez aici pe un element al posterului - o modalitate de a vă arăta un exemplu concret al logicii din spatele alegerii tipografiei.
1 metru
14
Desen cu linii de contur: elemente textuale și fundal 3
Acum, vă voi explica cum să lucrați cu semne japoneze, o nouă varietate tipografică. Veți vedea cum putem combina un stil hipertradițional și unul hipermodern în același timp, ceea ce ne oferă un design foarte frumos.
1 metru
15
Desen cu linii de contur: elemente textuale și fundal 4
După ce toate elementele textuale și tipografia lor au fost alese și rearanjate în spațiul ilustrației tale, poți începe să lucrezi la fundal! Te voi învăța cum să adaugi simboluri și alte elemente care vor face parte din acesta.
1 metru
16
Desen cu linii de contur: elemente textuale și fundal 5
Ai ajuns la ultima etapă a acestei unități. Te voi învăța cum să dai viață diferitelor elemente grafice din ilustrația ta. Nu-ți face griji dacă faci greșeli! Nu uita că aceasta este oportunitatea de a observa toate micile detalii pe care le-ai omis. În cele din urmă, îți voi arăta cum să poziționezi toate elementele pentru a contribui la simetria generală a ilustrației.
1 metru
17
Combinații ale mai multor surse pentru a crea o paletă de culori
După ce am selectat câteva postere care vă plac, vă voi ajuta să identificați culorile vremii și să vă explic cum să sintetizați tendințele grafice.
1 metru
18
Definiți culorile dominante și culoarea
Acum, veți învăța cum să selectați logic diferitele culori dominante care vor îmbrăca posterul în funcție de tema aleasă și să îmbogățiți această alegere cu culori complementare.
1 metru
19
Adăugați texturi
Aici veți vedea cum să adăugați o notă vintage ilustrației dvs. jucându-vă cu diferite texturi.
1 metru
20
Adăugați imperfecțiuni: aspect vintage
Ce îi conferă unei ilustrații aspectul vintage? Îți voi arăta cum să adaugi și să recreezi acea notă imperfectă care va face posterul să pară mai real și mai autentic, ca și cum ar fi deja demodat.
1 metru
21
Detalii finale: colorimetrie, saturație și nivel
Aici veți învăța cum să faceți ajustările finale ale colorimetriei, saturației și nivelurilor.
1 metru
22
Explorează variațiile de culoare de pe posterul nostru 1
Vei vedea cum să-ți adaptezi posterul testând alte culori complementare. Astfel, le poți alege pe cele care ți se potrivesc cel mai bine.
1 metru
23
Explorează variațiile de culoare de pe posterul nostru 2
Vom continua să explorăm variațiile de culoare. Vă voi arăta a doua propunere de variație pentru culoarea albastră. Așadar, veți vedea cu ce elemente vă puteți juca puțin pentru a avea mai multe variații.
1 metru
24
Printează-ți posterul și publică-l pe rețelele de socializare
Te voi învăța cum să-ți adaptezi posterul la formatele diferitelor rețele sociale.
1 metru
25
Realizați o machetă a produsului
Folosind aplicația Photoshop, veți învăța cum să realizați o machetă de produs cu ilustrația dvs.
1 metru
Modulul 6
Ilustrație digitală cu tehnici japoneze de cerneală
Uneori, ilustrația este mai mult decât crearea de imagini - este o întoarcere liniștită la tine însuți. Yohey Horishita te invită să începi această cale creativă nu cu instrumente, ci cu intenție. În acest prim pas, vei explora amintirile personale, motivele japoneze și influențele emoționale care modelează procesul său „tradigital”. Este un spațiu pentru a reflecta înainte de a crea și pentru a înțelege cum munca semnificativă începe din interior.
3
Noțiuni de bază
Este o foaie goală intimidantă? În această lecție, voi împărtăși cum să folosești asocieri verbale și vizuale pentru a căuta aur. Mai târziu, vei avea o sarcină de a-ți dezvolta propria asociere! Cel mai important lucru este să te relaxezi și să te distrezi!
