Animație tradițională: compoziție, ritm și cameră
Un curs de Ezequiel TorresAnimator
Un curs de Ezequiel Torres, Animator
Animație tradițională: compoziție, ritm și cameră
Ritmul este unul dintre cele mai importante elemente pe care un animator trebuie să le ia în considerare pentru a capta și menține atenția spectatorului. Ezequiel Torres, în calitate de director de animație al studioului său, Rudo, experimentează cu animația stop-motion pe hârtie și pe suport digital de peste un deceniu, explorând toate posibilitățile pe care le oferă această disciplină.
În acest curs, Ezequiel te va învăța cum să creezi secvențe de animație fluide și originale. Jucându-te cu camera, sincronizarea și compoziția animației, vei crea răsturnări de situație neașteptate care vor ține spectatorul lipit de ecran.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Conexiunea I
1 minut, 1 secundă
Inerţie
1 minut, 1 secundă
Poziție cheie, defalcare și sincronizare I
1 minut, 1 secundă
Tipuri de camere
1 minut, 1 secundă
Cameră la nivelul podelei
1 minut, 1 secundă
Compoziție, ritm și procent de spații pline și goale
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Vei începe prin a afla mai multe despre munca lui Ezequiel Torres și despre proiectele la care lucrează ca regizor de animație la Rudo Studio. El va vorbi despre influențele sale și despre animatorii care îl inspiră cel mai mult și veți analiza împreună câteva piese anime japoneze și occidentale.
Prin trecerea în revistă a unora dintre principiile de bază ale animației, Ezequiel vă va învăța cum să creați animații dinamice și cum să lucrați la compoziția animației pe baza pozițiilor personajelor și a unghiurilor camerei, folosind exerciții de conexiune, fluiditate și dinamism. De asemenea, veți înțelege importanța măsurării procentului de solide și goluri.
Odată ce ai cunoștințe de bază despre teoria animației, vei crea primele schițe. Folosind propriul tău stil de desen, Ezequiel îți va arăta cheile pentru a da viață tuturor acelor povești pe care personajele tale abia așteaptă să le trăiască în mișcare.
Software și instrumente recomandate pentru acest curs
Care este proiectul acestui curs?
Vei crea propriul proiect cu un personaj care se mișcă prin spațiu ca protagonist, efectuând o serie de exerciții pentru a explora posibilitățile mișcărilor camerei în animația stop-motion.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este acest curs online?
Pentru animatori, ilustratori, designeri, creatori de personaje și oricui este interesat să-și aducă personajele la viață și să vadă în sfârșit toate poveștile pe care le desenează pe hârtie prinzând viață.
Cerințe și materiale
Sunt necesare abilități de desen. Folosirea perspectivei și crearea de personaje vor fi, de asemenea, foarte utile.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de un computer cu Toon Boom instalat, o cameră foto (care poate fi cea de pe telefonul mobil) și este recomandabil să aveți o tabletă grafică.
Recenzii
- 2 luni în urmă
Realmente me ayudo bastante, exelente curso
- 5 luni în urmă
Creo que es la primera vez que de verdad aprendo sobre animar; el curso está maravilloso, la verdad.
- 6 luni în urmă
Super handy not going lie, it will not cover the crazy technical stuff but its enough to get you going, totally recommend
- 8 luni în urmă
Muy bueno!
- 11 luni în urmă
Esse curso é um tesouro valioso escondido na internet. Conteúdo muito enriquecedor tanto para animação como para direção de arte e composição. Parabéns pelo conteúdo e pelo trajetória do Ezequiel. Eu assistia as músicas sem saber que ele animava e um belo dia encontrei um curso legal de animação por aqui, e quando percebi era o cara que animava os vídeos das músicas que eu ouvia... Muito show.
Conţinut
- U 1
Cum să te îndrăgostești de animația făcută manual.
- Prezentare
- Influențe
- U 2
Spațiu și timp
- Conexiunea I
- Conexiune II
- Inerţie
- Poziție cheie, defalcare și sincronizare I
- Poziție cheie, defalcare și sincronizare II
- U 3
Cameră
- Tipuri de camere
- Cameră la nivelul podelei
- Compoziție, ritm și procent de spații pline și goale
- Interleaving și FPS
- U 4
Desen, cameră, acțiune
- Schițarea ideii
- Întoarcerea în copilărie
- Timpul I
- Cronometrare II
- Gata de curățenie I
- Gata de curățenie II
- Gata de curățenie III
- Curățenie I
- Curățenie II
- Curățenie III
- Curățenie IV
- Pictat I
- Pictat II
- FP
Proiect final
- Animație tradițională
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Yes, this course is designed for students with intermediate skills who want to deepen their knowledge of advanced 2D animation techniques, composition, visual rhythm, and references from Japanese anime.
It’s recommended to have basic experience in digital animation, familiarity with Toon Boom or similar software, and drawing skills. The course is perfect for those looking to refine professional techniques and concepts.
You’ll learn how to analyze dynamic scenes, use arcs, breakdowns, timing, multilayer composition, motion blur, camera techniques, animation clean-up, and advanced color management—all applied to contemporary professional animation.
You’ll need Toon Boom Harmony and optionally After Effects for effects and editing. A graphics tablet and access to visual references or digital drawing materials are also recommended.
The course teaches how to simplify shapes and choose coherent color palettes to create visual impact and clear storytelling in animations, using practical examples and exercises.
Yes, it covers techniques like sakuga, breakdowns, movement arcs, and composition inspired by Japanese anime, adapted for modern digital animation.
Absolutely. You’ll learn to use advanced Toon Boom tools like guide layers, brush adjustments, frame management, and exporting animated sequences.