1 metru
4
Instrumente și materiale
În continuare, voi trece în revistă instrumentele și materialele mele de desen. Acestea sunt instrumentele care funcționează cel mai bine pentru mine și sunt doar recomandări. Sper că vă sunt de ajutor!
1 metru
5
Artă și design tradițional japonez: Anatomia 1
Care este popularitatea specifică specificului japonez în artă!? Arta și designul tradițional japonez te învață atât de multe despre elementele de bază: elementele artei și principiile designului.
În această lecție, voi discuta acestea mai detaliat și voi explica cât de important este să cunoaștem elementele de bază. Voi împărtăși de unde provin inspirațiile pentru ilustrația mea. Până la final, veți putea aduce esența artei și designului tradițional japonez în propria ilustrație!
1 metru
6
Artă și design tradițional japonez: Anatomia 2
Acum că am discutat despre compoziție și importanța spațiului gol, haideți să vorbim despre linii!
1 metru
7
Crearea unei schițe din miniaturi
Hai să recapitulăm sarcina de asociere a cuvintelor și elementelor vizuale din unitatea anterioară. E timpul să evidențiem câteva cuvinte cheie care te vor ajuta să creezi miniaturi. Apoi, le vom transforma într-o schiță!
1 metru
8
Manipulare digitală și trasare a imaginilor
Următorul pas este să scanați schița miniaturii în Adobe Photoshop. Odată ce intrați în Photoshop, vă voi arăta cum să redimensionați imaginea la scară. Apoi, imaginea dvs. va fi gata de imprimare. Folosind imaginea imprimată, vom folosi caseta de lumină pentru a trasa imaginea pe o nouă foaie de hârtie.
1 metru
9
Metode tradiționale: stilou și cerneală pe hârtie 1
E timpul să începi să pictezi cu tuș! În această lecție, vei învăța câteva sfaturi și tehnici pentru a-ți picta schița cu tuș pe hârtie de acuarelă.
În această primă secțiune, voi tușa casca – o suprafață reflectorizantă cu elemente decorative – și piatra – obiecte organice, texturate, alcătuite din forme abstracte. Veți vedea diferitele abordări de tușare pe care le adopt. Această etapă se bazează în mare măsură pe tehnică, așa că pregătiți-vă să vă concentrați!
1 metru
10
Metode tradiționale: stilou și cerneală pe hârtie 2
În a doua parte a acestei lecții, voi schița și voi picta cu cerneală ochiul ilustrației mele, înainte de a arunca o privire finală asupra compoziției mele.
1 metru
11
Utilizarea metodelor tradiționale: Pasteluri în ulei 1
Acum, vă voi arăta cum să pregătiți textura pentru partea digitală a proiectului. Îmi place la nebunie această parte.
1 metru
12
Folosind metode tradiționale: Pasteluri în ulei 2
Acum că pânza este gata, vă voi arăta cum să aplicați straturi de pastel uleios, urmate de pudră de grafit pentru a crea o scală de valori diferite.
1 metru
13
Etapa digitală: Adăugarea culorii 1
Deși îmi place să lucrez la ilustrațiile mele în mod tradițional, sunt genul de persoană care se plictisește ușor. Așa că, hai să ne distrăm puțin în Photoshop.
Coloratul digital oferă mult mai multă flexibilitate și spațiu pentru a explora libertatea creativă - puterea tastelor „Command+Z”, dragi oameni! În această lecție, vă voi arăta cum combin desenul meu în cerneală și tabla cu pasteluri în ulei digital și le colorez în Photoshop pentru a-mi completa ilustrația pas cu pas! Haideți!!
1 metru
14
Etapa digitală: Adăugarea culorii 2
Aici, voi continua să adaug culoare ilustrației mele, folosind-o ca instrument pentru a diferenția diferitele elemente. Accentul va fi pus pe construirea stratului meu „FLATS” în Photoshop.
Apoi voi lucra la stratul meu „LINII”, pentru a separa liniile de desen după cum este necesar.
1 metru
15
Etapa digitală: Adăugarea culorii 3
În cele din urmă, voi adăuga umbre și lumini. Nu prea multe, însă. Subtilitatea este cheia! Apoi, voi demonstra cum să curăț ilustrația. Acesta este lucrul pe care îmi place să-l numesc „Momentul țintă” și constă în simplificarea lucrării. Tind să fiu maximalist, așa că acest pas este deosebit de important pentru mine.
1 metru
16
Pregătirea fișierului pentru imprimare
Este important să aruncați o privire la fișierul digital și să vedeți sub ce setări este, deoarece fișierele digitale au și ele propriul limbaj! Când lucrează cu ecrane (adică televizor, telefon mobil sau tabletă) și imprimă, folosesc un limbaj diferit pentru afișarea culorilor! Pentru imprimare, permiteți-mi să vă arăt ce ar trebui să faceți.
1 metru
17
Pregătirea pentru partajarea ilustrației online 1
În această lecție, vă voi pregăti pentru web și rețelele sociale. Există multe platforme diferite și este probabil ca unele să apară și să dispară. Este important să rămâneți la curent, să încercați diferite abordări și să vă jucați cu funcțiile. Scopul final este să vă găsiți propria atmosferă.
Mai întâi, va trebui să vă lăsați amprenta digitală asupra lucrării completând informațiile din fișier. În acest fel, arta dvs. va ajunge întotdeauna înapoi la dvs.
1 metru
18
Pregătirea pentru partajarea ilustrației online 2
Acum că am explicat cum să încarci documentul pe web, hai să vorbim despre rețelele sociale!
Pe Instagram, postez doar de câteva ori pe lună. Dar îmi plac Instagram Stories; le folosesc 24/7. Așa mă descurc, știi? Mă cunosc foarte bine și nu sunt genul care să creeze o postare în fiecare zi. Am o viață aglomerată în afara rețelelor sociale, da? Haha! DAR, oricum, fie că e vorba de această platformă sau de alte platforme, e important să știi cerințele pentru imagini și să te asiguri că îți configurezi fișierul în consecință.
1 metru
19
Sfaturi finale: Bucurați-vă de proces
Am parcurs câțiva pași tehnici și s-ar putea să vă simțiți puțin copleșiți. În această lecție, vreau să vă acord un moment și să vă încurajez să vă bucurați de procesul de realizare a ilustrațiilor. Chiar dacă există unele aspecte tehnice implicate, în cele din urmă, este vorba de cum doriți să desenați și să colorați. Voi sunteți în centru, nu tehnicile, uneltele, materialele sau aplicațiile! VOI!
1 metru
- 100% recenzii pozitive ( 1 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Engleză, german, Spaniolă, franceză, italian, Olandeză, Lustrui, Portugheză, turc
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Creați un portofoliu cuprinzător care să prezinte evoluția dumneavoastră de la fundamentele artistice tradiționale japoneze la aplicații digitale avansate, îmbinând tehnici autentice în opera de artă contemporană și evidențiind înțelegerea culturală, aplicarea culorilor vibrante și povestirea vizuală personală prin diverse medii.
Pentru cine este destinată această specializare?
Ideal pentru ilustratori care caută o integrare culturală japoneză autentică, artiști digitali care își doresc profunzime tradițională, profesioniști creativi care explorează ilustrația comercială est-asiatică, artiști care urmăresc măiestria pe viață și entuziaști intrigați de amestecul dintre înțelepciunea antică și tehnologia contemporană.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse. Cerințele de bază includ un interes real pentru arta japoneză, vopsele guașă, pensule, cerneală indiană, materiale Sumi-e, hârtie de acuarelă, o tabletă digitală, Adobe Photoshop și un scaner de înaltă rezoluție pentru digitalizarea operelor de artă.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Recenzii
198
Studenți
1
Recenzii
100%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
I am a big admirer of Japanese culture and art. This course has excited and enchanted me. I enjoy every lesson :-) I RECOMMEND!